增強舞蹈表現力 提升學生的人文素養(yǎng)

呂 品

（上海健康醫(yī)學院附屬衛(wèi)生學校，上海 201318）

表現力是指把生活中發(fā)生的事、人、物能準確地用內心的情感和語言、形體動作體現出來的一種能力。十六七歲的中高職學生正處于自我意識的萌發(fā)階段，有很強的自我表現欲。而舞蹈表演是實踐性很強且生動形象的一門藝術，其特點正好符合中高職學生的年齡特性。具體體現在舞蹈教育具有啟迪、喚醒、感染、凈化、陶冶和激勵等教育效應。

作為一名從事中高職學生舞蹈教學工作的指導教師，自身的情感投入一旦折射到學生的心靈上，就能使學生產生積極的情緒體驗，喚起相應的情感，能起到教育、審美的作用，從而提升學生的人文素養(yǎng)。

1 鼓勵學生敢于表達，激發(fā)其表現欲

高職學校的學生具有很強的藝術創(chuàng)造潛能和愿望，有強烈的自我表現、自我完善的心理需求。在實踐中發(fā)現，以鼓勵和賞識為手段，為學生營造寬松的心理環(huán)境，才能使學生在活動中具有愉快的情緒。

教學的本質不在于傳授，而在于激勵、喚醒和鼓舞。一旦在教學中發(fā)現學生有表現欲的“萌芽”，就應充分調動學生的主觀能動性，做到多觀察、少發(fā)問，確保學生表達的流暢性和完整性。有些學生先天有舞蹈表演的天賦，他們的肢體語言也較豐富，一聽到音樂就會主動創(chuàng)造，這樣的學生筆者常常會鼓勵他們多表現。其實，只有當一個人體驗到一次成功之后，才會激起多次追求成功的欲望。因此，在舞蹈教學中經常鼓勵、引導學生原生態(tài)的表現欲望，從而進一步肯定他們的成功。

舞蹈《酥油飄香》以嶄新的形式表現了軍民魚水情，其中打酥油茶等許多動作都來源于生活，很形象地表現了藏族婦女勞動時的場景，極富生活氣息，展現了藏族婦女憨厚、健康、向上的神采。

排練這個舞蹈的是我校中高職內地西藏班的學生，原以為藏族學生天生能歌善舞，而在實際的排練中表現的情況卻不是這樣的。藏族學生在生活中的隨意歌唱以及善于舞蹈只是他們生活中的一部分，而舞臺上的聚光燈，臺下熱情的目光對他們來說完全是陌生且未知的。西藏班的學生非常害羞，很靦腆，他們渴望表演卻不善于表現。在前期的排練過程中，由于緊張，肢體放不開，排練出現的最常見的問題就是毫無表情和肢體僵硬，有時一個動作重復訓練很多遍卻還是達不到預期的效果，一度使排練的進度變慢。為了能讓學生放得開，筆者不斷地鼓勵他們，給他們信心，哪怕是一個小小的動作、一個小小的表情，筆者都會積極地給予肯定，讓他們覺得只要你想表現，舞蹈可以跳得很美。一次小小的表揚對學生來說就是一次完全的肯定，而經常性的贊賞自然也就累積成了學生心里的自信。而只有充滿自信的表演才能打動觀眾，才能令觀眾陶醉于表演中。就這樣，學生的膽子變大了，從最初還是很羞澀的本色表演到后來越來越會表演，臉上的表情也變得越來越自然，越來越甜美了。

筆者深深地體會到，在中高職學生的舞蹈教育中，賞識既是對他們表現力的肯定，更是激發(fā)學生表現欲的催化劑。所以，贊賞學生每一次不起眼的發(fā)揮，能夠逐漸激發(fā)他們的主動表現欲。

2 培養(yǎng)學生進入角色，豐富其想象力

舞蹈是一種造型藝術，舞蹈動作大都是人體的自然生活動作，經過加工、提煉、美化而來的，它的藝術魅力存在于人體不停頓的運動和變化之中，所以被稱之為“動的雕塑”和“活的繪畫”。

高職學生天性活潑好動，富于想象，但由于年齡尚小，缺乏生活經驗，對舞蹈作品中夸張的舞蹈形象和虛構的情境在短時間內難以體會。要想讓學生理解具有性格特征的鮮明生動的舞蹈形象，就不能放過平時的點滴積累，經常從語言、視覺上把舞蹈形象加以細致描述。

美國舞蹈教育家瑪格雷特認為：“表現性是舞蹈作為藝術的首要意義。這種表現的沖動主要來自情緒……”在作品《竹韻》的排練前，為了能讓學生盡快體會到其中竹子象征的含義，更好地用肢體來表現竹子的精神文化象征，筆者和他們一邊觀看有關竹子的各種藝術作品，一邊去感悟竹子的高雅、純潔、虛心。漸漸地，學生的話匣子打開了，“竹韻”慢慢地在他們的角色感悟中清晰起來：竹，枝桿挺拔，修長，四季青翠，凌霜傲雨，備受中國人民喜愛，是“梅蘭竹菊”四君子之一。中國古今文人墨客，嗜竹詠竹者眾多。竹者重節(jié)，節(jié)者為信！所以竹子代表重節(jié)、重信！古今庭園幾乎無園不竹，居而有竹，則幽簧拂窗，清氣滿院；竹影婆娑，姿態(tài)入畫，碧葉經冬不凋，清秀而又瀟灑。古往今來，“人生貴有胸中竹”已成了眾多文人雅士的偏好，常借梅、蘭、竹、菊來表現自己清高拔俗的情趣，或作為自己品德的鑒戒，如當代詩人周天侯的《頌竹》：苦節(jié)憑自珍，雨過更無塵。歲寒論君子，碧綠織新春。由此，學生的想象力達到了最活躍狀態(tài)。

3 引導學生角色體驗，激發(fā)其成功欲

舞蹈既是一門肢體藝術，又是通過演員自身來塑造人物形象的藝術。在高職舞蹈教學中，筆者完成了初步編排以后，會再要求學生進入角色塑造形象。那么如何調動學生的激情，用肢體表現無法用語言具體描述的內容呢？

學生從最初的模仿，到真正地融入角色并且展現自我，鼓勵他們進行角色體驗成了至關重要的因素。在舞蹈《剪紙姑娘》的排練中，整齊、美觀、喜慶是這個節(jié)目的最大特點，將傳統(tǒng)的民間剪紙藝術作為舞蹈元素，色彩艷麗的服裝是這個節(jié)目最新穎也最有創(chuàng)意的構思。為了讓學生更好地進入角色，筆者先找來了大量關于民間剪紙藝術的資料和圖案給學生看，讓他們了解和學習。筆者告訴他們剪紙藝術的由來，這門藝術的特點，讓他們體驗剪紙姑娘的心情，最大限度地讓他們掌握這個舞蹈的精髓，讓學生的舞蹈動作越來越有神。由于這個舞蹈運動強度大，動作難度高，學生往往顧了動作忘了表演，筆者就反復提醒演示要注意“剪紙人偶”的形象。隨著學生對角色的理解，動作也慢慢變得自然、生動。

舞蹈表演和斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇表演體系的共同點在于不是模擬動作而是體驗角色。同時強調學生對角色構思的重要性，把構思體現在自己身上（理解劇本→構思形象→體現形象），在觀念上解決“我就是”的問題，以角色自居，激起現實的純真熱情，角色才能活起來。《剪紙姑娘》的演出效果更證明了這一觀點。而且，學生每次扮演這個角色的時候，無論是第一次或第一百次，都應該去體驗這種激動的心情。有了這一層的表演，學生的表現才更有亮點。

4 展現學生情感色彩，提升其感染力

我國當代著名的舞劇編導李承祥曾說過：“音樂是啟動舞者感情的鑰匙。”音樂是舞蹈表現力的一支強心劑，舞蹈形象所需要的速度和節(jié)奏、空間和時間，其核心是要體現音樂的內在沖動，而一連串的音樂、節(jié)奏又是最能體現舞蹈形象的感情色彩，表現張力。

當舞蹈節(jié)奏的變化發(fā)展給舞蹈的表現形式帶來新穎性時，它將讓觀眾產生最大的視覺和聽覺上的沖擊力。一個作品如果有優(yōu)秀的音樂就等于成功了一半。在西班牙舞蹈的排練中，筆者告訴學生“音樂是舞蹈的靈魂”，西班牙舞蹈的音樂起伏、跌宕變化可以帶來情節(jié)的豐富多變。“弗拉明戈”不僅是歌、舞和吉他音樂的三合一藝術，也代表著一種慷慨、狂熱、豪放和不受拘束的生活方式。“弗拉明戈”舞節(jié)奏強烈明快，動作夸張有力，尤其要注意用飛快踢踏有聲的舞步讓觀者能隨舞者一起激情澎湃！

在排練西班牙舞蹈的時候，氣氛中情感氛圍的營造相當重要。開始學生對這種異域的瘋狂并不十分了解，主要是以模仿動作，把動作做對為主。而隨著排練的深入，筆者在排練前增加了學生的音樂鑒賞時間。在鑒賞的同時筆者將帶有“弗拉明戈”元素的東西一一展示。隨著排練次數的增多，西班牙響板、色彩艷麗的大擺長裙、頗具特色的踢踏舞鞋……學生逐漸被音樂里的那種瘋狂、奔放的元素所感染。

對于中高職學校的學生來說，舞蹈教學中，除了要強調扎實的基本功，還要培養(yǎng)很好的表現力，如果只有純技術表演，沒有動人的思想情感就失去了舞蹈人物的個性特點，那么這種肢體上的表現能力就缺少一種震撼人心的美。所以，在中高職舞蹈教學中，更應加強這種“以情動人”的表現力的培養(yǎng)，真正做到“意美以動心，音美以感耳，形美以感目”。■