淺談在美術教學中學生創新能力的培養

奚舒偉

隨著課程改革的不斷深入以及教育觀念的更新，人們對美術課的認識水平有了相當大的提高，各個學校也較以往更加重視美術課的教學。但由于種種原因，美術課的教學在啟發學生的創新意識和培養學生的創新能力方面還存在著許多不足。如何有效改變這一現狀，是每一位美術教育工作者迫在眉睫的責任。本文對此做了一些探究，并希望以此來引起廣大關心小學美術教育的有識之士的共同關注與思考。

一、當下美術課教學現狀

（1）傳統的教學是“教師搭好梯子，讓學生爬”，學生在學習知識方面享受“溺愛”的牽引，激不起興趣，從而大大限制了學生創新能力的培養，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣，體現“玩”的藝術。在美術教育中，只注重技能的訓練，而忽視創新能力的培養。如何發揮美術教學中有效的創新優勢，培養創新人才，是擺在我們教育工作者面前的主要任務。

（2）當下，我們的美術課堂教學與新課標要求之間還存在差距。現代的美術教育，它應是對學生進行綜合素質教育的手段，使他們在美術活動中不僅是素質的提高，還能進一步擴大學生的知識范圍，使學生可以學到更多的知識，積累更多的經驗，為學生提供更廣闊的創造空間。

“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”，“一個沒有創新能力的民族將難以屹立于世界民族之林”。如何通過美術教育來培育和發揚創新精神、提高學生創新能力、培養創新型人才，提高學校的品位、格調、更好的發揮美術在建設和諧校園和諧文明中的作用。

二、培育創新精神，提高創新能力

美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新能力的學習環境。美術學科五個核心素養中也提到了創新能力的重要性。通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師在鼓勵學生進行欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、從興趣入手，培養學生的創新意識

教育心理學認為：興趣是人渴望獲得知識與深入認識世界的積極傾向。培養學生的創新精神，學習興趣是最佳動力，具有產生動機，引起注意，激起情感的作用。烏申斯基明確指出“沒有任何興趣而被迫進行的學習會抹殺學生掌握知識的意愿。”實際情況表明：興趣使人勤奮，勤奮使人成才。學習興趣是學生掌握知識，培養學生創新精神的橋梁。

（1）滿足學生的成功感

興趣需要成功來激勵，成功需要興趣來實現，二都是相輔相承的關系。培養學生的創新精神需要興趣和成功來促成。

每個人都有成功的需要，尤其是興趣還不穩定的小學生。學生需要成功來引起興趣，興趣的進一步發展又能促進他們成功。據心理學研究表明，學生對容易成功的事物最有興趣，一旦成功就會產生喜悅，而喜悅又能激發興趣，促進成功，成功是興趣的動力。滿足學生的成功感是多方面的，在美術教學中我從以下幾方面來滿足學生的成功感，促進創新能力的培養。

a、安排容易成功的繪畫讓學生練習，體驗成功，產生進一步學習的欲望。

實踐證明，學生總是對容易成功的繪畫產生興趣，對不容易成功的繪畫不易產生興趣。不易成功，在很大程度上會打擊學生的繪畫興趣，培養學生的創新能力也就無從談起。在教學中，我采取先易后難，循序漸進的步驟，讓學生先嘗到甜頭，在繪畫水平有所提高的基礎上再逐步加深難度，特別是想象力的比重，提高繪畫質量，讓學生的創新能力步上新的臺階。

b、以肯定的方式為主評價學生作業，幫助學生獲得自信。

心理學研究認為，人需要自信心才能發展。實踐證明，肯定學生的繪畫作品是幫助學生樹立自信心的一種行之有效的方法。在教學中，無論學生在希望得到肯定時，還是面對自己的繪畫作品自卑時，我都會肯定他們的優點，幫助他們樹立畫好畫的自信心。每個人都希望自己的勞動成果能得到及時、肯定的評價，越及時越能有效地增強他們的自信心。我曾作過這樣一個教學實驗，學生交上來的繪畫作業我三次沒有批改。隨后，在這個班級上課，我總能聽到學生怨言，看到學生情緒的低落，學生的學習興趣隨之下降，繪畫質量也隨之降低。實踐證明，越及時肯定學生的作業，越能有效培養學生的興趣，這是培養學生創新能力的重要工作。

（2）用發散思維的方式去想象

當今學生生活在嶄新的時代，受著現代環境，現代生活的熏陶，感受著新的時代氣息，從而形成了學生對生活的獨特認識，對事物的獨特感知，對未來的獨特愿望。如：他們想有足夠多的雞腿吃，就畫出了長有幾條腿的雞；想住宅方便，就設計出了能夠移動的房子；想去宇宙探秘，就畫出了對未來的向往……這一些愿望又豈能是達·芬奇、唐伯虎那個“應物象形”的時代所具有的。美術教育要培養學生的創新能力，不能讓學生走教師為他們安排的路，而是要讓他們在自己的興趣愛好之下走一條屬于自己的路。因此，我們只有緊隨時代的步伐，走近學生的生活，貼近學生的實際，用心去聆聽他們的訴說，一切從學生的興趣出發，培養學生的創新精神。

美術教學中，讓學生進行藝術創新并非易事，因為已經習慣了概念模式，習慣性思維占據了腦海。對此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我畫什么呀”“怎么畫啊，老師”“這太難了吧”“還是照著課本畫吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規。故在教學中，每一節課我讓學生先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，看誰的想法最多，最有獨到之處。如我在一年級《有趣的臉》一課中，讓學生根據人臉的特征，說說人臉除了用圓圓的蘋果表現外還可以用哪些形狀去表現，學生想到了氣球，想到了漢堡包又想到了鬧鐘。又如《山外有山》一課中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生對這節課重點的把握和理解，學生明白了，只要畫面需要，什么樣的樹都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。endprint

2、運用好奇心培養學生的創新能力

創造的能力主要是在內在動機的激發下產生的，由于內在動機是在個體評價工作與自己的興趣匹配程度時形成的，所以在創造過程中內在動機與興趣直接相聯系。愛因斯坦認為，“現代的教學方法竟然還沒有扼殺神圣的探究好奇心，這不啻是個奇跡”，因為這株稚嫩的幼苗，除了需要激發它外，主要就是需要自由生長，沒有這種自由，它就不可避免地要遭到毀滅。認為探究和好奇的樂趣可以用壓制的手段和責任感來促成，那就大錯而特錯了。

從小，我們受到的教育是“要腳踏實地，不要想入非非”。于是，幼時充滿幻想的我們隨著年齡的增長，夢想也漸漸遠離。沒有淚水的人，他的眼睛是干涸的；沒有夢想的人，他的世界是黑暗的。為了讓孩子的世界有明亮絢麗的明天，請允許孩子打開想象之窗！我在基本形的教學中，就努力引導學生充分想象。教師在黑板上畫一個圓，隨意添上幾筆變成了蘋果，簡單的示范讓學生明白在圓形上加幾筆就變成另一樣物體。接著，教師鼓勵孩子，比一比，誰想的最多。學生興致很高，一會兒，就出現了一大批作品，瞧：手表、太陽、花朵、人頭、西瓜、紐扣、輪胎、足球……數不勝數。

3、積極提供培養創新思維能力的情景

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

（1）在寫生課中培養創造思維能力

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如我帶學生去學校附近的延昌老街寫生，所畫的老房子邊上有眾多坐著、站著、走著的人，如果按照現實照搬作畫，畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的畫面的所需和畫面的合情合理，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，畫面更充實。看學生的寫生作業：有的是老房子門口坐息著一個老人，有的是房子窗口露頭現人，有的是房邊一條小路，路上來回兩三人。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。

（2）鼓勵學生難能可貴的創造思維

創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評價作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大流，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。

三、培養創新能力應注意的問題

培養創新精神并不是一朝一夕的就能達到的，也不能一節課就能出效果，而是一種循序漸進的過程。

教育學、心理學認為：教育要發生作用，必須從學生的身心發展狀況和水平出發，遵循發展的客觀規律。我們許多教育者都曾經歷過教育上的“斷軌”現象——就是由于忽略了學生接受能力和實際水平，忽略了學生學習發展的不均衡性，而形成了學生的期望值過高和統一要求，從而導致許多繪畫興趣濃厚和繪畫天賦較高的學生半途而廢。而學生的學習興趣要經歷：好奇——求知——愛好——入迷——追求的發展階段。因此，必須根據學生身心發展的規律和理解接受能力的不同，采取由淺入深，由易到難，由感性到理性，由具體到抽象，由量變到質變的步驟，通過逐步提高，循序漸進，因材施教的原則，保證學生繪畫興趣的可持續發展，把學生引入創新的大門。

（象山縣石浦延昌小學 浙江寧波）endprint