《貝加莫組曲》所映射出印象派作品的其他音樂特點

顧維娜

【摘 要】本文以德彪西鋼琴作品《貝加莫組曲》為例，總結并分享了印象派作品句法特征及踏板技術的兩個較重要的音樂特點。

【關鍵詞】德彪西；印象派；《貝加莫組曲》

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）34-0044-02

德彪西是真正、純粹的印象派作曲家，其鋼琴音樂中的和聲、力度、節奏和旋律手法是最引人矚目的，他把這些因素都徹底鋼琴化了。這所有的一切都在他的鋼琴創作頂峰時期的作品中鮮明的體現出來。由此可見，德彪西是對近代歐洲音樂風格和鋼琴技術的影響最大的作曲家之一，他的作品在鋼琴文獻中具有獨特的地位，其中最著名的是《阿拉伯風格曲》《夜曲》和《貝加莫組曲》。《貝加莫組曲》的第三首《月光》被認為是德彪西第一部具有明顯印象派色彩的作品，因此他也被后人稱為“鋼琴音樂創作的色彩大師”。在此，僅把我對德彪西作品的一點不一定正確的見解簡單提出來，從句法特征、踏板技術、指法運用三個方面與大家一起分享、探討。

一、句法

德彪西的句法與大部分的作曲家不同，在他的鋼琴作品中，經常出現的旋律都是由不僅短小而又極其不規則的，并且很零亂的音樂動機結合而成，就像撕破的碎紙片一樣零亂。所以很難在他的鋼琴作品中找到一個完整的音樂樂句，呈現在我們面前的都是一些分散而又零碎的音樂小片段所組合在一起的，然后再拼湊起來變成一個新的音樂樂句。其中《月光》這首作品，中段就能夠看到旋律運用浪漫派并帶有抒情色彩的的創作手法，樂句短小而又精致。區別于與傳統的標題音樂，德彪西鋼琴音樂的語言只是悉心營造了一種符合某種氣氛或這說是某種意境的音樂語言，用簡單并且精致的音樂分句使其變成一幅真正的音詩畫。《帕斯比葉舞曲》開始的第1-2小節簡單的左手分句，表達了作曲家對舞曲的主觀感受。

分句都帶有幻想曲的某些特征是存在于德彪西鋼琴作品中的，并且占有相當的一大部分，他對分句的處理方式，始終圍繞著“不僅簡潔而且又很得體”的創作原則，抑揚頓挫地吟唱在作品中完全聽不到，而且大段持續的歌唱也幾乎沒有。《前奏曲》的整體思想寄托是對美好未來的向往，這是作者的主要創作意圖和思想感受，所以在德彪西鋼琴作品的每一個樂句中都充滿了他對一切世間萬物的無限猜測與遐想。

二、 踏板技術

踏板技術的運用在印象主義的作品中是非常重要的，這是演奏德彪西作品的一個關鍵問題。在德彪西的作品中，要非常合理地使用鋼琴的三個不同踏板。要想真正意義上的去實現印象主義的音響色彩，踏板則是與觸鍵技術一樣，處在非常重要的地位上。筆者認為，踏板技術的嫻熟運用是德彪西作品的一個關鍵問題。其鋼琴音樂很少在樂譜上標記踏板記號，對于鋼琴學習者和演奏者來說則更需要對作品的和聲進行大概了解，然后根據低音更換右踏板，這是比較常見的也是更安全的方法。但在德彪西的鋼琴作品中，有些跳躍性的或者復雜的和聲地方，可以只使用右踏板的二分之一或者四分之一；有些樂句需要旋律似斷非斷的的聲音效果，因此踏板的使用還是比較靈活的；如果不用踏板或盡可能少地使用踏板那是根本無法想象的事；有些左踏板的運用則要根據不同的鋼琴性能去適當使用，質量好的鋼琴，我們則可以大膽的使用左踏板來保證演奏的完美。所以在演奏過程中要想合理處理印象主義音樂的聲音踏板，就應當非常注意這三個踏板之間的區別以及它們的正確使用方法。以下是筆者在演奏《貝加莫組曲》時總結了幾點有關于如何更好地使用踏板來演奏印象派作品《貝加莫組曲》的幾點建議。

一是右踏板。低音在哪里出現我建議要在那換右踏板。當我們演奏一個低音的時值長達數小節時，就要把上方的旋律音樂或者是和弦彈得非常輕巧，為的是用來保證音響的持續不斷擴散或者說是一直發展下去；但是如果要是作為需要特別強調的節奏點，我們也要很有必要的把踏板換的十分清楚，使聽者耳朵沒有任何負擔。

在和弦頻繁變換過多時或者是需要演奏一個音換一次踏板時，為保證音樂線條的持續性發展狀態同時又要保持聲音效果的清晰分明，則很有必要的需要每一個音都要去換一次踏板，目的就是要使聽者舒服。

還需要注意的是在德彪西的鋼琴音樂中，大部分的右踏板都不能踩得很深，建議演奏者要淺淺地、輕輕地 十分均勻的用腳踝非常靈敏地控制每一個觸鍵的聲音，同時耳朵也需要與腳一起工作，這樣控制踏板后所演奏出來的聲音泛音很少，進而還能使產生的音響效果形成強烈而又鮮明的個性對比。

“顫音踏板”甚至有時也很需要，意思就是在使用踏板時，要輕巧但又非常快速地顫抖踏板，使快速度的樂句音響效果至于太干，很難聽。有時延音踏板可能只踩下一半有時踩下三分之一或者更少；有時可能需要抬起時不完全換干凈， 保留一些必要的余音；有時需要快速地用腳尖輕點踏板為求清晰和明快。

二是持續音踏板。中間的踏板是我們通常所說的持續音踏板，在演奏時大多時候被用在強奏時為保證低音的較長時值或者說是音響效果，用這個踏板的目的是避免聲音效果過于渾濁不清。但是對于演奏卻很難控制，因為在弱奏時音量就已經十分輕，營造一種飄忽、朦朧的效果還是很難控制持續音踏板的，但是這種踏板的使用是很少的。

三是弱音踏板。鋼琴左側的弱音踏板在印象主義的風格樂曲中的使用率是非常頻繁的，很多演奏者容易犯得錯誤是在所有的弱奏處全部都使用弱音踏板。我們應當合理的利用弱音踏板的特性，把它作為一種音樂輔助的變化工具，而不是主要手段。

盡管我們總是強調在演奏德彪西作品時要有極其豐富的幻想，但是這一切也是完全取決于鋼琴共鳴的性質、所處環境的聲音效果、演奏時所需要的音色質量，當然演奏者的藝術敏感以及對踏板精準的控制能力。但凡演奏德彪西的作品，每一位演奏者都是需要反復的、不耐其煩的嘗試各種不同的踏板使用后產生的音響效果，最后選擇一個最為貼切并且符合作曲家所賦予作品聲音表現力的一種踏板，使作品的音響效果達到完美，符合作曲家的創作意圖。我個人認為并不是絕對的，要因多種條件變化來使用好鋼琴的三個踏板。

三、指法運用

德彪西的鋼琴作品很少或者甚至從來都不標注指法，有時通篇沒有一個指法的標記，他認為指法應該與每個人的手型相符合，每一個人的指法都不相同，這就一定也不適用于其他的演奏者。我建議演奏者可根據自己的具體情況隨意變更它們，但在練習時一定要有合適的指法標注，這是至關重要的練琴步驟。

德彪西的鋼琴作品至今仍被更多地演奏，因為它們不僅具有浪漫派優美的旋律，而且具有印象派的瑰麗色彩，被大多數鋼琴演奏者所接受。

參考文獻：

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