“心匠自得為高”

曾彬

〔摘 要〕藝術(shù)語言的形成總是需要藝術(shù)家孜孜不倦的探索。“心匠自得為高”，藝術(shù)家不僅畫他們所看到的東西，也畫他們所感受到的東西，陳和西的風(fēng)景油畫充滿意蘊、風(fēng)格鮮明，飽含情感、直擊心靈，他的作品融入了他對自然風(fēng)景獨到的感受和理解，也是其藝術(shù)素養(yǎng)和人格修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。

〔關(guān)鍵詞〕陳和西；風(fēng)景油畫；底色作畫；寫生與創(chuàng)作

藝術(shù)史常常被描述為一系列不同風(fēng)格更迭變換的故事，而藝術(shù)家，則在這個故事中扮演著重要的角色。為了演好這個角色，藝術(shù)家要始終不停地思考、探索、實踐，踏踏實實地解決一個又一個的問題。唯有如此，藝術(shù)才能夠保持自身的生命力。對于陳和西來說，風(fēng)景油畫就是其尋找價值定位、構(gòu)建心靈世界、探索技法語言的一個載體。“筆墨當(dāng)隨時代”，陳和西的風(fēng)景油畫植根于本土技法語言的探索，也融入了當(dāng)代的人文精神，其賦予個性化的藝術(shù)圖示也以其強烈的識別性而備受關(guān)注。

一 、寫生——自我心靈與所觀物象對話交流的過程

藝術(shù)作品不是鏡子，然而又像鏡子一樣通過某種“特質(zhì)”反觀我們所感知的自然。古往今來，無論是“外師造化、中得心源”，還是“搜盡奇峰打草稿”，寫生對于獲取創(chuàng)作素材、激發(fā)創(chuàng)作靈感、錘煉繪畫語言都起著舉足輕重的作用。對于風(fēng)景畫家陳和西來說，寫生于其藝術(shù)探索，承載著特殊的意義，已然成為其藝術(shù)生涯中的重要一環(huán)。

“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，對“寫生”的理解與定位不同，寫生的意義與價值也不盡相同。很長一段時間里，特別是在觀念藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)盛行的一段時期，許多畫者更傾向于室內(nèi)創(chuàng)作，抑或用照片替代日常寫生，對此，陳和西有著不同的體會，在他看來，寫生的魅力往往緣于其所面對的鮮活之物，這種“鮮活”是室內(nèi)創(chuàng)作難以編造的，也是“照片寫生”所難以啟示的。寫生是畫家始終需要堅守的。

古人云：“登山、觀海即看真山真水，不親眼目睹山水氣象，便不能得山水之性情，不得山水之性情，便無畫家性情，如此而往，便不可使繪畫作品獲得氣韻生動的境界”，寫生面對自然物象，實際上是自我心靈與所觀物象對話交流的一個過程。外出寫生并非娛樂，它需要畫者溶入到當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情里去體察感悟。陳和西每到一處，都不急于作畫，而是花上半天到一天的時間去細(xì)細(xì)品味當(dāng)?shù)氐牡赜蛱厣腿宋沫h(huán)境；在作畫之前，他又是走走停停、思索再三，直到找到“心動”的元素，進(jìn)而初步構(gòu)思，才開始下筆。自然界中的生機之物，陳和西總是毫不猶豫地抓住它，搖曳的花草、閑適的人群、嬉鬧的小狗、耕耘的農(nóng)夫，這些日常生活中常見卻極易被忽視的景色經(jīng)常出現(xiàn)在他的畫面中。在他的筆下，一切都顯得那么清新悠然，親切熟悉。

陳和西樂于寫生，但絕不盲從。寫生面對自然，“寫胸中之山、抒胸中之意”，在寫生中，陳和西經(jīng)常運用自我提煉的語言形式去把握自然對象，對畫面進(jìn)行較為大膽的主觀處理。譬如在處理物象形態(tài)時，他更多的不是去關(guān)注物象的明暗、光影以及結(jié)構(gòu)之間的細(xì)微塑造，而是在整體觀察的基礎(chǔ)上，采用一種類似剪影式的方法對物象進(jìn)行歸納概括，借助物象之間的疏密安排、綜合穿插、主次搭配等方式呈現(xiàn)景色的生動氣韻和優(yōu)美節(jié)奏。譬如在經(jīng)營畫面色彩時，他更多的不是著眼于對象的固有色，而是色塊與色塊之間微妙的關(guān)系、韻律、節(jié)奏。在他的畫筆下，富于變化的灰色面也從形體中游離出來，成為一些表現(xiàn)性元素。譬如在畫面布局上，他以色造型，發(fā)揮色彩與線條本身的張力對物象進(jìn)行抒發(fā)，注重畫面的虛實關(guān)系和色彩冷暖之間的微妙對比，將線的造型功能和表現(xiàn)功能合二為一，借以營造安靜而優(yōu)雅的意境。

陳和西似乎并不滿足于追求事物的外在模擬和形似，而是盡力表達(dá)出某種內(nèi)在的風(fēng)格神韻，他的作品既不是被動地去描摹對象，也不是隨意的主觀創(chuàng)作。正如瑞士思想家阿米爾曾說“一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界”，陳和西的寫生實際上是建立在直接體會的基礎(chǔ)之上，自我生命情調(diào)與自然景象交融互滲的一個過程。

二 、底色作畫——技法語言層面的突破

英國評論家理查茲曾說：“一個詩人的創(chuàng)作不僅僅來源于他的生活經(jīng)歷，也來源于他能運用自如的語言。”對于繪畫也是如此，題材的選擇固然反映出畫者的審美偏好，技法語言也同時反映了他的價值選擇。在長期的寫生過程中，陳和西致力于油畫底面色的研究，并將其運用到寫生創(chuàng)作中，形成了他獨具特色的藝術(shù)語言，其作品也以其強烈的識別性而備受關(guān)注。

“工欲善其事、必先利其器”，作為西方傳統(tǒng)繪畫中常見的一種繪畫方式，陳和西在底色的制作上主要做了以下幾個層面的突破：首先，傳統(tǒng)底色制作多以一種“肥蓋瘦”的方式，即先從較薄的顏色開始繪制，顏色的覆蓋基本遵循由淺入深、由薄施到厚涂的方式。陳和西反而為之，采用的是一種“瘦蓋肥”的方式，即利用油性不同和油色分離原理，首先用相對較濃的調(diào)色油調(diào)和色彩繪制第一遍顏色，在其未干之前，再用較為稀釋的松節(jié)油調(diào)和色彩進(jìn)行潑灑。在此基礎(chǔ)上，底色呈現(xiàn)出斑點狀光圈和龜裂效果。其次是色層的探索。陳和西的底色制作受西方色彩表現(xiàn)的影響，也建立在東方傳統(tǒng)審美的基礎(chǔ)之上。其一他注重底色的“韻”，相比傳統(tǒng)底色，陳和西的底色在整體上富于變化，色是有層次和透氣的。其二陳和西的底色多為灰色調(diào)。灰色所游離出的溫文爾雅往往更契合中國文人畫的審美傾向。

當(dāng)然，陳和西對底色作畫的演繹與他的藝術(shù)理念和寫生感受是一脈相承的，與他扎實的繪畫功底也是分不開的。在寫生過程中，底色的運用是有選擇性的，底色所呈現(xiàn)的偶然性也是可支配的。在這一過程中，自然生活是底色作畫的源泉，自我個人修養(yǎng)是底色作畫的保障，沒有扎實的繪畫基礎(chǔ)是很難經(jīng)營好底色的，對底色的運用往往陷入了其“表”而忽視了其“里”，甚至適得其反，很難達(dá)到藝術(shù)的高度。當(dāng)然，底色的經(jīng)營并不是陳和西的終極目標(biāo)，它只是繪畫中的一個手段。正如陳和西所言：“底色就像我繪畫中的拐杖，依靠它讓我在藝術(shù)的道路上走得更輕松、更快捷。”

創(chuàng)作——寫生與藝術(shù)理念的延續(xù)

對于許多畫家來說，寫生停筆的那一刻也意味著寫生作品的最終完成，陳和西似乎并不這么認(rèn)為，盡管他的寫生作品從畫面的效果與整體氛圍上來看都趨于完善，但他仍然認(rèn)為寫生作品應(yīng)有一個再調(diào)整再創(chuàng)作的過程。在陳和西看來，寫生具有現(xiàn)場感受的真實性和生動性，但較為急性的寫生也會導(dǎo)致作品缺乏藝術(shù)的完整性。現(xiàn)場的真實并非藝術(shù)的真實，客觀的再現(xiàn)也并非藝術(shù)的表現(xiàn)。陳和西說：“在寫生之余，我會依靠自己多年以來所堅持的美學(xué)理念，花費更多的時間對我的畫面進(jìn)行理性的思考和合理的再調(diào)整，直到自己滿意為止，我認(rèn)為這樣做能提升寫生作品的品質(zhì)，所以我的寫生作品既不是完全意義上的寫生作品，也不是完全意義的創(chuàng)作作品。”

在寫生歸來之后，陳和西總是以極大的熱情投入到作品的再創(chuàng)作。在這一過程之中，他主要在畫面的構(gòu)成和整體氛圍上下功夫。首先，在作品的再創(chuàng)作過程中，他融入了更多寫生時的鮮活元素，他并不完全抹去寫生時對自然物象的美好記錄，而是在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行調(diào)整；與其他畫者一樣，在這一點上，陳和西總是表現(xiàn)得極為“挑剔”，經(jīng)常是對畫面的某個造型、色彩、虛實關(guān)系反復(fù)地調(diào)整，直到滿意為止。其次，陳和西還特別注重風(fēng)景所呈現(xiàn)的獨特性與時代性，這一點主要集中在他對人文風(fēng)景的描繪上：如人物的動態(tài)、穿飾，房屋的地域特征等等。在陳和西的畫面中，不同身份的人有著不同的著裝，他們或交談、或休憩、或游玩、或勞作，動與靜相互呼應(yīng)，人與景巧妙交融。除此之外，陳和西還特別注重畫面氛圍和意境的營造。如為了更好地表達(dá)南方品格和南方情懷，他會根據(jù)畫面的情節(jié)需要添加一些小舟、漁民；為了豐富作品的內(nèi)涵，他也會在畫面中添加一些該方面的繪畫元素，如農(nóng)夫、雅士、貓狗等。陳和西的每一張作品，幾乎都可以當(dāng)作一個故事來讀，或者更確切地說，他的每一張畫都給觀者呈現(xiàn)了一份美的意境。

當(dāng)然，在畫室再創(chuàng)作過程中，陳和西也不可避免地把原本較好的寫生作品改壞甚至毀掉，但他卻依然樂此不疲，在他看來，每一次失敗的嘗試都會給自己留下深刻的印象，這些都是為下次成功積累經(jīng)驗，只要有突破自我的可能性，畫者就應(yīng)該迎難而上。

結(jié) 語

藝術(shù)家傾向于以他獨特的視角和眼光來觀看世界，在藝術(shù)的追求上，對于新的觀念和新的方法，他們總是樂于去探索發(fā)現(xiàn)，永無止境，永不停息。在風(fēng)景油畫的探索上，陳和西走得很堅定，他說“我學(xué)習(xí)風(fēng)景畫已有二十多年了，這些年來，有過成功的喜悅，也有過不少失敗的教訓(xùn)。不管是成功或是失敗都沒有改變我對風(fēng)景畫的熱愛和追求。”事實上，也正是由于他對藝術(shù)的摯愛，其孜孜不倦的探索與嘗試，對本我繪畫精神的不斷追求與完善，對自我創(chuàng)作的否定再否定，我們才能欣賞到他那一幅又一幅充滿生命力的作品。

本文系2016湖南省科研創(chuàng)新課題《湖南油畫風(fēng)景中的楚文化》階段性研究成果；項目編號：[CX2016B175]endprint