◎何艷梅
(阜陽市演藝集團 安徽 阜陽236000)
眾所周知,創作源于實踐,藝術源于生活,生活實踐為藝術創作提供了豐富大量的素材,使創作更具有感染力和真實感。作家應當始終保持對生活的敏銳感,廣泛觀察于日常生活中不曾注意到的細微之處,以加深對生活的感性理解,繼而深入生活實踐,往復循環,積極探索生活以提高創作水平,最終完成作品。現主要詳細闡述如何在生活中汲取藝術元素,以期能夠對完善作品創作理論有所幫助。
生活是藝術的基礎,藝術是生活的源泉。藝術創作的靈感都要從生活中汲取,誠然,藝術家要熱愛生活、善于發現生活中的美。
考古學家能夠根據歷史文物準確推測出古人生活的社會環境和民俗風尚,是因為藝術創作的基礎是以現實生活為原型。例如,當欣賞《清明上河圖》時,人們就猶如親身走進了古代汴梁城,漫步在熙熙攘攘的鬧市中,能夠真切體會到北宋時期經濟繁榮的城市面貌、民情風俗、經濟狀況及各階層的真實生活。生活正是每個人正在經歷或已經經歷過的事情,而藝術則是對生活中那些記憶深處的片段加以提煉和升華。生活與藝術,二者間最大的區別在于生活屬于個人所有,而經作家雕琢后的“生活”,即藝術品,則可為人人所擁有。
在人類社會的發展過程中,藝術創作從初誕生時就是為了反映社會生活現狀而存在。車爾尼雪夫斯基曾說過:“再現生活是藝術一般性格的特點,是它的本質。”藝術作品一旦離開了人民群眾的生活實踐就失去了價值,不具備任何參考意義[1]。
作家創作的過程,就是對生活實踐進行積累的過程,包括作家各成長時期的經歷。例如,人在童年時期的家庭狀況、經歷的磨難和各種煩惱都將可能成為藝術創作的素材來源,如魯迅的短篇小說《孔乙己》中的主角“孔乙己”,其原型就是魯迅家族的一位遠方親戚;他的另一部作品《祝福》中的主角“祥林嫂”,正是魯迅在生活中偶遇的一位命運悲慘的“看墳女性”,后根據其真實經歷改編成小說。藝術創作以生活真實為依據、源泉,生活就是藝術產生的基礎,藝術是對生活的再現,同時也是對生活的超越。例如,現實主義作家在創作的假定性情景中,揭示社會生活的本質及其必然性,透過社會表象觀察背后所隱藏的種種內在矛盾,并以此作為創作要旨。
以《紅樓夢》為例,曹雪芹以自身的日常生活、情感歷程及家族興衰為故事背景,借家族離合書寫對封建王朝興亡之感。在《紅樓夢》中,賈寶玉就是以作者為原型,將個人感觸和體會寫入作品中,表達自己內心的真實情感,寫出了一部不朽的著作[2]。因此,藝術源于生活而高于生活,任何作家若想要創作出高水準的作品,要更加重視生活上的親身體驗,從中獲取源源不斷的寫作素材,以激發創作靈感。
熔鑄于現實生活中的藝術形象更能引起讀者的情感共鳴,更為真實感人,這就需要善于在生活中發現具有代表性的藝術典型。蕭紅,是我國近現代著名女作家,因為長期受父母“重男輕女”封建傳統思想的束縛,幾乎沒有感受過來自父母的關愛,不過幸好她的祖父并不吝于對蕭紅的關心,給予她從父母處從未感受過的樸實溫情,所以蕭紅對祖父懷有極為深厚的情感。《呼蘭河傳》作為蕭紅的長篇自傳,就根據作者的生平體會刻畫了一個和藹可親的祖父形象,這個人物形象就可被視為蕭紅真實情感的升華。17世紀上半葉西班牙杰出的繪畫大師,巴洛克式畫家,被后世稱為“真理的畫家”的杰出畫家委拉斯貴支,在《教皇英諾森特十世肖像》這幅油畫中,委拉斯貴支描繪了一個兇狠狡猾的教皇形象,同時又描繪了這個人物精神上的虛弱。委拉斯貴支巧妙地抓住了教皇英諾森十世的精神氣質,使人物形象變得極富個性,從而給觀眾增加了很多聯想,在委拉斯貴支筆下成為了絕佳的畫作,其成功之處也是源于他能夠在生活中發現典型環境中的典型人物。
在現實生活中,人們可以用眼看到蔚藍的大海、嬌艷的花朵;可以用耳朵聽到鳥群清脆的鳴叫聲、可以用鼻子嗅到沁人的花香等,從熟悉的生活出發,從實踐和認識中選取創作題裁。例如,用樂器演奏出高山流水的聲音,用畫筆分別將“四君子”梅蘭竹菊以人賦予的審美人格境界刻畫出來,從眾多同類事物中提煉出具有美的事物所蘊含的精粹,不只拘泥于生活的真實,經過比較、分析、概括后,抓住其本質特征,賦予作品靈魂和精神。因此,選擇與作品風格相契合的客體對象,須仔細觀察生活中存在的規律和現象,善于分析作品與生活之間的普遍與特殊。
無論采用哪種藝術形式,都是為了更好地服務生活。根據進化論,可以得知人類為了適應社會環境、改變自身生活方式,開始想辦法制造工具,后來隨著社會的發展,工具制造在注重實用的同時也開始融入人們的審美藝術[3]。只有豐富的生活積累才能創造出符合人需求的藝術作品。藝術是人類在長期的社會生活中對自然界的體驗、提煉、加工,并用恰當的藝術形式表現出來。
生活既包括真善美,也包括假惡丑。藝術,就是運用恰當的藝術方式對生活“主觀化”“藝術化”。可能會有人產生疑問,如何以藝術的形式反映生活的“丑”。對于“審丑”而言,在生活中,人們主觀感受到的丑的東西,以藝術形式加以改造后,能夠給人帶來“審丑快感”,甚至極具震撼感,而這種感覺極大程度上取決于藝術家的主觀創造。
生活和藝術二者本身就具有美感,而不同之處是藝術美是對日常生活美的再加工、再創造,二者相互融合、相互促進,這不僅體現在人們日常生活所用物品與一些藝術品之間相似度極高,還體現在人們的藝術觀念隨著大眾文化的興起而發生了變化[4]。古代文人墨客在天馬行空的想象下肆意揮墨,無疑是對現實生活的再創造。藝術家創作藝術作品的目的不僅是為了引發受眾共鳴,他們更多是將自身的情感寄托在作品中,暢游于現實無法提供的藝術世界。
綜上所述,藝術和生活兩者相互依存、相互促進,只有不斷從生活中汲取素材,發現社會固有的規律,才能充分發揮自身的主觀能動性,深化藝術觀念,使藝術更好地服務于人民。在呼吁人民群眾珍惜生活、熱愛生活時,還要具有發現美的眼睛,以感受豐富多彩的生活。