尋常生活的審美言說

徐恩存

青年畫家張琳以尋常生活為題材的繪畫，之所以引起我們矚目，在于她把尋常生活現象，都指向了內心情緒的表達。她在作品中，意欲表現的是當代女性尋常生活和內心情緒的豐富性及其精神狀態；作品同時表明，在審美意義與個性化生活感受和體驗中，包含的正是尋常生活所存在的生命意義。

由此可見，張琳是一位善于在尋常的、現實生活中發現美的形式，并敏感于審美創造的女畫家。

顯而易見，張琳從女性視角出發，在“以技入境”的前提下，我們的尋常生活與當代女性形象在她筆下被表現為“形神兼備”與“風姿清俊”，人物形象煥發著健康、充實與蓬勃的時代氣息，如《鄉》《歸》《美朵》《彝族珂媽》等作品中少數民族女性的樸實與勤勞、忠厚與率真的品格表現；《格桑花兒開》《煦日如妝》《涼山絮語》作品中的當代女性的性情流露與對現實生活的美好憧憬、向往；而在《雪》《品茗》《玻璃窗前的夢幻劇》《假日》《致青春》《歲月靜好》《信》等作品中所表現的青春女性尋常生活狀態，自然也流露出畫家在不動聲色中所要表達的生命態度和生命情調，其中不乏畫家自己的心路歷程，生活理想與態度，因為，張琳的作品中表現的都是她置身其中的生活。

在看似對尋常生活表象的表現中，實際上顯示出張琳的獨特洞察力和很高的悟性。看得出，在這些嫻熟而又樸素的表現中，傾注了她對當代女性生存與理想的真摯愛意，顯然，張琳是以女性的溫情關注現實生活的畫家，借助藝術創造完成自己精神生命的延續，在紛紜繁復的現實中，努力尋找一種純情，并守護著女性精神的“伊甸園”。因此，張琳“平視”的繪畫視角、溫情的藝術態度，不事張揚的表現，都給我們以深刻印象。

這是張琳心靈深處的情緒。

因此，這種意識貫穿她幾乎所有的作品之中，并被她表現的十分真摯和從容，輕松而灑脫，進而凝聚為這個時代女性的“夢”。在畫家編織的夢境中，不論是山鄉女性，還是城市女性，都充滿著浪漫的詩意和抒情的氛圍，并始終都洋溢著一種安靜與淡定的，散文般的詩情，且摒棄了城鄉的差異，她專注的只是對人和文化自身的深入與形式化的表現。

從對生活的現實感受和體驗出發，張琳的藝術取向是接近其導師何家英先生的，但在實質上，其不同又是顯而易見的；她讀博士時，師從南開大學尹滄海先生，言傳身教、名師高徒，幾年間，張琳的藝術日漸精進，令人刮目。因為，在張琳的作品中，充滿著對個體價值的希望與追求，譬如，藝術表現上的陽光感、豐滿的生命與文化關懷，指向的是一種現代人的“夢境”——幸福與獲得。即是說，張琳的“文化關懷”更多的是一種“人間關懷”，落腳在“人的價值”上。因為，她的創作從未離開人的存在環境，從未離開對精神渴望的展現。

她的代表作《玻璃窗前的夢幻劇》，是很能說明問題的。以寫實手法表現的青年女性在商場玻璃窗前的映照，在光怪陸離與琳瑯滿目中，他們心態各異，情緒復雜，這正是市場經濟背景下成長起來的一代人，普遍心態的象征性表現，她們創造并生活在新的存在空間中，而她們各自的生活中充滿了具有“巴洛克風格”的視覺的和觸覺的意象，具有著明顯的直覺和感性相通的精神氣息，蘊含著希冀、企盼、向往與要求，以及由此而來的“夢幻”感。

在“以形寫神”的表現中，迷惘與虛無本身就是青春的表情，也是豐富的與難以測度的內心情緒表達，張琳以“似與不似之間”的間離手法，融入了現代感，使作品的現實敘述性邏輯發生無情節的逆轉和起伏跳躍，在有限畫面中的安靜、淡然的意象產生了若即若離和有意無意的平靜與安祥的意味與形式感。顯然，畫家在這里奉獻給我們的是這個時代女性們的“夢”，夢境由她們自己編織，在玻璃窗前，他們各自獨立，卻又構成具有現代意義的夢幻劇的意象整體，沒有激情的情緒節奏，帶來的是人生思考，但畫面整體場景并不黯淡，雖無光鮮的色澤，卻純粹精致，韻味無窮。

《玻璃窗前的夢幻劇》令人矚目之處，在于作為寫實工筆人物畫，超越了寫實邏輯的情景演繹，它顛覆了情節和敘述性，解構了三維空間場景，它依靠的是近于平面空間的無情節的人物關系和層次感，營造的是毫無劇情的“劇情”，毫無詩意的詩意，讓我們看到了“間離”后的美學價值，作品煥發出告別古老傳統的現代精神。

我個人非常欣賞這樣的作品。因為，畫好一張有主題、有形式、有內容的作品，對張琳來說，是不難的，難的是在無故事的地方發現生活本質和真諦，而這正是張琳的優勢所在。她善于在寫實的手法中進行觀念的置換，如作品《玻璃窗前的夢幻劇》等，體現出畫家的善于在具象意象的組合中，營造同一時間中的多個空間疊加，不露聲色的顛覆了寫實繪畫的邏輯關系，如《煦日如妝》等。體現出她更善于在無主題與無中心的畫面運思中，表達當代人的內心情緒和精神狀態，賦于作品以深長的耐人尋思的意味，如作品《等待的心情》《假日》《品茗》等。可以肯定的說，當代文化語境的豐富與多樣，給了張琳這一代畫家以滋養、啟迪和提升，使她得以通過自己的方式表現當代女性的現實生活，她筆下的人物多在安靜、沉默與平淡的情緒和狀態中，展示出對生活和生命狀態的思考。

做為具有學院學術背景的青年畫家，張琳基礎扎實、功力深厚、視野開闊、思維敏銳、修養全面、中西融通，因此，她在尋常生活的女性生存情態中，發現了現實的詩情，而且數年來，她堅持自己的“平民”立場，演繹著這一主題，執著于情緒化的形式求索和內心意緒的表現，她善長女性內心情緒的意象化刻劃，并顯示出老道的功夫與能力，而且不露聲色，以一種淡定從容的溫情，為作品貫注了自然、平實、精煉的韻致，由此形成了她的風格。具象的寫實手法是張琳基本的形式語言與風格，但她從不故弄玄虛、不玩花活，靠著畫面內在張力給人留下難忘印象。endprint

閱讀張琳的作品，一個明顯的感覺是，她把當代女性的“夢”，置于生活和人性的根基上，在安靜、溫情，甚至憂郁與傷感中，表現出某種隱秘的感情流動、憧憬和向往。

精神的健康、內心的澄明，使張琳的人生選擇是樸素與純凈的，她不做時代的“異鄉人”，自覺置身于現實生活之中，感受現實生活、體悟現實生活的溫暖，觀察現實生活，發現現實生活中的真善美；因而，張琳筆下的現實生活與現實生活中的女性們，沒有乏味的異樣面目，她們的開朗、親切、平實與淡定，昭示著她們的文化來源和精神源頭。

讀張琳的作品，一種現實生活的悠長意蘊在心底生發，可以肯定的是她讓我們看到一種建立在本土之上的“夢幻”“理想”與“詩與遠方”，一種新的感受世界的方式出現在我們面前。

張琳很年輕，勤勉聰慧，腳踏實地走下去，定會有可觀的收獲！

在祝愿她的同時，也寄予厚望！

遼寧鞍山人。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，天津市美學學會書畫美學專業委員會副秘書長，中國女畫家協會會員。2008年畢業于天津美術學院中國畫系，并考取天津美術學院碩士研究生，師從何家英教授，主攻工筆人物畫，2012年畢業獲碩士學位。2013年至2016年就讀于南開大學，師從尹滄海教授，攻讀藝術與藝術品投資專業，獲博士學位。現為中國國家畫院博士后，導師為楊曉陽。

作品多次入選全國性美術展覽并獲獎。

出版有《張琳畫集》。作品發表于《美術》《美術報》《中國工筆》《中華書畫家》《中國書畫報》《國畫經典》《神州墨韻》《華夏藝術報》《藝術與投資》等報刊。endprint