中外對比法在美術史教學中的思考與運用

梁亞云

摘要：美術史是高等院校本科生美術教育的重要內容，承擔著提高學生的藝術理論修養、增強學生的藝術鑒賞能力、開拓學生的藝術思維、培養學生對美術專業的興趣等重要的教學任務。而在當前各大院校的美術史教學中卻存在著一定的問題。本文就中外對比法在美術史教學中的思考與運用提出相關策略探討，以期提升美術史教學的效益。

關鍵詞：中外對比法? ?美術史? ?教學思考

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0146-03

在新時期，隨著經濟與科技的不斷發展，全球化進程的推進，各國之間的經濟文化交流逐漸深入，在基本生活得以保障的前提下，根據馬斯洛需求層次理論，人們開始注重精神世界的拓展。而美術就是豐富精神世界的一個重要手段。在美術史課堂教學中推進中外對比法的使用以促進課堂教學的效益，是本文需要探究的課題[1]。

一、美術史教學的意義

（一）提高學生的藝術理論修養

相較于同等教育階段藝術教育的其他課程而言，美術史課程教學內容中所涵蓋的領域更廣闊，藝術作品與藝術領域更加豐富，不但涉及了眾多的藝術門類、流派的基本定義與產生發展狀況的深入介紹，還包括了藝術思潮的誕生與發展和不同藝術理論的演進等方面的內容。美術史的課程構建出一個完備的中外藝術發展體系，使得學生能夠通過對于以上所有內容的深入學習對美術這一領域進行全面而系統的認知和接納，夯實藝術理論的基礎，提升自身的藝術修養，從而為其他專業課程的學習打好基礎。

（二）增強學生的藝術鑒賞能力

學生的藝術鑒賞能力需要在長期的觀察和實踐中得以提升，而最為有效的增強藝術鑒賞能力的方法也就是對學生進行美術教育。在專業系統的美術教育的熏陶下，學生的鑒賞能力與美學素養都能得到很大的提高。在美術史的課堂教學中，教師會給學生展示大量的圖片、視頻甚至是藝術作品實物，而這些往往都是人類藝術領域發展過程中所誕生的精粹。教師通過對這些優秀藝術產物的展示和剖析讓學生了解到美的概念與定義，并且在心中形成美的認知，從而潛移默化地增強了學生的藝術鑒賞能力。除此之外，美術史課程中也直接包含著藝術鑒賞的相關教學內容，可以更為系統地培養學生的藝術鑒賞能力。

（三）開拓學生的藝術思維

藝術思維是指學生在分析和處理實際問題的過程中，所采用的藝術化的視角和分析模式，而這種藝術思維的培養和實際運用對于美術專業的學生而言會起到至關重要的作用。越是系統的專業課程的學習越有助于培養藝術思維，教師在美術史的教學過程中引導學生逐漸形成這種藝術思維，并教授他們如何運用專業理念和邏輯分析來對實際問題進行思考。學習美術史使得學生的藝術思維得以拓展，并且保障了其他專業課程的學習效益。

（四）培養學生對美術專業的興趣

俗話說：“興趣是最好的老師。”對于任何專業的學習來說，培養學習興趣都是首要的任務。在學生沒有接受過系統美術教育的情況下，會覺得藝術理論的教學內容十分枯燥乏味，而通過美術史的教學，學生不僅能夠構建出完整的中外藝術發展變遷過程，還能夠得知一些藝術領域中的逸聞趣事，直觀地了解到各種美術作品的藝術魅力，使得學習的過程也同時得到了興趣的激發。

二、當前美術史教學中存在的問題

（一）教學模式單一化

目前，受到傳統教育思想的局限，美術史教學仍然是以教師為主體。教師作為信息的中樞單向地向學生傳授著知識，而完全不注重學生學習情況的反饋。教師照本宣科地把課堂內容生硬地灌輸給學生，然后讓學生機械地背誦文本中的重要內容。[2]學生埋首于枯燥的各類藝術界人物、重大的藝術事件跟時間點，各類藝術作品的內容記憶中，極易對美術史的學習產生疲憊感和厭惡感，十分不利于學習興趣的激發。

（二）教學內容實用性不強

在部分高校的美術史課程教學中存在著“就史論史”的問題，也就是說他們往往只單純地教授書本上的藝術歷史知識，而不把通過對藝術事件的結構，對藝術作品的剖析中得到的感悟與當下的實際生活相結合。教師的講授筑在高臺上，不接地氣，脫離了學生的生活實踐，大而化之的空泛的內容就自然無法對學生專業知識技能的提高起到任何幫助。

（三）美術史課程教師專業能力不強

部分高等院校對于美術史的教學沒有引起太大的重視，教師自己也只是為了完成教學任務，這就導致了他們對于美術專業的研究領域不夠廣闊和深入，并且沒有很好的把控能力和經驗來結合美術專業的具體特點來為學生剖析、講解美術史。

（四）課時較短，無法深入學習

美術史涵蓋著古今中外的美術歷史知識，所覆蓋的領域與時間線十分廣泛，而目前的教學學時較短，無法讓學生對其進行較為深入的學習。從而造成教學資源的浪費。

三、如何在美術史教學中運用中外對比法

目前，國內的藝術理論業界已經出版發行了一些有關中西方美術比較的書籍，但這些書籍的弱勢是大都具有一定專題的偏向性，兩者比較較為單一化，沒有一個領域更廣闊并且更為系統的結構。在沒有專業教材的直接幫助下，運用中外對比法的美術史教學就更加考驗教師的專業技能與職業素質。教師要在教學過程中有意識地將核心知識點加以提煉，以幫助學生能夠自主進行歷史軸線橫向與縱向的交叉分析比較。這種方法使得完成教學內容的效率更高，知識點的梳理更加系統，同時也激發出學生對于美術史學習的主觀能動性，尋找關鍵知識點并進行分析的能力，培養了學生良好的學習習慣。具體來說，在美術史教學中常常用到以下幾種比較方式：

（一）以時間為軸心的比較

這種比較方式能夠運用的范圍比較廣泛。具體操作方式是同時講授中外美術史在同一個歷史時期所發生的歷史事件，比如在課程內容的歷史時間軸是原始社會時期的時候，就可以首先講解中國原始社會中的彩陶技法、雕塑。舊石器時代的粗制石器就已經能磨光、雕琢、鉆孔，完美地契合了對稱、均衡等造型外觀方面的形式美相關法則，初具節奏和線條的韻律美。而西方的洞窟壁畫與巨石建筑也是同一歷史時期的產物。它們出現在新石器時代，大多于沿海一帶分布，呈立石或列石、石棚、環狀列石等建筑形態，源于宗教禮祭和神靈崇拜的功用，具備著肅穆抽象的形式與環境美感。而當時間軸推進到歐洲的文藝復興時期，涌現出以達芬奇為代表的藝術家，他的經典作品《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等現在都屹立在世界藝術作品的前列。歐洲的文藝復興時期正是中國美術史的元明清時期，在這一時期山水畫與文人畫得以發展，青花瓷和釉里紅馳名中外，“浙派”與“吳派”繪畫風格誕生與演變，西方繪畫逐漸進入。

這樣的比較方式能夠幫助學生形成良好的思維習慣，將中外美術史的歷史進程有機地結合起來，摸索出兩者之間共有的發展規律，從而形成清晰的美術史知識框架。

（二）以風格或流派為軸心的比較

這種比較方式可以在多數情況下使用，但比較的界限并不絕對化，需要教師根據自身的專業掌握情況以及課堂內容來進行調整。例如說中西方在美術繪畫的風格上大體存在著一些更注重意境與更注重于寫實的差異，但若要真正細分，這個理論又顯得不嚴謹。中外雙方的繪畫作品中這兩種技法都同時存在，互為客體，是容納與包含的關系，因此界限并不明顯，教師可以利用某一具體方向來進行比較。

（三）以題材為軸心的比較

繪畫題材涵蓋內容廣闊，包羅萬象，大致可以劃分為人文環境與自然環境，從題材內容上來看，又可劃分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等。以題材為軸心的比較，也就是說在相同題材的美術作品中選取部分來進行對比。比如，在以馬為畫面主題的美術作品中，就可以選取徐悲鴻的繪馬作品、馬晉的繪馬作品、郎世寧的繪馬作品等來從筆法、構思、結構、畫風、畫面表現形式、所運用的繪畫工具與材料等方面來進行比較。這種方法使得學生能夠鮮明地感受到不同時期、不同地域的藝術表現上的差異。

除開以上三種角度之外，還有許多種角度可以使用中外對比法來進行切入，比如美學傾向的比較、作者之間的比較等，這些都需要教師具備著豐富的藝術文化積累，較高水準的專業素養。在自身完備地剖析美術史的整個知識架構之后，才能做到在教學過程中得心應手，運用中外對比法使得美術史課程的教學效益提升。

參考文獻：

[1]舒艷紅.中外對比法在美術史教學中的思考與運用[J].美術教育研究，2014，（23）：160.

[2]劉科.中國美術史教學中的方法與思考[J].美術教育研究，2011，（07）：144-145.