高等美術教育中的個性特征培養

許少芳

摘 要：我國美術教育改革所面臨的重大課題是如何培養具有創新精神的人才，而這首先就依賴于對學生的個性特征的培養。因此，本文從美術教育中個性概念的界定和個性特征的培養等方面，對我國高等美術教育中學生的個性特征培養及其重要性進行論述，強調應該并如何正確對待學生個性特征的發掘和培養。

關鍵詞：美術教育 個性特征 培養 創新

美術教育可以喚醒人們的審美趣味、審美能力以及生活的感知力，提高人們的審美素養，進而培養出具有創造性的美術人才，產生具有價值和意義的美術作品。美術教學開始用數字化的、標準化的模式進行統一的說教，使整個美術教育的過程和結果變得乏味、僵化、機械，進而失去其應有的人文主義關懷和感知溫度，更不會產生像中外美術史上一樣優秀的美術作品，也不會形成強烈的社會效應。因此，培養具有個性特征的美術領域的創新型人才與當下美術教育中存在的問題是相互背離的，這也是本文的問題意識所在。

對于美術教育來講，個性特征的培養是極其重要的，但這一非常重要的原則卻沒有在以往的教學中得到很好的貫穿和重視。它忽略了美術教育的特點，忽略了美術教育當中對人的個性培養的重視，違背了美術教育的本質和初衷。“一刀切”的誤區看似能夠造就一個繁榮向上的美術教育現狀，背后透露的卻是個性特征的缺失與湮滅，可以說，以上問題正是當前美術教育的頑疾，也必須引起我們高度的重視。

當然，要在美術教育中以個性特征的培養為目標，就必須要了解學生、尊重學生，體現出對學生個性的人文關懷。高等美術教育中必須重視對學生個性特征的培養，或者說一些藝術個性的培養。首先，要充分理解個性特征和“個性”概念，然后制定合理縝密的美術教育計劃，在計劃中貫徹個性特征培養。

一.“個性”概念的界定和個性教育與培養的內涵

個性，最早是心理學上的專業術語，它是指一個人長期穩定的一種心理素質或品質，是一個人內心最真實的樣態。它包括一個人的人格傾向性以及人格的心理特征？譹？訛。前者所包含的是一個人的興趣愛好、生活需要、做事的動機、在生活當中的選擇或傾向；后者則是我們常談及的性格和氣質，它決定了一個人的行為習慣和行為方式，以上兩者進行有機結合就會使隱藏在個體中的“個性”變得完整。由于每個人的社會背景、生活語境、生活遭遇、興趣愛好等均有所不同甚至要受到先天遺傳因素的影響，所以在傾向或者特征上有所不同，即使處于同一傾向或特征也存在著程度上的差異。

可以說“個性”就是個體在思想和觀念上的綜合，我們所談及的美術教育中的個性特征培養，正是希望以教育的有效手段來對個性特征進行人為的發掘和改善。因此，“個性”作為一個專業術語，它包含的是學生個體具有獨立人格和創造能力以及他在進行審美感知的過程中所表現出來的主體意識。

二、作為底蘊：創新教育中的個性教育

“創新”在我國教育體制改革中是一個涉及眾多核心研究課題的重要關鍵詞，以創新為核心的研究課題最根本的就是對學生個性特征進行挖掘和培養。然而，一旦牽扯到學生個性特征的培養問題就必須注意到培養的主體——學生。個性特征的培養和發掘很重要的一方面就是對學生主體意識的培養和挖掘，而美術教育為了對個性特征進行有效培養就必須對學生主體意識加以重視，優化和引導學生在美術學習的過程中的主體活動。對此，可以從以下幾個方面入手：

1.做到“因材施教”

教育首先要做到的就是了解學生，而了解學生也可以分為兩個層次：一是從學校的整體層面對學生進行了解和考慮；二是老師深入的從學生的角度去了解學生，以平等的姿態盡可能的深入到他們的心靈，捕捉他們真實的想法和創新的感覺。在第一種層面上，老師必須意識到學生雖然接觸美術的時間并不算短，但他們對美術的了解非常有限，一些藝術理論的問題并沒有在他們的腦海中產生一個清晰的理解，甚至有很多人在藝術理論方面的專業素養是極其欠缺的。如果老師從學校的整體層面對學生進行了解，就必須要考慮到這些不利因素或存在的問題，從而才可以心中有數的拿出針對性的教學手段，喚醒學生的審美情趣以及創新能力。

如果從第二個層面看，老師在學生的層面了解學生，其中很明顯的方法就是在平時的教學過程中與學生就其作品進行交談和互動，觀察學生們作品當中的個性創新以及所存在的問題。只有通過對每個學生作品的評析才能夠發掘學生的個性特征和應該完善的具體問題。這種看似深入的互動可以幫助學生自覺或不自覺的增加他們的自信心、好奇心或者敏銳的感受力。

2.培養藝術個性

如上所言，教師應該在與學生進行互動，進行交談過程中，以學生的角度看待學生所創作的作品，從而挖掘出他們在個性特征、創新能力培養過程中所欠缺的問題，所欠缺的能力或所存在的問題。換句話說，在引導他們進行個性特征培養的過程中，不僅要以教師的姿態去完成引導，要以朋友的身份讓他們認識到自己的價值，通過主體意識的覺醒或者自覺，使自身個性特征的獨一無二展現出來，使他們對自己的創新性思維或思想有一個敏銳的感知，取得一種美術的審美趣味，培養一種自信心。這種自信心是他們取得階段性進步的一個基礎，或者說創新能力必須以個性特征的培養和發掘為前提，而個性特征的培養又是建立在充分尊重每一個學生的基礎之上。

3.定位自身的藝術個性與價值

如前文所言，考上大學之前，絕大部分美術考生基本上只是針對美術考試所需求的那一部分專業知識進行學習，除此之外，他們對其他的美術知識了解的非常片面，甚至由于藝術史或美術史知識的缺失，進入大學以后很多課程的學習跟不上節奏，導致大家對美術的理解是瑣碎和不系統的。因此，我們就有必要在進行個性特征培養的過程中，讓他們對美術史的脈絡或者整個藝術史的發展有一個詳盡的理解。這個理解不能是泛泛的理解，而是要讓他們對整個美術史進行一個批判性的解讀，對發展的脈絡、階段、轉折以及重大美術理論生長點等進行具有主觀性的認知和意識形態性的評論。這對于以后進行美術課程的學習具有非常大的幫助。只有站在一個真正的、科學的歷史視野中，才能夠使學生自覺跟上老師的培養計劃和培養進度，才能夠在教和學的過程中形成一個良好的互動，對個性特征個性特征和創新能力的培養非常有幫助。

4.引導學生的興趣和愛好

德國哲學家雅斯貝斯說：在人的實存的高貴意義上的最優秀者不單是技藝高超的人，這些人是可以通過挑選而培養出來的；不是特定的種族類型，這些類型可以通過人類學的標準來確定；也不是那些天才個人，他們已經做出了不同凡響的成績。在所有這些人當中，唯有成為其自身的那些人才是最優秀者。他們不同于那些在自身中只感到了空虛的人，不同于那些看不見可以為之斗爭的事業的人，不同于那些正在躲避自己的人。？譺？訛在我們今天的美術教育中，要想對學生的個性特征進行挖掘和培養，那么我們還要注意的一點就是對他興趣的一個引導和發掘。學校進行個性特征的挖掘，就必須使他自覺的認識的主體意識，要讓他建立起一個興趣，一個長久的在美術教育過程當中感興趣的方向。

三、鼓勵探索嘗試創新

美術教育分為兩個方面，一方面是美術理論的學習，另一方面是進行美術創作實踐，而創作實踐正是最能體現出學生個性特征和創新能力的地方。所以我們不僅要在藝術史的高度對學生有一個宏觀視野的提升，而且要注重在創作的過程中鼓勵其大膽的進行嘗試和探索，只有在這樣自由的嘗試過程中才可以找到更加適合自己的藝術上的表達方式或者技法。在此過程中，教師通過與學生的深入交流，細致的觀察他們對于材料、技法等創作元素的應用，尋找他們表露出來的敏銳的感受力以及在審美偏好上的傾向，鼓勵他們朝著自己的興趣前進。

正如蘇格拉底在教導弟子時就非常贊同讓學生自己通過探索去尋找理論，在生活當中得出結論。他認為教育并不是知道的人教導不知道的人，而是老師和學生一同追求真理。？譻？訛回到我們的美術教育，就是老師和學生一起在美術創作的過程中通過實踐發覺創新個性。如此，不僅能創造出優秀的藝術作品，而且還能夠進行藝術創作主體的自我喚醒。所以從這一點我們可以看出，以往統一化、模式化的教學方式并不適合美術教育，美術教育應該重視每一個學生不同的藝術創作能力的發掘，不能夠運用灌輸式的、統一僵化的教育形式。

綜上所述，美術教育現在正處于一個改善但未完善的階段，對個性特征以及創新能力的重視是美術教育可以持續前行的一個重要方面，也是它應該秉持的行之有效的教學原則。重視個性的今天，這種教學原則不僅在培養人才方面，在塑造社會美術氛圍，生產優秀藝術作品等方面也尤為重要。注重個性，注重創新，注重因材施教，注重教與學的互動等等，我們的高等美術教育才可以越來越合理，才能夠真正的培養出有思想、有活力、有創新意識的應用人才。當然，目前的美術教育對于個性特征的重視是令人鼓舞的，但這并不代表我們可以從以往的模式化的極端走向一個只注重個性特征的極端，因為學生在個性特征的探索上是可以沒有限制的，這并不是我們的教育目的和意義。可以說，個性是美術的本質，而美術教育作為生成美術作品以及美術人才的培養性行為，就必須要注重對學生個性的挖掘和培養，使之形成創新能力，成為創新人才。我們今天積極的探討培養學生個性特征或者提高其創新能力的途徑和方法，不僅有助于學生全面合理的審美心理和健康人格的形成，而且也是目前美術教育改革當中的具有重大現實意義的研究課題。

注釋：

朱智賢.心理學大詞典[M].北京：北京師范大學出版社，1989：225.

【德】雅斯貝斯，王德峰譯.時代的精神狀態[M].上海：上海譯文出版社，2013：215.

周洪宇，申國昌.教育經典導讀 外國卷[M].武漢：華中科技大學出版社，2013： 283.