淺談“和風”思想在傳統水墨花鳥畫中的表達

栗麗鑫

（湖南師范大學美術學院，湖南長沙 410000）

1 水墨花鳥畫的創作傳統

水墨畫是中國傳統繪畫，分為人物，山水，花鳥三大門類。“水墨”作為一種繪畫語言，具有素雅的特征，在不斷發展的過程中,表現出強烈的民族審美性,特別是在寫意繪畫方面,毛筆和絹紙作為水墨花鳥畫的表現工具，有很大的表現空間,因此中國繪畫語言便愈加豐富和多樣。

水墨花鳥畫的萌生與確立，來源于中華文化中對樸素、自然之美的崇尚。它是中華民族優秀傳統文化思想不斷延續的文化遺產。同時也是受社會政治、經濟發展的影響，適應時代要求而產生的一門繪畫藝術。

水墨花鳥畫，主要運用高度概括、夸張的手法，既寫主觀感受，又與觀者共鳴。在創作方法上強調意在筆先；造型上似與不似，強調寫神；構成上，計白當黑，以少勝多；表現上，以書入畫強調筆意。

初唐時期，花鳥畫在宮廷中很盛行，代表畫家有漢王李元昌、滕王李元嬰、江都王李緒、嗣滕王李湛然,這幾位畫家都擅長畫蜂蝶禽鳥。在花鳥畫家中,薛稷擅長畫鶴,姜皎則擅長畫鷹?，F存周肪《瞥花仕女圖》中有花鳥畫作為背景，從中也可看出這一時期花鳥畫風格。唐中期以來，涌現出了一大批畫家，這一時期突出的畫家是邊鸞，邊鸞的脫穎而出是花鳥畫走向繁榮時期的一個轉折點。

花鳥畫在南北朝時有所發展，隨后進入五代時期，這個時期是水墨花鳥畫的一個過渡時期，畫風從注重寫實轉變為注重內心情感的表達，這一時期突出的畫家是徐熙，徐熙是五代南唐時期杰出的畫家，他是野逸花鳥畫派的代表?；B畫獨立成科于唐中后期，而后興起于宋代。在不同時期，所呈現出來的藝術風貌也都有所不同。在宋代出現了以梅蘭竹菊為代表題材的水墨花鳥畫，為宋以后的繪畫發展指明了新的方向。至明清時期，寫意花鳥畫得到進一步發展，這時期的代表畫家徐渭擅長以狂草般的筆法縱情揮灑、把水墨畫中的氣韻美表現的酣暢淋漓，在中國水墨花鳥畫發展歷程起到至關重要的作用。

2 中國傳統文化中的“和風”思想

“和風”一詞來源于和諧，最早的有關“和”、“諧”二字的記錄載于《左傳?襄公十一年》 ：“子教寡人和諸戎狄，以正諸華。八年之中，九合諸侯，如樂之和，無所不諧。請與子樂之?！?/p>

“和”文化是我們自古以來就有的內容，“和”分為以下幾方面：1.自然與自然的和諧；2.人與自然的和諧；3.人與社會的和諧；4.人內心世界的和諧。

關于“中和”這一概念的提出,最早見于《禮記?中庸》,書中記載道“喜怒哀樂之未發,謂之中發而皆中節,謂之和。中也者,天下之大本也和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉?！?/p>

中國傳統文化的和諧思想主要是以“仁”為本的和諧觀。對于“仁”的理解，歷代的思想家認為人要修身養性，從而促進社會和諧發展。天人合一是中國傳統哲學中所表達的真、善、美的境界,是一種人與自然,人與社會，人與人,人與自身的親和。

“和風”之美,在生活中有很大的指導作用。從歷史上來看,在很多領域,特別是在思想文化領域,這一哲學觀一直發揮著引領的作用,并促使事物向著和諧的方向發展。從審美上看,“和風”之美是對中和之美的反應，而中和之美則是孔子中庸思想的映照,“中和之美”對中國后世的美學思想產生了深遠的影響，孔子留下的這份思想遺產也被后人世代相傳。從文化藝術發展的角度看,“和風”之美在古代文化中得到了充分的展現,在儒家、道家、佛家文化發展與相互交融中產生了不可忽視的作用和影響。

3 和風思想在水墨花鳥畫中的表達

俗話說畫品見人品，一幅作品中往往包含了畫家的道德、意志、學問、性格、愛好和修養，所以中國畫要求畫家有一定的文化底蘊并對中國傳統文化有較深的研究，而這正是中國畫與其它畫種的不同之處。

中國早期偏重于人與自然、人與社會的和諧。隨著時代的發展，和諧的美學思想發生了轉變，更加注重人內在世界的和諧，當我們退回內心，把自己內心的沖突化解并通過藝術的途徑表現出來，從而鍛造出平和怡然的心境，成為藝術的重要目的。

中華民族具有悠久的歷史、博大精深的文化和獨特審美。中唐以后，受到道禪哲學的影響，中國藝術呈現出和風景象。和諧的中國美學規范，發展到近代，更偏重表達人內在心靈平和。

構圖，顧愷之稱之為“置陳布勢”。一幅好的作品都會體現：起、承、轉、合四個要點。董其昌《畫旨》中寫：“古人運大軸，只三四大分合，所以成章，雖其中細碎處甚多，要以取勢為主?！辈贾盟B畫構圖時也遵循這一原則，畫面中有一個大開合，在大開合中又會支生出小開合，畫面中的細碎之處以及小開合則應該有所取舍使其統一在大開合之中。

“和風”中的“和”聯系到水墨花鳥畫構圖中則與畫面整體構圖的和諧是一致的。

寫意精神，是中國書畫藝術的靈魂?？v觀中國繪畫歷史，中國傳統繪畫藝術是極其注重寫意精神的，注重把握對象的神韻，一幅作品能表現出意境方可稱之為好。而八大可以被稱作是“中國寫意畫第一人”，現代美術家范曾先生這樣評價他：“天不生仲尼，萬古如長夜。”中國畫與哲學和文學是緊密相連的。文人畫有三大要素：修養、天資、技巧，對應到中國畫中則是思想、傳統、生活。

水墨花鳥畫中講究筆墨為上。而其中的用筆頗有講究，具體來說,繪畫過程中行筆不可太快,太快則筆浮于紙,易于虛飄又不能太慢,太慢則遲滯,要做到快慢適度又譬如用墨,用墨不可太干,太干則枯燥又不能太濕,太濕則漫湮,要干中帶濕,枯中見潤,中國畫用墨就是以“枯潤”為妙。另外在中國畫的造型上,譬如齊白石先生講“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世?！边@句話很明確地道出了一個有關繪畫的造型審美追求問題,這個“似與不似之間”的美,就是一種中庸的美,究其源,就是儒家所倡導的“中和之美”。

水墨花鳥畫依托其樸素無華的筆韻,借助“水與墨”在絹紙上的融合,凝聚成一種和美的虛靈境界，表達畫者的內在情感。這種表達也可以將其視為一種中庸的和諧美,亦可看做是“和風”之意韻美。選擇學習中國畫注定是個艱難而又曲折的行程。作為年輕的一代，學習傳統并超越傳統，關注自身以及繪畫語言的變化，是創作者的基本態度。在此基礎上，洋為中用、兼容并蓄，探索中國傳統筆墨與西方繪畫語言的不同，形成自己的藝術風格。

如今社會信息高速發展，網絡信息的傳播也異常迅速，人們往往被動接受來自各方面的信息，這就稱為“碎片信息”。而這正是身處當下社會人們所需要承受的，但這些信息往往會給人們帶來一些負面的影響，個人生活會被碎片知識打亂，而人們不得不重新整理自己的生活，至于能不能恢復碎片知識之前的狀態就不得而知了。但同時它也有一些正面的影響；碎片知識有時會不經意帶來藝術方面的靈感，這也是藝術家積累素材的一種方式。

在藝術創作中，為人的質樸與平常心很重要?！爱嬈啡缛似贰?，在畫好畫之前要做一個好人。當浮華之心可以回歸自然之時，方可進行創作。

[1] 李夢生．左傳譯注[M] ．上海：上海古籍出版社，1998（6）：697．

[2] 《中庸》原是《小戴禮記》中的一篇。作者為孔子后裔子思，后經秦代學者修改整理.

[3] 董其昌，《畫旨》[M] . 浙江：西泠印社出版社，2008-01-01