孕育與起步，開拓而創(chuàng)新

韓雪靜

【摘 要】本文回顧美聲唱法在中國的引進與播種，建國前“土”“洋”兩種唱法的碰撞，探索“土”“洋”之爭的緣起與萌芽。旨在通過理清中國聲樂發(fā)展經(jīng)歷的困惑和矛盾，不斷探索、借鑒、繼承、創(chuàng)造，更好地解決民族與世界、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】20-40年代；聲樂藝術(shù)；發(fā)展

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）34-0039-02

在20世紀初，中國的知識分子在經(jīng)過“五·四”運動的洗禮后，逐步學習和探索新知識、接受新思想。新式學堂的普遍建立，出國留學逐漸形成風氣，西方音樂對中國的民族傳統(tǒng)音樂形成了巨大沖擊。“學習西方、改良舊樂、創(chuàng)造新樂”作為以蕭友梅為代表的新型音樂家們的美學思想之核心，開始改變中國音樂發(fā)展的面貌，形成近代中國音樂發(fā)展的顯著特點。

一、美聲唱法的引進與播種

西洋音樂文化早在唐代就已傳入中國，傳教士們來中國傳教，帶來了西方的樂器，進行了一些西洋樂器的演奏活動，讓西方音樂文化在中國撒下了種子。相傳到了明代才有來自歐洲的聲樂藝術(shù)滲入，在明代萬歷年（即公元一五八二年），意大利傳教士利瑪竇隨著宗教儀式中演唱圣詠，將歐洲聲樂藝術(shù)傳入中國。鴉片戰(zhàn)爭后，以康有為、梁啟超為代表的先進知識分子們，開始在各個領(lǐng)域?qū)ふ揖葒粡姷牡缆罚笈兄厩嗄瓿鰢魧W，這為西方音樂的傳入提供了更多有利條件。

新型知識分子出國專攻西洋音樂，學成歸來后，展開了編寫新歌、創(chuàng)辦音樂雜志、采用日本和歐洲教育體制創(chuàng)辦新式學堂等活動，“學堂樂歌”的興起使得新式歌唱開始在一些學校中出現(xiàn)。據(jù)考察，聲樂教育家、女高音歌唱家周淑安最早到國外學習歐洲傳統(tǒng)的意大利美聲唱法，她于1920年回國在廣東女子師范學校任教，另外，蕭友梅博士留德歸來，在北京大學音樂研究會普及中外音樂知識，并組織聲樂學的音樂講座和唱歌班訓練。

1927年，蕭友梅博士和蔡元培先生，在上海創(chuàng)辦了國立音樂專科學校，開始了正式而系統(tǒng)地教授意大利美聲唱法，使其在中國得以傳播，從而引發(fā)了中國聲樂藝術(shù)實踐與教學等方面的一系列改革。

這一時期，也有大批外國專家來我國進行演唱和講學.與此同時，中國的一批聲樂人才赴美國及歐洲各國學習聲樂，并先后回國，在一些大城市舉辦獨唱音樂會，向社會傳播聲樂藝術(shù)，還在專業(yè)院校開始了專業(yè)聲樂教學，如應(yīng)尚能、黃友葵、喻宜萱、周小燕、沈湘、郎毓秀、張權(quán)、樓乾貴等，他們的演唱與教學為我國早期聲樂表演和聲樂教育事業(yè)作出了巨大的貢獻，對聲樂事業(yè)的發(fā)展起到了極大的促進作用。

二、“土洋碰撞”——“新歌劇唱法”的誕生

（一）“改洋從土”。1931年爆發(fā)了日本侵略中國東北的“九一八事變”，拉開了侵華戰(zhàn)爭的序幕，中國人民的愛國熱情，民族精神高漲，掀起了轟轟烈烈的抗日救亡運動。中國共產(chǎn)黨人領(lǐng)導(dǎo)的革命音樂運動，經(jīng)過準備與醞釀，發(fā)展成為抗日救亡群眾歌詠運動，逐步形成遍及全國的“抗日救亡歌詠會”，其中最有影響的首先就是聶耳、任光、張曙、冼星海等，在聶耳等作曲家的創(chuàng)作中，才真正有意識以反映工農(nóng)大眾的生活和意愿為其題材內(nèi)容，有意識創(chuàng)造出能體現(xiàn)勞動群眾呼聲的音樂語言和藝術(shù)形式，在整個救亡運動和抗日戰(zhàn)爭時期，中國音樂的發(fā)展都與民族存亡存在著密切的關(guān)系。

1942年5月，毛澤東發(fā)表了《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》），這個講話成為中國共產(chǎn)黨指導(dǎo)文藝工作的綱領(lǐng)性文件，影響了中國近代音樂的發(fā)展。《講話》指出：“我們的文學藝術(shù)都是為人民大眾的，首先是為工農(nóng)兵的，為工農(nóng)兵而創(chuàng)作，為工農(nóng)兵所利用的”，要求文藝工作者們“站在無產(chǎn)階級的和人民大眾的立場，學習工農(nóng)兵、到工農(nóng)兵群眾中去”，“音樂專門家們應(yīng)該注重群眾的歌唱”，大批文藝工作者們在《講話》的鼓舞下，積極進入農(nóng)村、深入生活與人民群眾緊密結(jié)合在一起，掀起了向民族民間優(yōu)秀文化學習的高潮。革命文藝家深入群眾，熟悉他們的生活，采集民間音樂，嘗試運用民間秧歌形式表現(xiàn)新生活。文藝工作者們的實踐與探索，推動了音樂創(chuàng)作與表演風格的變化和發(fā)展，中國音樂開始走上努力開掘民間音樂，探索音樂聯(lián)系群眾的新階段。

1942年春節(jié)開始，延安率先掀起了群眾性的“秧歌運動”，《兄妹開荒》的創(chuàng)作帶動了一場秧歌劇運動，大批秧歌劇作品涌現(xiàn)出來，其首演者李波（妹的扮演者），王大化（導(dǎo)演兼兄的扮演者）成為延安和邊區(qū)著名的秧歌劇“明星”。《兄妹開荒》以邊區(qū)大生產(chǎn)運動為背景，描寫兄妹二人積極響應(yīng)邊區(qū)政府的號召，努力開荒生活的故事。兩個角色有說有唱，載歌載舞，音樂以陜北民歌音調(diào)素材為基礎(chǔ)，根據(jù)當?shù)孛耖g音樂的調(diào)式與弦法特點，清新、自然而親切。妹的扮演者李波是學習的是西洋唱法，在演唱秧歌劇中遇到許多問題，造成不少矛盾，在作品演唱中，美聲的演唱風格與作品要求的風格也相差很遠，李波結(jié)合其演唱美聲唱法的技巧，并和傳統(tǒng)民間唱法相結(jié)合，借鑒民間舞蹈的表演形式，使得秧歌劇的演出獲得了極大的成功。

隨著秧歌劇運動向縱向深入發(fā)展，其短小的形式，簡單的情節(jié)，與社會生活復(fù)雜性的矛盾凸現(xiàn)出來，此時，具有民族風格的“新歌劇”應(yīng)運而生。

新歌劇《白毛女》（賀敬之、丁毅編劇，馬可、張魯、瞿維、劉熾、李煥之等人作曲），創(chuàng)作于1945年1月。此歌劇以喜兒的命運遭遇為情節(jié)中心，展開戲劇沖突，反映了廣大農(nóng)民群眾在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，堅決地與封建制度作斗爭。此歌曲在音樂創(chuàng)作上主要以河北、山西、陜西等地的民音樂音調(diào)為基礎(chǔ)，借鑒了西洋歌劇的經(jīng)驗，又繼承中國戲曲音樂傳統(tǒng)，其音樂創(chuàng)作成就被概括為三句話：“民歌音調(diào)戲劇化，戲曲音樂手法現(xiàn)代化，現(xiàn)代作曲手法民族化”，這是很有見地的評價。

1945年4月，《白毛女》在延安首演成功，整個陜甘寧邊區(qū)激起了強烈的反響，極大地促進了中國民族聲樂藝術(shù)的革新。這也對當時歌唱家在演唱技術(shù)、演唱風格、表演技巧、風格等方面提出嚴峻的挑戰(zhàn)。以王昆為代表，包括李波、孟于等演唱家們“改洋從土”，改變洋嗓子（假嗓子）聲音顫抖、咬字不清，聲音表現(xiàn)不夠親切自然等等問題，一種適合于新歌劇的演唱形式誕生，促進了中國歌劇表演藝術(shù)土洋唱法的碰撞與初步結(jié)合。

三、“戲歌唱法”的初步形成

為了真實刻畫劇中人物形象，較好完成新歌劇的藝術(shù)創(chuàng)造，一部分歌唱家們拋棄初步掌握的西洋唱法中與表現(xiàn)歌劇內(nèi)容和風格不相符合的成分，保留其呼吸方法，深入學習和研究傳統(tǒng)民間唱法，繼承民歌和戲曲的演唱方法，使多種唱法很好地結(jié)合在一起，從而形成較為統(tǒng)一的演唱風格，深受廣大人民群眾的歡迎，初步形成了新的演唱形式“戲歌綜合唱法”。廣大文藝工作者們在王昆等歌唱家的影響下，紛紛效仿“戲歌唱法”，帶來了歌劇表演藝術(shù)新的突破。

在“戲歌唱法”的探索道路上，并非一帆風順，《白毛女》的導(dǎo)演之一舒強就新歌劇的演唱問題，談到演員在出演白毛女角色時，對兩種唱法的融合加以嘗試，非常客觀地指出各自的優(yōu)缺點。歌唱家們在“改洋從土”的思想指導(dǎo)下，對民族聲樂的發(fā)聲方法、演唱風格等進行了探索和實踐，“戲歌綜合唱法”的初步形成帶來了我國聲樂表演藝術(shù)的突破。

在中西音樂文化碰撞、融合的背景下，如何協(xié)調(diào)“土”“洋”唱法的關(guān)系，從而推動和促進了中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)立具有民族審美特色的演唱風格，這些討論一直在進行。聲樂教育者與學習者們探索“土”“洋”之爭的緣起與萌芽，在東西文化不斷碰撞中，立足于民族傳統(tǒng)文化，扎根在民族音樂的基礎(chǔ)之上，加強“土”“洋”唱法的相互借鑒與融合，中國聲樂藝術(shù)才能蓬勃發(fā)展，永葆青春。