王晶瑋
(云南師范大學,云南 昆明 650000)
從20世紀開始歐洲各國出現了現藝術家開始摒棄油畫、水彩等傳統繪畫材料,開始采用新媒介來表達觀念,前期代表流派是“達達”,后來慢慢演代主義思潮,普遍具有批判傳統的美學觀念,在繪畫語言上很多激進變成裝置、集成、大地、行為、概念等。在繪畫材料上很多藝術家不斷創新,他們開始用材料的本有屬性傳達自己的觀念,現又稱“物語派”。
由于很多藝術家為人直接坦率,他們在進行藝術創作時不愿意和欣賞者玩視覺游戲,總是一目了然的表明自己的觀點和看法,材料的功能性和藝術家創作的內容聯系很大,材料的功能既是藝術家的觀念,這樣的表達往往單純有力度,點點是重點、線線是精華。他們對材料種類的選擇也很少,藝術作品的形式也較簡單。下面我將從戰爭、社會消費、人性欲望、死亡等角度進行分析。
戰爭與和平永遠是全世界最關心的話題,從古至今戰爭無時無刻不在全球的某個地方發生,其中最為嚴重的便是“第一次世界大戰”、“第二次世界大戰”以戰爭題材進行藝術創作的藝術家也很多。其中德國藝術家約瑟夫·博伊斯、珂勒惠支、安瑟姆·基弗爾便是典型代表,他們當中也有直接選取材料進行藝術創作的,比如安瑟姆·基弗爾就選用了當時的舊報紙、舊書籍、軍用飛機、舊服裝等材料進行藝術創作、約瑟夫·博伊斯選取了油脂和毛氈。我要分析的同樣是一位德國藝術家;“漢森·哈克”,他在1993年創作的藝術作品《德意志》,其材料選擇為地板和墻面。他在那年威尼斯雙年展的前幾天進入展廳,把展廳里面的地板全部翹起打碎,墻面寫著“GERANIA”(德國人),這件作品是對二戰的反思,想要告訴人們,“二戰不僅對全球其他國家造成破壞,德國也一樣”。他選擇被破壞的地板作為創作材料無疑最能直接體現他對戰爭的反思。

社會在發展,每個時期都有獨特的社會面貌、社會問題。20世紀前期戰爭、工業化,后期社會消費、全球智能化。每個時期都有大量藝術家針對當下社會現狀、社會問題進行藝術創作。前期工業化和戰爭將不進行分析,重點放到后期的消費文化,其中藝術家以美國為主,例如大家熟知的波普藝術家“安迪·沃霍爾”,他不停的在畫面中重復罐頭、可樂等原素;同一時期的藝術家“杜安·漢森”做了無數關于后工業性格的雕塑,雕塑材料為符號化商品。我將重點分析他作品材料與觀念的關系;他在1970年創作的《主婦與采購車》便是典型代表,采用雕塑的方式制作原人大小的超寫實美國婦女雕像,寫實婦女雕像推著購物車,車上裝滿了各種各樣的符號化商品。

破壞、淘汰、消失、是藝術家衷愛的題材之一。蒙克、畢加索、羅斯科、達明安·赫斯特、草間彌生、安迪·沃霍爾、塔皮埃斯、張洹等等。至于藝術家為什么喜歡表達這些消極觀念能說清楚,更不是此文所關注的內容,此文關注的是消極中材料的表達。當然我所說的死亡并不是狹義的動植物生老病死,而是一個廣義的概念,包括傳統文化的消失、價值觀的變味、生物的死亡等。如達明安·赫斯特用化學藥品做動物標本、張洹用動物皮和香灰做雕塑,更有甚者用血液、骨骼等材料直接體現消極觀念。

觀念藝術表現的材料直接選擇,上面從戰爭、社會消費、消極角度分析是無法以偏概全的,還有很多藝術家從自身的個性出發,用材料表達身邊的一些小事、自己的情趣愛好等。總之,這類作品材料的屬性(功能性)可以直接體現藝術家的觀念,觀念可以選擇具有典型性的材料。
[1] 中國當代藝術-現在與未來.中國青年出版社,2009年出版
[2] 策展人.調節器-第二屆今日文獻展.文化藝術出版社,2010年出版
[3] 未來藝術檔案-人造自然趨向于潛默思想的回歸,2009年