多元思維下高職戲劇影視表演專業聲樂教學研究

◎馬瑞宏

在影視戲劇表演專業中，無論是學生還是教師，都還沒有對聲樂課程產生充分的重視，這對學生的職業發展是不利的，所以必須要改進原有的聲樂教學方式，以學生能力為基礎，將教學內容作出相應的改變，運用多元思維的方式，讓聲樂課程多元化，讓學生全方位發展，成為符合演藝界潮流的復合型人才。

一、設置聲樂課程的目的

（一）聲樂課程能夠幫助學生增強情緒體驗。在表演當中，融入情境的情緒是非常重要的，如果體會不到其中的情緒，就難以進入表演狀態，就會導致表演效果沒有感染力，感覺不到演員感情的滲透，也就是所謂的沒有演技。而在聲樂欣賞課程中，學生通過音樂的聲音渲染，來體會音樂背后所表達的意圖和思想觀念，就能夠鍛煉學生的情緒體驗，讓他們更容易感知和尋找表演的情緒。

（二）聲樂課程對學生的臺詞功底有著極大的幫助。聲樂課會教學生聲樂的理論基礎知識，讓學生學會科學的發聲方法，鍛煉其氣息的控制，讓學生擁有塑造多種聲音的能力和魅力，臺詞說出來順暢自如，讓人覺得舒服，提高了演員的專業能力。

（三）聲樂課程也是如今演藝界對于演員的需求。現代社會講究復合型人才，演員也是一樣，不僅要求演技達標，還必須有其他多方面的才藝，聲樂表演則是其中最重要的一項技能，如果沒有演唱的功底，那么像音樂劇等類型的舞臺，就會讓學生失之交臂，丟失一次展現自己的機會。

二、聲樂課程的教學現狀

（一）聲樂課程的教學方式落后，依舊以集體課為主。由于影視戲劇表演專業的學生越來越多，而聲樂教師數量有限，這就導致聲樂課程只能通過集體課來進行完成，一般都是一位教師來同時指導20-30 名學生進行聲樂學習，這樣的課程只能從大多數學生的宏觀情況來考慮，難以做到面面俱到，更不能以針對性的方式來進行細節教學。

（二）聲樂教師在教學當中存在教學誤區。由于聲樂教師都是來自于專業的音樂藝術院校，對于聲樂的課程要求非常正規且嚴格，但是在影視戲劇表演專業中的學生，并沒有音樂藝術學校中的學生那么好的音樂基礎，在基礎知識、嗓音條件、音樂理解等多方面多存在差距，這就導致教師雖然用了一百二十分的氣力，然而學生卻只能學到百分之三十，使得聲樂課程的教學效率極低。

（三）聲樂教學沒有做到因材施教。一方面的原因在于以集體課的形式進行教學，教師不能進行針對性的教學，另一方面則在于教師的教學方法不夠靈活。每一個學生的嗓音條件不同，適合唱的歌曲類型也不同，他們的興趣愛好更不同，如果只采用美聲、流行、民族等幾種唱法來進行統一教學，既不能夠達到聲樂教學的目的，還會讓部分學生失去學習聲樂的興趣。

三、多元思維下聲樂教學的策略

（一）教學手段多元化。首先，聲樂教師有限，而學生較多，這就需要聲樂教師做好教學規劃，以集體課為主，按照學生的嗓音條件、興趣愛好、音樂基礎以及專業需求等實際情況，做好小組規劃，再以個別課、開放課進行輔助，以多元化的教學手段來完成教學。比如在實際教學中，教師可以先根據學生的嗓音條件等情況進行分組，分別進行授課。其次，教師要針對每一個學生的特點，在集體課當中穿插個別課，在其他學生練習的時候，可以依次進行一對一的細節教學。最后，教師還可以開設開放課，專門進行演唱姿態、呼吸方法、腔體共鳴、咬字發音等專業度更高的課程，以選修的形式進行教學，讓熱愛聲樂的學生深化自己的演唱技巧。

（二）教學內容多元化。在影視戲劇表演專業的聲樂教學當中，限于不同學生的音樂水平，很難讓學生徹底掌握一種或多種唱法，所以在教學過程中，除了教學生美聲、流行、民族等幾大唱法之外，還可以讓學生自主發揮，采用混合式、融合式的唱法，比如本來美聲唱法的歌曲，用流行唱法唱出來，可能也會有不一樣的表現效果。

（三）作品選擇多元化。如今是多元文化的時代，教師在教學作品選擇上，也要從多元化的角度出發，古今中外的音樂作品最好都要涉及，并且要讓學生形成多元文化的觀念，擁有更寬闊的視野。

結語

綜上所述，在影視戲劇表演專業中的聲樂教學還面臨著一些問題，需要教師以多元思維來進行研究，改進自己的教學方式和教學內容，幫助學生擁有良好的聲樂表演技能，拓寬其職業發展道路，成為復合型的藝術人才。