視唱練耳對二胡教學演奏的重要性

黃欣祎

摘要：視唱練耳作為一門最為基礎型的課程，對二胡演奏有著密不可分的聯系。本文從視唱練耳角度入手，分析二胡演奏和教學中容易出現的問題及原因，并總結視唱練耳訓練對二胡演奏的作用。

關鍵詞：視唱練耳? ?二胡教學? ?音準? ?節奏

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0093-03

一、二胡演奏教學的常見問題

（一）音準問題

二胡作為一件沒有指板的拉弦樂器，對演奏者的手指觸弦和聽力有很高的要求。不像鋼琴、琵琶、揚琴等有固定音高的樂器，只要在樂器調音準確的情況下，發出的音已經是準確的音。對于二胡初學者來說，建立一個準確的音高概念非常重要。標記法是初階段最有效的教學辦法，將抽象的音高概念，轉化為具體的視覺物象，建立起音高概念，這樣的辦法也僅僅適用二胡初學者。長此以往下去，會使二胡學習者對琴桿上的標記過度的依賴，喪失自己對音高概念的判斷和調整能力。大多數二胡老師在一段時間的標記法教學后，大都會轉而采用模仿法來進行音準糾正練習，然而，很多學習者不了解音與音之間的關系，沒有辦法意識到自己的音準是否準確，導致練習時將錯誤不斷重復。老師在課堂中花了很大精力和時間糾正音準，課堂效率很低，導致學生的主觀能動性不足，不利于對音高的聽覺能力培養，對二胡學習失去興趣。

（二）節奏問題

在實際教學過程中，筆者發現節奏問題是一個非常容易被忽視的問題。音準的問題，學校音樂課堂的老師們通常都會借助鋼琴和模唱不斷進行訓練，而節奏問題，筆者觀察過，很多學校音樂老師都會在課堂教學活動中設計要求學生按照節拍節奏變化拍邊唱譜的音樂活動，但在實際課堂實踐中，執行完成度不盡人意。節奏作為音樂活動基本要素，貫穿于樂句、樂段、樂章之間，它們的長短和強弱決定了音樂作品的整體框架。在筆者進行的二胡教學活動中，最為典型的問題是速度不穩、節奏型錯誤。節奏型錯誤是器樂教學中最常見的問題。節奏型涉及基本樂理知識，想要掌握一個節奏型的長短、強弱規律，必須要了解其中基本樂理知識，才能融會貫通。往往很多學生在學習節奏型的時候都只是采用模仿的方式，不會獨立分析一個節奏，從而在遇到特殊節奏型的時候都是忽略地或是匆忙的敷衍過去，在遇到稍微有變化的節奏型的時候就無所適從了。

二、視唱練耳訓練對二胡演奏教學的必要性

想要從根本上對二胡演奏的音準、節奏等問題有所突破就必須要將視唱練耳訓練融入到二胡演奏教學中去。

（一）音準掌控能力

劉天華先生《獨弦操》音樂片段里有大量小六度、純四度、小三度的音程組成，僅在一根弦上完成這些音程的跳進與級進考驗了演奏者的基本功。通過視唱練耳，在練習時不妨把不同種類的音程關系進行練習（大小三度、純四純五、大小六度）。通過視唱與練耳相結合的方式，對不同音程關系產生音高的概念，從而對《獨弦操》旋律走向產生一個音準記憶，在上手二胡時再借由內心的音準記憶在琴弦上尋找到準確位置，通過刻意練習產生肌肉反應逐漸形成潛意識后，這段困難樂句就很好解決了。

（二）節奏把握能力

節奏把握是二胡演奏中一項非常重要的基本能力，雖然看似簡單實則非常容易被忽視。一首音樂作品的節奏就像它的整體框架，如果節奏錯亂就算演奏的音準絲毫不差，也是一些零碎的音符不能說是音樂。現今的二胡現代作品中采用的節拍越來越復雜，已經不再滿足于使用傳統的基本節拍，混合節拍、復合節拍越來越普遍，如不能在視唱練耳訓練中打下堅實的節奏感基礎，將會是二胡演奏一個很大的障礙。

這個音樂片段選自二胡名曲《陽光照耀著喀什庫爾干》，它是二胡作品中采用混合節拍的典型。首先它采用了7/8的混合復拍子，強弱規律是：強，弱，弱，次強，弱，次強，弱。很多人在演奏的時候非常容易演奏成4/4拍或是2/4的節奏，在每小節結尾的音符不是時值過短就是時值過長。在二胡練習前對譜子進行分析，將這一段主題旋律準確視唱出來。只有將它唱對了，演奏的時候才能演奏準確。

這個音樂片段也是選自《陽光照耀著喀什庫爾干》，是全曲的主題快板。從譜面信息就能看出這是一個交替節拍，整個樂段都在7/8和5/8替換中。遇到這樣的困難旋律，比較適宜的辦法是放慢速度，先將譜面信息進行模唱。唱熟旋律后，再唱旋律，最后運用到二胡演奏上。

（三）樂思傳遞能力

在生活中如果要借助語言傳遞某種情緒和情感，那么在語言中必然會有停頓的斷句。音樂也是一門語言，演奏二胡也需要像說話或者唱歌一樣有氣口換氣的地方。

通過視唱訓練在唱譜過程中對音樂旋律進行分析，找到樂句與樂句之間，樂段與樂段之間的氣口，才能把音樂旋律的思想、情感流暢的傳遞出來。像節拍器般機械地將音樂旋律演奏出來，音樂會非常死板、缺少靈動，很難打動聽眾，感受不到作曲家創作時的情感。

這段音樂旋律選自劉文金先生的《彩衣姑娘》，是一段悠揚的行板，作曲家標注的表情是從容不迫地。想要演繹好旋律靈動的西域色彩，和視唱訓練密不可分。這段旋律也是一個交替節拍，如果只是按照譜面的節奏節拍演奏的話，作曲家創作旋律的那種靈動氣息就會被打破，所以在演奏前，需要多多視唱。就比如第一小節最后一個音“mi”跨越到了第二小節，練習了視唱，在此處明顯能感受有一個換氣點。如果不換氣的話，旋律的韻味就會流失，旋律上下律動的線條感就被打破了。

三、視唱練耳訓練對提高二胡演奏能力的作用

（一）音樂記憶能力

對于二胡演奏來說音樂記憶能力是必不可少的重要能力。音樂記憶能力不僅能幫助二胡演奏者在演奏過程中記住旋律的音符、指法等，更是對音樂作品理解程度深層次的要求和積累。視唱練耳訓練中的視唱訓練，是對聲音在人體聲道內發聲點的位置進行記憶。而練耳訓練，則是通過耳朵聽到的音樂材料，將音高位置在聲道的位置的記憶轉化為文字記述下來。音樂表演者必須對音樂作品不斷反復的練習，由身體器官形成記憶后，化為自己的潛在意識。只有這樣，才能在不同的環境中全神貫注的進行表演創造，不受臨場緊張情緒干擾。

（二）二度創作能力

音樂演奏藝術是一個二度創作的過程，是賦予音樂作品生命力的創造行為。而在此基礎上，需要音樂的一度創作——音樂本體分析。音樂本體分析最直接的方式就是讀譜視唱，視唱的過程除了最基本讀譜、讀音以外，還能幫助二胡演奏者以最直接的方式與作曲家對話，感受到作品的地域特色、風格特色，了解作曲家想要表達和傳遞的內容，賦予自己對音樂材料的理解和想象。眾所周知，無論是多么偉大的作曲家把樂譜寫的多么詳細，用了多少的表情術語或是符號都很難完全記錄下音樂的內在律動和微妙變化，音樂作品中的情感和思緒往往與譜面音符存在距離，這就需要二胡演奏者通過視唱的環節，再借由樂器表達出來。對樂曲的二度創作離不開視唱練耳訓練，視唱練耳是一個綜合性學科，包含了音樂欣賞、音樂分析、和聲、曲式等，如果沒有這些能力，演奏者演奏出來的材料只是音符而不是音樂。

四、結語

視唱練耳作為一門綜合類基礎課程，涵蓋了基本樂理、和聲、曲式、音樂鑒賞等多門音樂課程。首先，要從視唱練耳打好根基，逐步培養內心聽覺。其次，提高二胡演奏水平光依靠音準和節奏是遠遠不夠的。音樂記憶力、二度創作能力、樂思傳遞能力都與視唱練耳密切相關。要多聽，多唱，培養敏銳的聽覺能力，這樣才能幫助二胡演奏者完成與作曲家的對話，將作曲家留在譜面的音符轉化成音樂，從而將音樂作品的情緒情感傳遞給聽眾。

參考文獻：

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