藝術歌曲《巖石上的牧羊人》創作和演唱分析

王黎

摘要：舒伯特既是浪漫主義音樂先驅，也是“歌曲之王”。《巖石上的牧羊人》正是其藝術歌曲的代表作，作品形式完整，內容豐富，至今仍在各類舞臺上傳唱。鑒于此，本文從舒伯特的創作經歷談起，就該曲的創作和演唱進行了具體分析，以期獲得更加深刻地認識。

關鍵詞：舒伯特? ?《巖石上的牧羊人》? ?創作和演唱

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0001-03

一、舒伯特和藝術歌曲《巖石上的牧羊人》

舒伯特，奧地利音樂巨匠，也是享譽世界的“歌曲之王”，在其短暫的一生中，曾創作出了六百多首藝術歌曲佳作。“自舒伯特開始， 藝術歌曲在歌曲藝術發展史上占有了特殊的重要地位。”《巖石上的牧羊人》是舒伯特生命中最后一年的作品，這一年中，雖然身體每況愈下，但是舒伯特的創作熱情卻十分高漲，接連推出了多首佳作。當時的著名女高音歌唱家米爾德，請求舒伯特為自己量身打造一首可以在不同時期傳唱的作品，在深思熟慮之后，舒伯特創作出了這首作品。在米爾德的精彩演繹下，歌曲獲得了普遍的贊譽，也成了舒伯特的“絕唱”。

二、藝術歌曲《巖石上的牧羊人》創作分析

舒伯特在將兩首詩歌進行融合后，新的詩歌共分為五段，而后根據音樂表現需要，重新整合為三個段落。

（一）首段創作分析

一方面，該曲采用了單簧管和鋼琴作為伴奏;另一方面，歌曲是有著鮮明意境美感特征的。基于這兩個原因，該曲采用了較長的前奏，長度達到了38個小節。先是由鋼琴以較弱的力度進入，在觀眾面前展開了一幅群山薄霧的唯美畫卷。隨后則由單簧管奏出了牧羊的號角。上下行的琶音此起彼伏，像是作曲家在用畫筆描繪群山的高低起伏。接著，鋼琴又采用了三連音柱式和弦對單簧管進行襯托，大量附屬和弦的運用，更是帶來了豐富的和聲效果。在進行完鋪墊之后，歌唱聲部進入，該部分的旋律取自于引子部分中單簧管的旋律，以分解和弦的方式進行。此刻的單簧管則對樂句末尾進行著回應，兩者一唱一和，獲得了跌宕起伏的效果。b段中，音樂轉為了降G大調，聲樂旋律以帶有附點節奏的級進音程為主，與a段的旋律形成了鮮明的對比。而在77小節處，又開始了從降G大調到b小調的轉調，隨后又轉為了b小調的關系大調D大調。密集的轉調讓整個音樂情緒得到了空前的活躍，給人以朝氣蓬勃之感。而后，又由單簧管走出前奏中出現過的旋律，音樂重新轉為了降B大調。

（二）中段創作分析

中段共有90個小節，可以劃分為三個部分。第一部分是128到164小節，該段的旋律綿長，帶有一定哀怨色彩，利用二度進行的調性變化，使情緒表現更加豐富和深入，讓我們感受到了牧羊女內心的微妙變化。同時，因為調性始終是游離多變的，為了避免過于空幻的效果，此處的和聲是較為傳統和平穩的，多以正三和弦為主。第二部分是164到182小節，該部分由兩個完全相同的樂句構成，g小調。雖然沒有調性方面的變化，但是該段的和聲是非常有特點的，低聲部和內聲部分別呈連續半音上行和下行的態勢，通過這種反向擴張，使音樂充滿了張力，對樂曲悲傷氛圍的烘托起到了重要的作用。第三部分是182到218小節。在經過了一陣憂郁之后，該段中，音樂情緒迎來了明顯的變化，先是轉為了明亮的G大調，預示著牧羊女已經從陰霾中走出，并開始從新的視角重新認識和體驗愛情。特別是末尾處出現的全曲最高音小字二組的“B”，更是將全曲帶進了高潮。而單簧管也對高潮的到來起到了重要的推動作用，通過抒情的上行音階，將g小調轉為了降B大調，象征著悲傷和痛苦終將過去，即將迎來充滿希望的春天。

（三）末段創作分析

從219小節到349小節，是該曲的末段，是一個單三部曲式，表現出了一定的獨立性色彩，節拍也由之前的四三拍變為了四二拍，整個音樂情緒是積極、快樂而堅定的。具體來說，第一段是明朗的降B大調，先是由單簧管奏出了振奮、激昂的旋律，隨后由聲樂旋律進行重復。也意在表明，單簧管已經不再是簡單的襯托，而是上升到了和人聲同等重要的地位。兩個聲部一唱一和，共同推動著旋律向前發展。在鋼琴方面，“在舒伯特的藝術歌曲中鋼琴伴奏處于一個非常重要的地位，他的伴奏可以成為一個獨立的作品。”在此處，為了不影響到單簧管和人聲兩個聲部的精彩配合，所以只是以正三和弦的方式進行伴奏，和聲的四、五度進行，既與整體的音樂風格相一致，也體現出了舒伯特對古典主義音樂的推崇。第二部分是262到288小節，D大調，該段全部照搬了首段中的素材，只是個別音有所變化，由此表現出一種回歸和再現的意味。第三部分是288到339小節，該段最引人矚目的當屬單簧管聲部，通過大量密集音符的演奏，充分展示出了單簧管的音樂表現力。同時，單簧管聲部又是與旋律聲部緊密結合的，兩者時而同向，時而反向，時而疊加，共同將樂曲推向了最高潮。尾聲部分的十個小節，則由單簧管和鋼琴共同完成。在鋼琴的伴奏下，單簧管奏出了一段華彩，為全曲劃上了完美的句號。

三、藝術歌曲《巖石上的牧羊人》演唱分析

（一）深入體驗作品

藝術歌曲作為詩歌和音樂的完美融合，有著豐厚的文化和思想內涵，這也是其藝術感染力要遠高于一般歌曲的根本原因所在，所以在演唱藝術歌曲時，一定要對作品進行全面的分析和體驗。現實中的很多演唱者，在面對一首新作品時，都是直接演唱，甚至連作品的大意都不知道，這種狀態下的演唱效果可想而知，所以要把對作品的分析和體驗，作為演唱的首要環節。具體到這首作品來說，首先要對作品的時代背景、主要內容、藝術風格等進行分析。其是藝術歌曲之王舒伯特代表作，描寫是一個牧羊女在山頂高歌的情境，表現出了牧羊女對愛情和春天的渴望。其次要對作品進行音樂分析，包含結構、段落、配器、速度、力度等。通過分析可以看出，該曲可以分為三大部分，與一般藝術歌曲不同，除了鋼琴伴奏外，還加入了單簧管，成為了全曲的一個亮點。通過這種從宏觀到微觀的全面分析，可以獲得對作品由內到外的全面把握，為后續演唱打好基礎。

（二）嘗試演唱作品

要通過對每一個樂句、音符的仔細推敲，看看實際演唱效果是不是與想象的相一致，如果有所差別，又該做出哪些方面的調整。以該曲首段的演唱為例，牧羊人站在山頂高唱，歌聲在山下的峽谷中回蕩，所以此處旋律的音樂跨度很大，接近兩個八度，這就對演唱者的聲區統一和氣息的控制力提出了較高的要求，一定要做好充分的準備，才能將整個樂句演唱的流暢自如。而末尾處出現的降B，則需要采用真聲去演唱，如果簡單的采用普通唱高音的方法，很容易使聲音發虛，所以要大膽的把聲音落下來演唱。中段中，旋律的節奏變化比較頻繁，很多時候還要進行漸強和漸弱的處理，要求演唱者認真進行梳理，精準把握每一處變化。這個嘗試演唱的過程，其實就是一次次彩排，并在這個過程中不斷豐富和提升，直到獲得完美的演唱效果。

（三）夯實演唱基礎

藝術歌曲是聲樂藝術寶庫中的一顆明珠，同時也有著較高的演唱求，所以演唱者應具有扎實的演唱基礎，方能適應各種演唱需要，這也是針對當下很多演唱者基本功不扎實的情況而言。雖然很多演唱者都具備了一定的演唱水平，但是受到多種原因的影響，一些基本功的掌握并不扎實，而且不能根據演唱的實際需要靈活調整和運用。比如在該曲末段的華彩部分中，要求演唱者在飽滿的氣息支持下，唱出清晰、靈活并帶有顆粒感的聲音，既不能開的過大，也不能唱的過重，否則就會給人以笨重、不靈活的感覺。如果沒有扎實的基本功，是很難達到這一要求的，所以應該將基本功訓練貫穿于個人聲樂學習和生涯，使自己始終保持在良好的歌唱狀態內，以適應不同的演唱需要。

綜上所述，在藝術歌曲發展歷史上，舒伯特無疑是個承前啟后的關鍵人物，雖然英年早逝，但是卻留下了無數的佳作，《巖石上的牧羊人》正是其中的代表，展示出了舒伯特精湛的創作技法和特有的藝術風格。通過對該曲的創作和演唱進行深入分析，可以獲得對作品從宏觀到微觀的全面把握，為精準詮釋作品打下良好的基礎，讓這首名曲得到更加廣泛的傳承。這既是一個聲樂演唱者個人發展的需要，也是作品自身的價值和魅力使然。

參考文獻：

[1]常毅敏.舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用[J].當代音樂，2016，（19）：31.

[2]李海洋.淺談舒伯特藝術歌曲的風格及特征[J].當代音樂，2017，（02）：70.