新文明驅動新音樂

從全球范圍看，人類文明正在走向新階段。習近平總書記曾指出：縱觀世界文明史，人類先后經歷了農業革命、工業革命、信息革命。每一次產業技術革命，都給人類生產生活帶來巨大而深刻的影響。寥寥數語，勾勒出了人類文明發展歷史的輪廓，揭示出人類文明正在走向一種新的形態，即建立在數字技術基礎之上的信息社會，我們不妨稱之為數字文明。

近20年來，我們對數字文明已經有深切感受。它洶涌澎湃席卷全球，蕩滌著一切固有傳統文明。在這場文明形態大遷徙的過程中，許多傳統行業產業，不僅邊際變得越來越模糊，甚至被打碎、消失，而且傳統社會中的各種文明形態——經濟、文化、科技、教育、法律、藝術以及社會治理方式等，都必然在這場風暴洗禮之后重新洗牌，重構新秩序和新生態。特別是在以互聯、移動互聯、大數據、云計算為標志的數字文明1.0取得豐碩成果，進入以虛擬技術、人工智能、物聯網、區塊鏈等為標志的數字文明2.0階段，人類的文明形態將進一步發生革命性的改變。幾乎全部的體力勞動和大多數的腦力勞動都將被技術成果所取代。

其次，文化的創造方式發生了深刻變化。數字技術已經滲透到音樂產業鏈的各個環節，如智能作曲、智能樂器、智能音箱、智能演奏、電聲合成，等等，不僅為文化創造提供了全面的技術驅動，而且觸發行業變革，創新商業模式，推動音樂產業融合業態向縱深發展。

前不久央視播了一次音樂人與機器人的對戰。機器人叫Teo，來自意大利。第一場對戰是幕后彈琴，鋼琴演奏肖邦的《幻想即興曲》。音樂人和機器人各彈一次，普通聽眾很難準確區分。鋼琴演奏家郎朗根據其中一個演奏得太完美，另一個彈錯一個音符做出了正確判斷。這個場景不禁讓我想起唐朝詩人李端的詩句“欲得周郎顧，時時誤拂弦”：那個彈箏的懷春少女為了博得周瑜回眸一顧，故意把某個音符彈錯。第二場對戰彈奏速度，演奏俄羅斯作曲家科薩科夫的《野蜂飛舞》。結果機器人以2秒之差取勝。這一點兒都不奇怪，因為這個機器人有53根手指，比人的十個手指從容多了。第三場是郎朗等人與機器人合作演奏《彩云追月》，效果非常完美。機器人不僅對答如流配合默契，而且還不失時機地朝觀眾拋媚眼、做鬼臉。

文化傳播方式發生了深刻變化。農耕文明條件下，再好的藝術形式也只能在王榭歌臺或大街小巷中游走。工業文明使之發生深刻變化。

再與大家分享一段音樂史上的軼事。

美國發明家愛迪生1877年發明了留聲機；

美國工程師別爾利赫爾1888年錄制了世界上第一張唱片，此唱片現存于美國華盛頓國家博物館；

美國錄音師蓋斯伯格1903年來到中國，錄制了470張唱片，揭開了中國唱片錄制的序幕。

話說1902年，蓋斯伯格來到了意大利米蘭。他發現一個歌唱天才卡魯索，便提出給他錄一張唱片。卡魯索不知錄制唱片是何意，便提出需要補償100英鎊。蓋斯伯格一請示，美國公司堅決反對。蓋斯伯格便自己掏腰包付給卡魯索100英鎊。唱片錄制完成后送給卡魯索聽。卡魯索聽后大吃一驚，問這是誰唱的？說自己從未聽到過這么高水平的歌唱作品。而蓋斯伯格面對一堆唱片卻有些犯難：要收回成本，必須至少賣掉2000張唱片。然而結果完全出乎他意料，最后他竟賣出了一百多萬張！美國公司也靠它發了一筆橫財。聽眾們則開始意識到，原來歌聲還可以原汁原味地保存在一張圓盤上，而且還可以在家里聽。這個事情使整個音樂市場發生了根本性變化，具有開創性意義。卡魯索是被帕瓦羅蒂尊為絕無僅有、空前絕后的歌唱家，不僅音色音質之完美獨一無二，而且男高音、男中音、男低音通吃。可是如果沒有大眾傳播技術，他便只能現場演唱，無法將聲音傳之于世。

今天，在數字文明條件下，文化傳播方式再一次發生了翻天覆地變化。從國內看，據《2017中國音樂產業發展報告》發布，中國數字音樂的產業規模約530億元，占音樂總產值3253億元的16%。從全球看，據國際唱片業協會IFPI發布：2015年全球數字音樂收入占音樂產業總收入45%，首次超過實體音樂（39%）。2016年全球數字音樂收入增幅17.7%，占全球音樂總收入的50%，可謂獨占鰲頭，一枝獨秀。

文化的消費方式發生了深刻變化。互聯網、大數據和云技術，使得專享曲庫、高品質下載、音樂云盤等各類服務廣泛出現。特別是利用AR/VR技術可以創建各種不同的場景，為音樂欣賞創造出許多沉浸式新體驗。比如聽自然風光的音樂時，可以呈現高山流水野鶴閑云的畫面；一個人在家里，借助VR手段，可以獲得置身演唱會的現場感受。這對傳統的演唱會模式又是一個顛覆。

電影業有一句廣告語：是看一部電影還是進入一部電影？這句話用到音樂領域同樣適合。人工智能與虛擬技術的應用，不僅可以創造出身臨其境的演唱會現場感，還可以開發出新的互動模式，讓我們從某個入口進入，去領略一個前所未見的娛樂空間。

成都有2300年的建城史，這不禁讓我想起了2300年前的另一件事，即孟子和齊宣王的一段對話：

孟子：“獨樂樂，與人樂樂，孰樂乎？”

齊宣王：“不若與人。”

孟子：“與少樂樂，與眾樂樂，孰樂？”

齊宣王：“不若與眾。”

但是今天，數字技術讓“獨樂樂”達到了“與眾樂樂”同樣的效果。看看充斥在我們身邊的“膠囊KTV”“全民K歌”“唱吧”等五光十色的音樂消費形式，真是遠遠突破了人們傳統的想象力。

為推進我國音樂產業健康和快速發展，八年前，有關部門開始設立國家音樂產業基地。兩年前又發布了《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》，對推動音樂產業健康發展發揮了重要作用。2017年5月，兩辦印發的《國家“十三五”時期文化發展改革規劃綱要》，首次明確將音樂產業發展列入重大文化產業工程之中。中央文化產業發展專項資金也將“促進音樂產業發展”列為重點內容。前段時間，國家新聞出版廣電總局局長辦公會通過了《中華民族音樂傳承出版工程實施方案》。這是列入總局《新聞出版廣播影視“十三五”發展規劃》的重大項目。在總局的支持和帶動下，許多地方出臺了促進音樂產業發展的鼓勵和支持政策。我國音樂產業正迎來一個蓬勃發展的春天。

當然，與發達國家相比，我們的音樂產業在質和量方面都還存在較大差距。根據國際唱片業協會發布的數據，2016年中國音樂市場規模排名全球第12位，產值是美國的1/26。與一衣帶水的近鄰日本相比，也有不小差距。日本的文化創造力很值得我們學習和借鑒。上世紀60年代，日本發明了卡拉OK。30多年后，1989年北京街頭出現了第一家卡拉OK廳。今天，我們的卡拉 OK產值約900億元，已經占到我國音樂總產值的27%。此外，CD、VCD、隨身聽等音樂產品都誕生在日本；mp3誕生在韓國，iPod誕生在美國。所以說，我們該學習的東西還很多，我們的文化創造力還亟待提高，我們還任重道遠。

對于我國音樂界來說，2017年11月27日是個特殊的日子：90年前的1927年11月27日，中國國立音樂學院在上海成立，揭開了中國近代音樂教育和音樂研究的序幕。90年后的今天，我們再一次撐起風帆，開啟了新的航程。預祝我們的音樂產業能夠在振興民族文化、實現中國夢的偉大征程中，發揮我們獨特的、不可替代的作用，作出更大貢獻。

（作者簡介：李建臣，畢業于清華大學。現任國家新聞出版廣電總局規劃發展司副司長。）endprint