尋找越劇的“神”性我寫《洞君娶妻》時的一點思考

莫霞

作為上海越劇院第一部小劇場越劇，《洞君娶妻》的創作過程有些特殊。特殊在何處？特殊在它是帶著對越劇的思考而進行的一次創作“實驗”，是一次有意為之的“理念先行”的越劇作品。

我曾寫過一篇近八萬字的論文，題名《戲曲劇種的氣質》。文中，我將戲曲的劇種氣質定義為：中國戲曲的某一劇種從整體上區別于另一劇種的根本特點，它具有獨特性、內在性、整體性及相對穩定性的特質。我想，這是一個劇種立于戲曲之林不可被取代的本質所在。

那么，越劇的根本特點是什么？是由它輝煌的女子越劇時期所奠定的一切“美”感——高義龍先生將其總結為“柔美、秀美”，具體表現為：青春美、人情美、東方女性美、舞臺整體美。① 越劇的第一個輝煌由上海越劇院在建國前后創立，代表作品是我們熟知的《紅樓夢》《西廂記》《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》等，并確立了擅演“才子佳人”的“愛情”主體路子，以及雅俗共賞的美學風格。而后，20世紀90年代浙江小百花進行了一系列開拓，代表作品是《陸游與唐琬》等，使越劇進一步向文人趣味靠攏，更加具有“詩化”風格。這是在越劇本體上的開拓，是大樹上長出的枝蔓，終與樹干融為了一體。無疑，這都是越劇。但越劇不能就此故步自封。事實上，進入新世紀后，各地的越劇發展普遍進入了瓶頸期。大家都在思索，在尋找：越劇接下去還能表現什么？什么是適合越劇也適合當代的？上海越劇院又該有怎樣的姿態迎接這一挑戰？

我以為，擁有雄厚根基的上海越劇院，注定了它不可能義無反顧地全盤創新。……