吳榕蓉
“天才”莫扎特的英年早逝,引得無數后來者扼腕嘆息。人們皓首窮經,有的感嘆命運使然,將莫扎特的“毀滅”歸咎于同行對其“天才”的嫉妒;有的則從書信集中尋找到蛛絲馬跡,認為其父對于其“天才性”的過分強調扭曲了莫扎特的性格;有的甚至關注到了所謂絕對的“天才”本身的弱點——一生都不會與平庸相伴,終身忍受一意孤行的靈魂對他們的折磨,天賦終成鐐銬。
然而,死亡,是否真得是一種失去或是一出悲劇的結局呢?抑或,撇開“天才”的光環,它本就是一種無可選擇的必然?
作為一部以莫扎特的一生為藍本所創作的音樂劇,《搖滾莫扎特》延續了這一關乎生命本質的思考,細細品讀,又會驚覺思考不僅停留至此。
如果說,去年此時在滬上演的相同題材德語音樂劇《莫扎特》試圖在形式上另辟蹊徑,關注天才,并從天才引申至蕓蕓眾生,精準而冷靜地解構人的自我,那么《搖滾莫扎特》則用屬于莫扎特的浪漫、純真、明朗的風格講述著莫扎特的故事,它更為坦誠地直面人們普遍面對的人生哲學,從而引發觀眾關乎自身的感性思考。兩劇在基調上存在天壤之別,《莫扎特》延續了德意志民族一貫直白地進行哲學思辨的傳統。而《搖滾莫扎特》則較為寫意,仿佛一首浪漫主義抒情詩,運用繁復的意象與朦朧的象征、隱喻、留白,將深刻的哲學思辨隱藏其后。兩部戲可謂“花開兩朵,各表一枝”。
不過,在我看來,《搖滾莫扎特》也許更接近于“莫扎特”的本質。……