和聲共同課教學中和聲分析的思維及視角研究

杜 娟

（赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰 024000）

和聲分析貫穿在和聲共同課教學過程之中的一個主要目的，是通過音樂的陶冶和熏陶來引導學生進行主動學習的活動，并且在教學過程中通過不斷的引導學生在聽識欣賞和讀譜的過程中，進一步的了解各種各樣的音樂作品中和聲出現意義以及出現邏輯，更深層次上加以分析理解，可以更加準確理解認識到和聲存在的重要性和必要性。

1 和聲分析的現狀

和聲分析多見于許多和聲教學過程中出現的相關理論述。這其中包括對和聲分析的主要任務、基本的方法等一系列的理論分析，這些理論性的論述涵蓋了各種音樂作品在風格以及旋律上的密切配合、和聲在不斷變換之中的頻率等，這些研究在實際音樂作品中得到的廣泛以及大量的應用，而這些論述僅僅是對實際音樂作品現象的理論性的一種總結闡述。然而，這僅僅是在和聲教學中總結出來的一種方法，并沒有通過對實際的音樂作品來進行和聲分析的實踐性操作，對于其中的理論邏輯分析更加需要我們進一步去探討和提升。

奧地利音樂理論學家、教育家海因里希?申克的一句著名格言；“永遠一樣，惟方式不同”。通過申克的分析理論，我們可以將音樂作品劃分成三部分，前景、中景以及背景。這樣以來，我們可以輕松的并且很清楚的識別存在于音樂作品中的一個和聲部分。比如說和弦、低音在某一個音樂作品中，基本上全部屬于中景和背景的范圍之中，所以將附加在其中的和弦外音去掉，我們就可以得到和聲的構成。從另一層意義上來說，“透過表層看實質”是申克分析理論范圍中的一個比較基本的出發點。通過我們不斷的考察和分析，總結出和弦出現時的結構功能，有助于學習者認識和聲以及和弦的結構與功能，更深層次的體會其中的重要性和必要性。

2 系統化和聲分析

在和聲學范圍之內，和聲分析已經開始逐漸的慢慢接觸到實際的音樂作品或者是音樂作品中的某個片段，廣義上講，和聲分析也是音樂作品分析過程中的一個重要組成部分。站在音樂作品分析的角度，為把音樂分析打下牢固堅實的基礎，對和聲分析的系統化是有意義以及非常必要的。學習系統化的和聲分析主要大致包括這樣四個方面：不同時代的風格、支柱性與過程性的和弦、和聲的節奏以及和聲的起伏與表現張力。在眾多不同的音樂作品之中，對于和聲的變化是不計其數多種多樣而且無窮無盡的，所以我們不能對其只進行簡單的了解，我們應該在完成認識調式調性這種基礎工作之后，再進一步需要把音樂作品進行一個合理適當的風格辨析，這也是必要性的步驟。因為在此之后，對音樂作品中出現的和聲部分進一步的理解有很大的幫助，另一方面也能對進一步的分析提供一些必要性的理論支持。進行了系統化的傳統和聲分析后，我們需要做的就是細致到每一個和弦，甚至每一個音符的分析和辨別。

對于具體系統化的和聲分析也需要具體的對待，有時也需要根據教師課堂所教授的內容分化出重點來安排講述課堂主要的教學內容，這樣在為學生講述音樂作品的系統化和聲分析具有一定的側重點，如果我們把所有的音樂作品全部都進行全面的和聲分析，往往會達到一個意想不到的最終教學效果，這種效果會使教學活動的進行事半功倍。

3 不同專業學生的和聲分析

如果我們把和聲共同課的主要教學對象不斷地細化分解，那么除了不是作曲專業的學生之外的其他音樂專業的學生又可以進一步再被分化成為兩部分，包括演唱和演奏兩個專業。在平日的學習之中，這兩類專業方向的學生在學習過程中接觸的都是實際的音樂作品，為了進一步提高加強學生對和聲分析的學習興趣和促進學生進行主動性學習，在選擇和聲分析作品例子上盡量選擇與自身專業相關的教學曲目進行教學活動。其次，在一定程度上系統化的和聲分析也需要根據演唱、演奏專業特點進行相互結合聯系，舉例子來說，在對演唱專業的學生進行教課講授時候，用藝術歌曲作為分析和聲的曲譜例子，因為這類的音樂作品基本都由鋼琴作為伴奏存在，所以在進行系統化的和聲分析時可以涵蓋包括鋼琴伴奏部分的和聲分析，在此基礎上還可以有很多對處理演唱上的一些實用性的建議或者意見。對演奏專業講述和聲分析的時候，教師還可以把多聲部的音樂作品作為講解的譜例，通過教授講解進行和聲分析時，也可以在此基礎上適當的提出一些建設性的演奏上的意見或建議。

上述根據兩類非作曲專業的學生的一些主要特點來進行如何正確的選擇和聲分析譜例的綜合分析，即使在整個分析過程中采用了重點和非重點的教學內容的分析方式，但是在一定意義上并沒有跨越系統化和聲分析的整個范圍之外，因為我們還是主要以音樂作品為中心，圍繞音樂作品展開分析的學習活動，使學生在分析過程中，更深層次的理解在音樂作品中使用和聲的必要性和重要意義。

4 寫出和聲分析總結報告

我們在進行了詳細的和聲分析過程之后，會獲得大量有意義的信息，但是這些信息全部都是雜亂無章的，這就要求我們要把這些無序無組織的信息編排整理最終成為一個有條理并清晰明了的組織。完成這個清晰組織的整個過程就是我們所說的寫作和聲分析報告。首先我們要詳略得當的描述以及把具有表現力或者有特點音樂作品中的和聲描，還需要把處理演唱或者演奏的部分進行描述。最后我們可以對上述的幾個方面要進行一個提綱式的總結，列出詳盡的和聲調式圖示，主要和弦的使用圖示，進而凝煉形成最終的標題。在寫作的過程中，我們可以大量的依據對和聲分析的結果，通過文章式的寫作方式對音樂作品中出現的各種問題加以敘述總結，其中包括音樂作品中和弦的使用，和聲的表現張力，因和弦變化引起的種種和聲色帶的變化等等。

和聲報告作為對和聲分析的總結性的文字，不能像我們在平常學習中所的寫論文一樣，在其中投入過多的個人感情和個人的觀點，也不可以像我們平常寫作和聲題目那樣簡單的應付了事，沒有深入的理解和分析。在寫作時應當注意，要更好的認識和理解在音樂作品中運用和聲的目的和意義，包含情感意義、理論意義以及風格意義。

5 結語

許多高等音樂院校都開展了和聲共同課的教學課程，所以縱觀各個高等院校，和聲共同課的教授范圍比較廣泛，所以我們在對不同專業的專業特點考慮的基礎之上，完成和聲學原理性的知識學習后，對于學生學習來說，和聲分析是特別直觀并容易理解的，是在直接面對作品的基礎之上，將所有學習的理論知識進行實踐分析的重要方式。本文所提出的系統化和聲分析，主要以音樂作品為主體對象進行分析，輔助于一定的課堂知識，包括課堂中教學闡述的各種理論性的一些觀點，對音樂作品的和聲部分加以分析理解，總結音樂作品中和聲構成的種種不同的方式以及問題形成報告性文字。在和聲共同課教學過程中，對于這種系統化的和聲分析方式是教學活動中本身應該具有的思維與視角。音樂作品都具有自己不同的風格和特點，要做到正確的分析和聲的作用及意義，是需要我們共同努力研究的一個課題，這就要求我們在學習理解和聲的過程中認真感受，并將自己的感受和學習過的理論相互結合聯系，這樣才能提高我們主動學習性達到更好的學習效果。

[1] [德] 克列門斯．庫恩著、錢泥譯音樂分析法[M] ．上海:上海音樂出版社，2009

[2] [奧] 申克著、陳世賓譯自由作曲（譯者自序三）[M] 北京：人民音樂出版社，1997

[3] 趙德義、錢仁平、丁冰新概念和聲共同課教程[M] 長沙：湖南文藝出版社，2017