你可聽見斯特林堡的呼喊

劉亭

趙立新執導的2017版《父親》近日上演，相對于12年前的小劇場版本，導演認為這一版不是“復排”，而是“重新排演”一個新戲。他似乎對這戲情有獨鐘：1995年他在瑞典皇家劇院的小劇場第一次看話劇《父親》時，飾演上尉的人就躺在他面前，距離很近，血管分明，幾乎要爆裂，那種“熱騰騰”的感覺深深地震撼了他，回國后第一件事就是自導自演《父親》。2005年版的小劇場演出也在北京、上海兩地，還原了那種“炙烈”的沖擊力。而這一版最明顯的變化，恰恰是舞臺空間呈現和表演節奏上的“冷處理”。

在舞美設計上，趙立新一開始就摒棄了斯特林堡19世紀家庭劇“寫實”的舞臺提示。

這一版的舞臺構架，不同于2005版象征意味過濃的“鐵籠”設計，而是更具現代性：北歐風、冷色調、金屬感。舞臺的三面是灰白色墻壁，中間用線條感搭建出的房屋“框架”，去掉了頂棚，更加開放和抽象。第一幕上尉被勞拉刺激后，帶領士兵沖出門去，構成傾斜式“房屋”的幾根發光體棱柱四散。相對于2005版用“鐵籠”象征外部環境對人物的擠壓，新版用開放式線條的空間運動，賦予了人物關系更多解讀的可能性，也暗合導演對人物更進一步的理解：上尉更多的壓力來自內心，一個偏執的自我導致家庭（空間關系）的傾塌。

同樣，趙立新發揮了他演員出身的導演在肢體上的優勢，似乎從《長椅》開始，他就在舞臺上找到了一種令肢體舒展又張弛有度的敘述方式：他善于調動演員肢體來講故事。開場用喜劇化的舞蹈完成了女仆懷孕的背景交代。……