情景創意中的蒙太奇及其自由元素

張 墨

(吉林師范大學，吉林 長春 130000)

一、動畫情景創意中不同于電影的發散性思維

相比于實拍電影來說,動畫情景創作的思維更開闊，更具有藝術化的自主性，藝術家可以更大膽地發揮想象，使故事情節、主角形象、場景氛圍達到現實拍攝所難以達到的效果。動畫不同與電影，它具有虛擬情節的可行性，就此為制作者提供了很大的發揮空間，使動畫源于生活但高于生活，同時動畫具有藝術創造性以及多樣的表現手法，為影片創造出許多生活中不會真正發生的景象，利用這些夸張放大的情節推進故事的發展。值得注意的是，動畫并不是“憑空創造出來的藝術”，進行創造時，首先可以利用動畫這些高度自主的特點從一個命題出發，向四周發散，從身邊的人和事中尋找靈感，因為源于生活的人和事更能引起人們情感上的共鳴，然后進行擴張和提煉，運用動畫特有的發散、多樣的藝術手法加以表現，做出有趣的片子。

動畫情景是以形象的形式傳遞情感，這是動畫創作的難點，也是其魅力所在。制作者平時應該多細心觀察身邊的人和事，勤于思考，養成隨時隨地搜集素材和記錄創意的好習慣，并定時進行分類管理，這些素材可以為今后的創作提供創意來源。

二、情景創意中的蒙太奇

蒙太奇是普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出的理論，之后愛森斯坦提出了與之有聯系的觀點。普多夫金認為鏡頭之間的組接遠比單一的鏡頭更加富有內涵。電影就是組接鏡頭的藝術，運用多種鏡頭方式相結合與觀眾的心理特征相聯系令觀眾產生不同的心理意向。愛森斯坦受到俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭與鏡頭的組接和鏡頭之間的沖突奠定了第三種新的意義。廣義上蒙太奇是指從影視劇作開始直到作品完成整個過程中藝術家的一種獨特的藝術思維方式，是影視藝術的基礎。從組合技巧到思維方式，蒙太奇經歷了從發生發展到成熟的歷史過程[1]。

格里菲斯成為電影史上第一個自覺地使用蒙太奇的人。他從固定拍攝點取景拍攝出影像，再成為放映在熒幕上供觀眾觀看的物像，即便拍攝時曾經是動態的，現在只能是一個無生命的對象。只有當把這些原本有生命的物體疊加組合在一起時，它們才富有生命力，史上第一個把剪輯組接運用在電影上的作品是《戰艦波將金號》，劇情中嬰兒車從樓梯上摔下來，周圍槍聲四起，嬰兒的母親緊張萬分，這個史無前例的鏡頭成為電影史上的經典。

動畫情景給人的想象空間很大，蒙太奇在情景創意中最基本的作用就是情景組合，也就是作者通過自己的創作藍圖、美學設計對情景進行再創造，將那些內容不相關的普通鏡頭畫面根據創作需要連續地組接起來，完成自己的情景創意，使觀眾在觀看時能獲得畫外之意，產生象外之象的感覺，擁有不一樣的想象空間。電影美學家貝拉·巴拉茲曾說：“蒙太奇是電影藝術家按事先構想的一定的順序，把許多鏡頭聯接起來，結果就使這些畫格通過順序本身而產生某種預期的效果。可見，蒙太奇不是與鏡頭畫面同一的元素，蒙太奇是將這些元素進行組裝的規則，是一種影視語言符號系統中的修辭手法。”[2]然而，筆者認為，蒙太奇既訴諸情感的宣泄，又訴諸理性的表達，創意的精髓首先是情感的波動而后才注重情景的創意。沒有情感的創造是空洞的，創意的初衷便是讓觀眾對作品產生情感激蕩，因此更應該將蒙太奇理解為一種情感的訴說方式。

三、動畫構思中蒙太奇敘事的自由元素

(一)自由時空

動畫情景創意是一種高度創意性藝術，它不要求畫面的真實性。它掙脫了普通拍攝中時間、空間上的限制，借助幻想，運用象征、夸張變形等攝制方法，實現心理和視覺上的藝術表達。這些優勢使動畫在表現方式上不受任何時間和空間的約束，導演可以充分運用自己的創意即興發揮創造許多超越時間與空間的優秀作品，從而為影視動畫情景創造和藝術表現提供廣闊空間。

在動畫短片《路》中，有很多時間迅速發展的鏡頭。第二段開始表現環境發展時代變遷的鏡頭中，曠野緩緩開始變換，時間的鐘迅速轉動，同一場景中樹木變少，樓房迅速增多。這樣的同一鏡頭中時間自由變換的設計充分發揮了動畫的靈動性，這樣的鏡頭表現更加深入，讓觀眾親眼看到、體會到事態的變遷。

在動畫短片《鋼牙小雞兵團》中，一大群巨型怪獸來襲，瘦弱的主角無法逃脫，膽戰心驚地獨自面對這些強大的對手。它想起了自己成為一名歌手的夢想，在如此緊張的時刻它突然唱起了歌。歌聲彌漫，環境逐步轉變，由怪獸群變成了聚光燈下的舞臺，手里的道具此時此刻變成了握在手中的話筒，場景繼而又快速切換回兇惡的怪獸，周圍的場景也迅速由舞臺切換回滿是危險的曠野。這樣在同一個鏡頭內同一時間點不同地點巧妙切換，利用元素切換巧妙地使一些鏡頭在影片中出彩。

在動畫影片《AP2000》中，故事發生在一個生機盎然的小鄉村中，村莊中生活著很多悠然自得的蟲子，此刻鏡頭迅速變換向后拉伸，鏡頭擴大畫面瞬間縮小，透過草叢般的毛皮，鏡頭聚集在一只寵物狗身上，觀眾恍然大悟那些并不是生活在村莊里的蟲子，而是寵物狗身上的跳蚤。寵物主人拿著殺蟲劑正在往寵物狗身上噴，鏡頭又瞬間推進，穿梭回最初的畫面。如此大的鏡頭推拉縮放，通過鏡頭尺寸的變換和激烈的變換，在視覺上充分體現了時空穿梭的特點，這樣的情景創意利用動畫的特殊技能將時空的自由性表達得淋淋盡致。

在動畫《超人特工隊》中有一處叢林追兇情節，小飛人超人般迅速在水面上、樹叢中自由穿梭，此時的畫面拍攝以同樣的速度跟隨，這樣的情況在現實中是不可能完成的，而在動畫中，這樣的情景創意導演卻完全應付得來。如此的畫面情境設計，給了觀眾動感極強的感官體驗，動畫片正是借此獲得了視覺上的巨大沖擊力。

動畫與電影相比，在鏡頭的情節表現和鏡頭語言運用上更加自由。因此，創作者可以大膽地發揮自己的想象力，使用蒙太奇將多種具有表現力的特殊鏡頭組接起來，以實現對主體人、物及場景等更具藝術化的表現。

(二)自由運動

自由運動是動畫電影區別于真人電影的最基本蒙太奇思維，也是影視動畫無可替代的最有力的表現。創作者可以大膽地對動畫中每一運動的個體在物理運動規律的基礎上進行夸張變化，從而實現運動的自由多變。

在動畫影片《龍貓》中，龍貓為了震下樹上的雨點，使勁一跳，地動山搖，志月和小米也被高高地彈了起來，樹種瞬間長成蒼天大樹，三人在陀螺上自由自在地于天空飛翔。又如常在喜劇動畫中出現的打斗情節，都增添了許多類似這樣的高度運動，這一創意為影片情節增加了很多幽默詼諧的亮點。例如，在動畫影片《海賊王》中，魯夫與海軍們戰斗時可以彈跳自如，上天入地無所不能，在動畫影片《鋼牙小雞兵團》中，鏡頭最先出現的是一位酒吧中忘情演唱的女歌手，觀眾正在被她美妙入耳的歌聲吸引，鏡頭拉伸到女歌手的表情上，她正在與一名男士深情相望，此刻突如其來的事情發生了，一塊門板突然入畫飛向女歌手，女歌手被夸張地拍進墻里，瞬間變成一團煙霧，這種鏡頭的急速變換是現實拍攝中很難實現的運動效果，令觀眾眼前一亮[3]。

(三)自由組接

從某些角度來講，蒙太奇最基本的意義就是鏡頭組接，在動畫場景創作中，隨著影視技術以及觀眾思維水平、接受能力的不斷提高，我們應越來越多地在鏡頭組接中利用動畫所具有的自由性進行情景創意的突破和創新。更多地進行感性的、富有跳躍性、藝術性的思維創造，并突破僅僅形式上的組接創造，大力發展思想與情感層面的組接創造。在動畫影片《瘋狂約會美麗都》中，有一段蘇莎在雨中訓練查賓的情節，鏡頭從布魯諾過渡到查賓的時候，法國總統的號召同時出現在電視上和火車乘客的報紙上，當鏡頭聚焦到報紙上的時候，再反向拉回便可以到達電視，兩個片段就在這中間自然過渡了。再如，鏡頭先定格在輪船冒著白煙的煙囪上，而后鏡頭變換到同樣冒著白煙的大都會煙囪，運用這樣巧妙的方式完成了輪船與大都會的鏡頭切換。這樣的相關鏡頭組接在一起既能滿足過渡需要，又很巧妙地擺脫了普通攝像機場景切換的突兀感，使簡單的鏡頭豐富起來，更加滿足觀眾的藝術要求。

四、結語

機械地敘述人物和事物的動作或者運動形態是無法激發觀眾興趣的。對此，創作者應該充分發揮動畫的藝術個性，放開思路，大膽實踐，盡情發揮想象力，才能滿足觀眾或為刺激、或為幽默、或為幻想等的觀賞需求。需要注意的是，在視覺意識和表現形式上的創新是動畫藝術魅力的最大源泉，追求動畫的生動性和逼真性仍然是動畫情景創作者應遵循的。