必須在歌唱中重視的要素

陳雷

摘要：節奏——音樂中的重要要素之一。歌曲演唱從始至終都在節奏的框架中進行，節奏就如同人們身體中的骨架，沒有它歌唱就沒有了生命力。在混亂的節奏中歌唱，并不是完美的歌唱。在現實中，存在著很多忽視節奏重要性的現象，如歌唱時沒有穩定的節奏感，越唱越快;與樂隊合作時，搶拍、拖拍、過于自由處理等。這些問題，不僅為歌唱者在進行二度創作時帶來了許多的困難，而且為欣賞者在欣賞時，帶來了心理上不適的感覺。失去了嚴謹的節奏框架，歌唱就會變得混亂而沒有章法，歌唱者也就無法實現作曲者的寫作意圖，無法與欣賞者產生心靈的溝通，因此，演唱者的二度創作也就失去了其應有的意義。

關鍵詞：節奏? ?歌唱? ?演唱者

中圖分類號：J613.7? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0068-03

節奏——音樂的基本要素之一，即音樂中，組織起來的音的長短關系叫做節奏。在音樂中，節奏是構成各種曲調和優美旋律的基礎。根據音樂史學記載，節奏應早于旋律產生，人類最先感到的也是節奏，原始人類對節奏的感覺也要先于或超過對音階和旋律的感覺。

歌唱是音樂的重要組成部分之一，因此把握好歌唱中的節奏也是非常重要的。我們都知道，框架在生活中無處不在，房屋如果沒有混凝土框架，那房子將會倒塌;人的身體如果沒有骨架的框架，那我們將只剩下一堆皮肉……失去了框架，事物將會失去其存在的意義和價值，同樣，歌唱中的節奏，就是我們所歌唱的優美旋律的框架。如果在歌唱中，忽視或是把握不好節奏，那我們也就失去了歌唱的意義。在現實中，存在著很多忽視節奏重要性的現象，如歌唱時沒有穩定的節奏感，越唱越快;與樂隊合作時，搶拍、拖拍、過于自由處理等，這些問題，不僅為歌唱者在進行二度創作時帶來了許多的困難，而且為欣賞者在欣賞時，帶來了心理上不適的感覺。失去了嚴謹的節奏框架，歌唱就會變得混亂而沒有章法，歌唱者也就無法實現作曲者的寫作意圖，無法與欣賞者產生心靈的溝通，因此，演唱者的二度創作也就失去了其應有的意義。

我們生活中不能離開節奏，沒有了節奏，一切將雜亂無章。節奏的穩定與正確把握，對于一個聲樂表演者來說也是最起碼的藝術修養體現，缺少了它，在歌唱中就很有可能產生這樣那樣的問題。例如：我們常見的在與鋼琴或樂隊合作的時候，無法很好的配合，會出現拖拍、搶拍以及不知道該如何進入歌唱的情況，歌唱者無法與鋼琴伴奏者和樂隊保持協調、統一，因為他們缺乏穩定的節奏。還有一種情況，在合唱的時候，指揮者的手勢即便非常標準，但有些人依舊沒有辦法與合唱的隊員保持一致，速度不是快就是慢，不能控制自己的節奏與大家的節奏。對于以上的情況，欣賞音樂的人往往會覺得自己不能與歌唱者產生共同的情感，體會不到音樂歌曲中飽含的情感，心理上會覺得不舒服。

既然如此，歌唱者的演唱也就是失敗的，毫無意義的。因此我們可以發現，演唱如果沒有歌唱者對于節奏的嚴謹把握，他們就無法全身心的投入歌唱，對于歌曲所要表達的韻律，又怎么能夠正確的演繹呢？即使他們音準再好，聲音再漂亮，也將失去演唱應有的意義，因為失去了嚴謹的節奏，就等于失去了歌曲的靈魂。

節奏把握得不好，有很多原因造成，下面對于一些比較常見的原因進行了分析、總結。

現如今，許多學習聲樂的學生覺得只要學會歌曲演唱的方法、技巧就可以了，而不學習理論和基礎知識，這類學生不重視培養音樂心理素質，即便學習到很好的演唱技巧，也沒有穩固的藝術根基，將來對音樂節奏感的掌握也不會穩定，這樣的學習者也是難以攀登藝術的高峰的。對于此類的學習者來說，以年輕人居多，他們中普遍存在著一種浮躁的心態和片面的思想，首先對于學習音樂藝術的初衷就有著急功近利的心態，其次就是對于歌唱藝術的認識淺薄，如認為：唱歌就是嘹嗓子，比聲音，并沒有深刻認識到歌唱是一門藝術，只有漂亮的聲音那是遠遠不夠的。這也是現今在年輕聲樂學習者中普遍存在的一個認識上的問題，需要通過老師們的耐心教育來加以糾正。

也有一些聲樂學習者是因為缺乏嚴謹的學習態度。這部分人，喜歡耍小聰明，雖然也能認識到理論和基礎知識的重要性，但是學習態度馬虎，不踏實。學習上，一知半解，草草了事，缺乏耐心和嚴謹的態度。如歌唱中有時把附點八分音符的附點隨意取消，或是在沒有附點的八分音符之間任意加入附點，還有時把“后十六”唱成“前十六”，甚至有時出現臺下準備不充分，臺上演出一團糟的現象。

還有一些聲樂學習者是因為缺乏良好的心理素質。他們大多性格內向，不善交流，缺乏自信，在臺下時，可以很好的發揮，當他們在登臺演唱的時候，就難以控制自己的情緒，有的表現得非常激動，有的表現得非常膽怯，他們時而搶拍，時而拖拍，甚至可能會出現段落混淆等現象。對于這樣的聲樂學習者，雖然只占極少數部分，但對于老師來說，也是一個需要認真對待的問題。如何樹立學生的自信心，如何增強學生在舞臺上的自我控制能力，如何培養學生在樂曲的律動中有板有眼的歌唱，除了通過老師在課堂上的悉心指導之外，多登臺，多實踐，多積累，多總結，也是一個行之有效的方法。

當然也不乏一些由于教學條件的限制等因素帶來的后果。由于一些學校沒有開設聲樂藝術指導課程，而僅僅依靠老師在課堂上的示范演唱和即興伴奏，是遠遠不夠的。首先，聲樂主課老師及少能規范地按照伴奏樂譜來為學生伴奏，而大多只能使用不正規的即興伴奏形式來滿足課堂的需要。那么學生對于音樂律動的細致把握上，以及與伴奏音樂在節奏的配合上，就會存在著很大的問題，而這些恰恰是需要聲樂藝術指導老師來完成的。

從以上分析，我們可以感受到，要把握好歌唱的節奏，第一，教師應該進行正確的指導以及學生的學習，讓學生具備良好的心理素質，以及持之以恒的學習態度，因為學生思想以及心理的問題，是學生學習音樂需要解決的根本問題。第二，音樂理論和基礎知識是非常重要的，知識學習是音樂的基礎，更是認識音樂、掌握節奏的最好的途徑。第三，必須認真學習試唱練耳知識，這門課具有實踐意義，通過手或腳打著穩定的節拍，再配合上與手或腳打的節拍相一致的樂譜演唱，鍛煉了我們對于節奏把握的穩定性和熟練性以及與音樂配合的精確性，同時對于我們歌唱的音準、識譜能力都能得到很好的鍛煉。可見，試唱練耳是一門多么重要的課。第四，必須在學唱歌曲做到嚴格按照節奏練習，在練習時求準不求快，板眼分明。在視譜唱詞時，要特別注意句子的重音，實際上句子的重音與節奏關系非常密切。歌曲節奏的規律實際上就是語言的節奏規律，因此通過語言邏輯重音去感受歌曲節奏，是培養節奏感的重要途徑。第五，必須完善教學體制，從而能夠更加積極地促進和提高聲樂學習者學習興趣，也能夠有利地提高教學質量和活躍教學氣氛。

上面對于節奏把握不好產生原因的分析，以及對于如何解決問題的建議，也許并不全面，但是希望對于我們解決歌唱中存在的節奏問題，能帶來一些參考價值。

當然，我們也知道，要想演繹好一首歌唱，還存在著其它一些重要的制約條件，如音色、音準、吐字、技巧等，在此筆者只對歌唱中節奏的重要性加以論述，因為節奏在音樂中有著特殊的作用，節奏就如同歌唱的脈搏，如果沒有了它，歌唱就將失去生命。同樣，我們還要認識到，節奏的把握并不是簡單地打準每小節的拍子，將每小節唱得不“脫”，不“搶”就夠了。對于聲樂學習者來說，若要引起欣賞者在感情上的共鳴，則需要他們全身心的投入在樂曲的節奏中，這包括上臺、謝幕、抬眼的節奏、呼吸、脈搏、神情的節奏等都隨著樂曲的節奏而律動，這也就是我們常說節奏感。因此，聲樂學習者要努力使節奏的把握成為一種技巧，在自己的歌唱中生動藝術地表現出來。節奏的修養越高，我們駕馭節奏的能力就越強，我們的藝術表現力也將越高。節奏的修養將是聲樂學習者永無止境的追求。

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