影視評論的學術含量話語建構和傳播能力

◎李永明

（《名作欣賞》雜志社 山西 太原 030000）

現代社會已經進入信息化時代，電視節目眾多，影視作品數量龐大，優劣并存、泥沙俱下。人們每天看電視的時間要遠高于閱讀時間，這是有目共睹且不爭的事實。然而，與影視作品生產的“表面繁榮”相比，與人們對影視的熱度相比，如何引導影視作品創作，引導觀眾正確欣賞影視作品，就成了當代重要的文化課題。相比之下，與之相關的影視評論，在當下無疑是一個非常薄弱且亟待加強的領域。現如今大量影視作品充斥于各大電視頻道，觀眾有時拿著遙控器切換電視欄目，從頭搜到尾，再從尾搜到頭，也難找到一個喜愛的影視節目；這和當下快餐式的影視制作密切相關。部分國人審美能力固然有待提升，而影視評論首先難辭其咎。影視評論家未能盡責，與影視評論學術含量偏低、話語建構滯后、傳播能力較弱有密切關系。因此，我想在這三方面，談談自己的看法。

影視評論學術含量偏低的原因主要有兩方面：一方面，國內影視評論歷史較短，學術積累不夠。用較短的時間，較快地增加學術積累的辦法之一，是主動汲取學術積累時間長且成果深厚的相關學科資源，最有效的辦法是吸引到學術積累時間長的學科成員，鼓勵他們進入影視評論領域。另一方面，在影視評論領域，十分缺少相應的學術人員。但是，現在很多的業內專家及作為繼承人的青年學者，大都寧愿停留于傳統學科領域，也不愿加入十分廣闊且有著極佳發展前景的影視評論領域。這些學者似乎存在一種偏見，他們認為影視評論的學術含量低，不能體現自身學術水平及評論能力，更傾向于加入人們更為認可的傳統學科，所以會導致有些學科領域人才過剩。筆者來自山西，山西有位大家所熟知的作家——趙樹理。趙樹理在創作的時候，從不考慮個人得失，而主要考慮的是人民所需。他有句名言，“不進入精英的文壇，而要進入大眾的文壇”。筆者認為，面對如今影視評論學術含量偏低的現狀，我們應當大聲疾呼向趙樹理學習，學習他服務大眾的文壇精神，讓更多有抱負的學者自愿投身到影視評論領域中。

影視評論學術含量偏低的其它原因，大致如下：第一，影視評論界許多成員從業水準下滑。有償評論、人情評論盛行，因為利益、人情，勢必會失去應有的影評原則，從而一味鼓吹，過分拔高作品，更奢談評論的批評精神。因此可想而知，這種評論遠離學術、大眾，只能成為創作者與評論者之間一唱一和的小圈子，這種評論很難有學術含量，在公眾面前失去影響力也是必然的。第二，學術八股。每部作品，大都是先主題，后人物，再情節，最后才是藝術特點，程式化的影評方法勢必會導致學術人員缺乏新見以及對作品的獨到認識。第三，遠離作品實際。我國影評人常會從西方的學術理論出發，以西方文藝結構和解構理論的角度來解析作品，這樣會使評論文字生澀難懂，不符合我國實際。第四，學術視野不廣。評論者不能對評論作品深度分析，與其他作品比較，僅僅就作品談作品，局限于對一部個別作品的具體解讀，這類評論很難會有學術深度、學術含量。第五，對社會、人生，沒有深度的理論解析。如果評論者沒有對特定時代社會生活具有深度的理論見解，就很難挖掘出評論作品的深刻內涵，所以學術含量偏低也就在所難免。第六，沒有作者自身獨特的理解與認識。影視評論作者的觀點，大多來自時下流行的社會觀點，只是把這些觀點與評論作品簡單融合，所以這類評論文章讀起來會很乏味。

接下來再談影視評論話語建構的滯后。筆者長期從事影視鑒賞評析，也廣泛涉獵影視評論，私以為影視評論與影視作品研究的學術論文是兩種不同文體，但我們對影視評論的文體特點、話語形態，包括行文特點、語言風格、敘述形態等都缺乏應有研究。這種缺失帶來的最大弊端就是影視評論缺乏可讀性。先說鑒賞文體，影視作品的鑒賞文字，本身應是優美的，可讀性要強，如果鑒賞文字本身生澀難懂，又怎能引導讀者欣賞作品？這種鑒賞類文章，首先需要作者對作品有獨特鮮明的體會，然后能用生動的語言賦予流暢的描述，感染力要強，如同鹽溶入水一樣，不露痕跡。這種鑒賞類文字寫作難度很大，需要作者有很高的學術水平，對作品有很強的感悟力，以及高水準的文字表達能力。下面再談影視評論。如今的影視評論更多的是評論體而不是鑒賞體，而評論體卻越來越向學術研究方向靠攏，或者說就是小型的學術論文。筆者認為，研究影視的學術論文與影視評論還是應該有文體上和本質上的區別。學術論文是供學界內的同行觀看，影視評論則大多數是給觀看過影視作品的觀眾欣賞，是面向大眾的，讓他們通過對影視作品的理解，加深對社會人生的理解。這樣的影視評論，雖然比鑒賞類文字理性色彩更重，但這種理性色彩，也是應該建立在作者對所評作品的感悟基礎之上，也應該盡可能考慮到大眾讀者的閱讀經驗和閱讀水平。除了普遍性學術八股外，許多的影視評論，缺少作者對作品的感悟性理解。理念先行，是一個普遍的問題，或者全不顧及讀者的理解，其所評內容也很少與讀者有任何生活上的聯系，所以這樣的影視評論，讀者大都無法接受。

還應該補充一點，目前影視評論作者所借鑒的理論大部分是來自西方現代文藝理論，對中國傳統文藝理論引用借鑒極少。中國傳統文藝理論，是中國人對社會和人生的價值判斷與理解的凝結，符合中國人的美學趣味，而西方現代影視理論，視角雖然新穎，也會于所評影視作品中有新發現，但常會有生搬硬套之嫌。

影視評論者中，尤其是青年一代評論者，他們大多對所評作品缺少感悟力，或許是與成長經歷有關。他們在中學時代所閱讀的作品，更多的不是培養自己的審美感知能力，而是從既定的標準答案出發去理解課本中的作品。到了大學，即使進入中文系，學習老師講授的作品時，學生們對既定結論的重視也要高于作品本身，許多學生甚至根本沒有閱讀過老師所講的文章，只是把老師對作品的分析結論作為筆記記下。在考試中，又原封不動地復述在試卷上，照樣也能通過考試。大學期間，青年人多熱衷于吸收新鮮觀點，所以對老師在文學作品分析中所作出的新穎結論的關注度要遠高于作品。在讀研究生后，他們大多也把重點和精力放在學習新理論上，并且用這些新理論來分析作品，認為這樣分析出的文章更加深刻。如此一來，從中學到研究生階段，閱讀作品的能力，始終是這一代學生的薄弱項，如果沒有大量閱讀，必然會造成其審美感知能力的缺失，上述影視評論寫作中的缺陷就會是普遍性的。

最后，談談影視評論的傳播力。如今的新媒體，網絡、公眾號、自媒體等，極大影響著影視評論的傳播形態，這是毋庸置疑的。但影視評論傳播的力量更多還是來自于本身內容，如果存在影視評論學術含金量不足，不解決影視評論話語建構問題，即便是有再先進的傳播手段與方式，也難以奏效。學生們學習的依然是學術論文式的寫法，即便傳播方式再便捷迅速，讀者也還是不愿接受。在加大影視評論傳播力度時，對科技手段的重視是十分必要的，但對人文手段的重視則更為重要。要打破影視評論行業的封閉狀態，代之以一種開放的姿態與其相關行業領域互相配合，則是一種行之有效的人文手段。

例如，最近有一篇文理不通的博士論文題目，在網上為各界所批評，這篇論文題目是：“綜合近年來奧斯卡最佳攝影獎來分析這《拆彈部隊》和《阿凡達》兩部作品代表性強的電影以及奧斯卡對數字時代電影攝影的審美傾向”。這樣文理不通的題目居然是博士論文題目，可想而知，當代人的寫作能力已經下滑到何種程度。教育部統編中學語文教材主編溫儒敏先生強調，在最新的語文教材的編寫中，要特別注重加強中學生對文學作品的閱讀與寫作量。以上這些，說明時下當務之急是要加強下一代人的閱讀及寫作與溝通能力。而影視作為大眾文化的主要構成部分，怎樣提升大眾文化的審美層次，也是這個時代的課題之一。

近年來，國家尤為重視文化領域建設，這就需要在文化知識領域提升大眾文化意識。在這樣的時代背景下，如果我們通過各個系統組織起不同層次不同形式的影視評論寫作大賽、影視評論寫作活動、影視評論培訓活動，一定會極大改善與提升當代影視評論家的評論寫作能力，繼而推動影視評論傳播力度。同時也需要我們密切配合教育領域來培養下一代的寫作與溝通能力，以提高藝術評論家對影視文化、大眾文化的引導工作。