陳 娜
(西安音樂學院,陜西西安 710061)
“無論哪一門藝術,創作是最敏感的環節,新的創作思潮和新的藝術作品一出現,跟著就會要求部門接受這個信息,提供與之相適應的服務,也就是要求教學部門要革新自己的教學內容和教學方法,培養出在新潮流面前能夠勝任的演員,這種不斷提出的要求給我們的教學工作注入了新的活力,經過必要的醞釀和消化過程,常會在某個關鍵時刻促使教學工作發生意義深遠的變革。從性格舞和外國民間舞課 程的教學實踐來看,這種變革過去曾經發生過,今后也必然會發生。”這是陸文鑑教授在《性格舞蹈教學法》前言中所說。
現在的我們正處在一個信息更新極為迅速的時代,時代的變革也推動了性格舞蹈變化的產生,其中一點是在原有的經典的傳統教材上加入新教材的內容,以便適應時代的發展潮流和大眾的審美需求。第二點,以傳統的教學劇目為中心,來設定教學教材。在原有的基礎上融入芭蕾性格舞蹈歷史的文化知識,拓寬學生的知識面。第三點,多多排練經典的芭蕾舞劇,比如《天鵝湖》《雷蒙達》《胡桃夾子》等,在劇目的編排過程中,滿足了學生對于劇目的表演需求,積累了舞臺經驗,實實在在的表演比課堂上的理論知識能讓學生收獲更多。
學生在芭蕾性格舞蹈的學習過程中,掌握芭蕾性格舞蹈的基礎知識,熟知芭蕾性格舞蹈的歷史文化背景,了解芭蕾性格舞蹈的風格、特點,將自己的理解融入到舞蹈的學習之中。
性格舞蹈課與古典芭蕾等課程相互配合形成的一門獨立的基礎課程,目的是培養學生的表演能力提升學生的舞蹈技能。它與其他舞蹈課的性質大同小異。舞蹈藝術是一項通過人的肢體語言來表現內涵的藝術,因此,舞蹈能力是通過掌握運用形象的途徑來體現的,一個優秀的舞蹈老師必須具備良好的職業道德之外,還要具備良好的示范能力。示范和模仿能力是一個舞蹈教師不可缺少的條件,也是能夠進行教學的資本。為什么教師的示范能力如此重要?因為學生是通過教師示范的內容中獲取對舞蹈的認識和了解的。從事舞蹈教學的老師應該會有這樣相同的體驗:當我們向學生介紹講解一些舞蹈動作時,學生對它的理解還是停留在片面,當教師通過肢體向學生進行示范動作時,學生更容易接受和理解,會非常容易的捕捉到舞蹈動作和舞蹈形象。學生便能夠迅速的進行模仿,為掌握舞蹈動作打下基礎。通過這個實例我們可以得出,最有效的教學方法是直觀的示范教學。應該同時具備糾正動作的過程,如果少了這個過程,我們仍然不能夠到達自己的教學目的,在教學過程中,我們經常會發現這樣的問題,盡管學生付出了時間和精力,但是卻常常“知其然而不知其所以然”,這只能算是學生的初步的表面上的認識。只有教師對動作的要領、風格、氣質反復進行詳細地講解和分析,指出學生的錯誤和不完善之處,并指導學生進行錯誤的改正,只有這樣才能真正理解動作的精髓。這個階段才是學生的理性認識階段,換句話說,這時候學生才開始對自己要學的東西形成理解。
然而,對于舞蹈藝術來說,只達到理解的層面是遠遠不夠的,最高的境界是完美的表現出舞蹈的內涵,從理解到表現,看似容易,實則很難,對于學生來講,達到理解與表現融合的境界是學習中最關鍵的階段,這個階段是需要靠學生自身來完成的,老師只是起到引導的作用。從整個教學過程來看,教師的職責是給學生進行直觀的教學示范,賦予學生初步的對于芭蕾性格舞蹈的認識,下一步便是教師的講解,發現學生存在的問題,糾正學生動作,學生進行反復的、大量的練習,這個過程是幫助學生深化認識。最終達到理解與表現的統一。這里需要強調的是,在教學過程中,不管是老師的示范方法、講解方法還是糾正的方法,這些方法都不是一成不變的,常常是多種方法之間相互交叉運用,以便達到最佳的教學效果。
我們教學中的每一個舞蹈劇目,都具備其自身的風格特點以及表演性。通常來說,劇目中的難點是最具有訓練價值的,這也是教學中的重點內容。因此,在排練中,分析劇目片段中的難點內容,對接下來的訓練是十分有幫助的,劇目中的難點分散在不同的方面,有的表現的技術上、有的體現在舞蹈的風格上,有的則是音樂節奏的轉換方面,教師應該仔細斟酌這些教學重點難點,在示范和教學中準確嫻熟的給學生進行講解,帶領學生突破一個又一個的小難點,整個劇目的難點也就迎刃而解了。
首先,我們都知道,芭蕾性格舞蹈和所屬地域的“本土舞蹈”是有區別的,芭蕾性格舞蹈“風格”由哪些元素構成的呢?形成途徑又是什么呢?最早是由圣?萊翁把舞蹈元素納入芭蕾舞劇中的。他在編創中賦予自己的思想和創新元素,重新定義芭蕾舞劇,讓芭蕾舞劇有了“新意”。他的創作思想影響了歐洲芭蕾編導們。
我們知道《天鵝湖》是西班牙舞之一,在這個劇目的訓練中,我們以“短句”形式分為將此舞蹈四個段落:分別是女孩子向前后踢腿轉身的一組動作、男孩子背身踢旁腿及向旁移動的一組動作,男孩子斜線相對跺腳踏節奏的一組動作和女孩子同時做雙晃手一組動作。在這四個段落之中,教學的重點和難點在于女孩子大幅度下腰、男孩子連續接背的動作,以及掌握男孩的強勁踏點和清晰節奏。這個劇目中最精彩最壓軸的部分就是第四個“短句”。因為極快的動作,給觀眾帶來一種“應接不暇”“眼花繚亂”的感覺,以上列舉的這四個“短句”,都具有一定的難度,需要學生仔細傾聽老師的講解,在課下進行反復的大量的練習,才能在表演中達到流暢自如。反復單一的練習,這個方法雖然枯燥,但是符合人們的記憶規律,是學生掌握動作要領的最佳途徑之一。
通過上述論述,我們可以知道,只有運用科學的教學方法,才能夠在有限的教學時間內獲得最好的教學效果,進而保質保量的完成教學任務,達到訓練的目的,教師在教課過程中,不斷發現學生中存在的難點問題,并且幫助和引導學生解決問題,熟練掌握技能之后,再進行下一步的舞蹈教學。通過這樣一系列的過程,使學生獲得更加完美的實踐體驗,對芭蕾性格舞蹈風格的構成有更加深刻的認識和了解,以便在將來的舞蹈演出中能夠更加準確、快捷的完成演出工作。
[1]張素琴,劉建 舞蹈身體語言學[M]北京:首都師范大學出版社,2013:9。
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