由區音樂基本功競賽而引發的思考

尚衛生

摘 要：園區小學音樂教師的基本功比賽落幕已有一個月了，雖然在比賽中沒有取得最佳的成績，但是善于發現不足，彌補不足，認真總結經驗，以便于更好地提升自己的專業技能。從基本功中的聲樂、鋼琴、器樂、理論以及課堂片段分別來闡述。

關鍵詞：基本功：聲樂；鋼琴；器樂；課堂片段

一、聲樂

在基本功比賽中我選擇了一首朱良鎮作曲，陳玉國作詞的《太陽的兒子》，整首歌曲旋律優美，曲調深情，音樂上的表現空間很大，也很適合抒情，男高音演唱符合我的演唱風格。整首歌曲從低音的xi至高音的sol，音域寬度適中。我在練習的過程中，首先是多次聆聽，我選聽了著名歌唱家廖昌永的版本，學習他歌曲的處理，以及對整首歌曲的完整演繹的表現能力。其次我對照這歌譜逐字逐句地朗讀，找準每一個字的發音，注意每一字的發音位置，聲音的位置必須要完全統一，字正腔圓就是這個道理。還有就是歌曲中的一些音樂符號，一定要重視每一個音樂符號，因為這就是作曲家在給你的演唱做提示，教你如何來演繹，是用弱還是強或是中強等等。在《太陽的兒子》中還運用了大量的八分休止符、三連音。這些都是演唱者在演唱的過程中要注意的。

二、鋼琴

鋼琴對于我來說是一項弱項，畢竟沒有“童子功”訓練基礎，我在比賽中演奏的是丁善德先生組曲《春之旅》中的《曉風之舞》，是一首旋律優美，色彩豐富的鋼琴作品。樂曲運用了對比、重復、展開、擴充、模進等創作手法，使得整首樂曲歡快活潑，妙趣橫生，精煉幽默，富有很強的藝術生命力。其中有一個片段，速度很快而且是左右手旋律的上下行模進進行的，經常容易彈錯音符，于是我在練習的過程，先放慢速度單手練習，再雙手慢練，最后在逐步加快速度。我記得那段時間，每天到學校就進音樂教室打開鋼琴練習，這樣一遍又一遍的反復有效的練習，讓我逐漸找到了“手感”，之前的一些技術難點也就迎刃而解了。

三、器樂或舞蹈

基本功的比賽中除了聲樂與鋼琴之外，還有一項就是才藝展示。可以選擇器樂（除鋼琴之外）也可以選擇舞蹈。我選擇了器樂——琵琶。這是我大學里輔修的一件樂器，其音色清脆、明亮、富有顆粒性。比賽中我演奏了一曲《天山之春》，這是一首新疆風格的作品。樂曲描繪了天山明媚春天的秀麗風光，和新疆人民在天山腳下，打起手鼓、盡情歌舞的節日歡慶場面。為了能夠完整地表現整首作品，每天晚上回家吃完飯的第一件事就是抱著琵琶練習，少則40分鐘多則2小時的練習。其中樂曲的最后部分，也是整首樂曲最熱情歡騰的地方，連續的十六分音符的出現，加之很快的速度將整首樂曲推向了高潮。然而我在彈奏的過程中，這個部分的速度總是控制不好，彈奏得很“模糊”，每個音符的演奏不夠清晰，不是很飽滿，所以我在練習的過程中就放慢速度，同時還借助了節拍器，速度穩定下來，音自然也就彈得飽滿了。然后我在借助節拍器慢慢加速度，最終我的才藝部分在比賽中發揮穩定，取得了較為滿意的成績。

四、理論

這一次的理論筆試中包括音樂欣賞與音樂教育理論，其中音樂欣賞占了60%，其中有樂器的音色、樂器的演奏形式、中外的一些富有代表性的曲目名稱以及出自哪個國家的哪一位音樂家。這個部分的考查，筆者認為還是重在于平時的積累，考試中有好多熟悉的旋律可是偏偏想不起來是什么？所以也只能“干著急”。還有一部分是音樂理論占了40%，主要是考查了教師對于新課標的認知以及掌握程度。這一小部分，筆者在考試的過程中還相對得心應手一些，因為這個部分的確是花了一些功夫復習了。但是由于音樂欣賞考得比較糟糕，所以導致我這個理論部分的成績比較低，這也是最終沒有取得最佳戰績的根源。因此在筆者看來，音樂欣賞不是一朝一夕的事情，一定重在于每一天的慢慢積累，不斷豐富自己的音樂素養，提升自己的音樂理論水平。

五、課堂片段

我們的課題是李叔同的學堂樂歌《春游》，整首歌曲抒情優美，描繪了春天游玩的美好情景。我將本節課設計為從吟誦李叔同的這首詩開始，從而引入這首歌曲，學唱過程中從找相同相似的樂曲，到音樂的創作手法、旋律的起伏變化以及音樂的情感中進行，孩子們都能夠準確地回答出來，由于只有短暫的20分鐘展示，所以基本上學唱結束時間也就差不多了，整個教學過程中相對順利，但是有一些地方還是值得反思：第一點就是筆者本人的心理素質，略有緊張，其實比賽中選手都緊張，就看誰的心態放得正，做得充分。第二點彈奏鋼琴，在給學生伴奏時要注意鋼琴的音色，以及力度的變化選擇。第三點就是課堂的教學思路要明確，現在想想其實還有一些地方可以落實得再明確一點，課堂的語言可以再精練。

以上是我在參加區基本功比賽后的一些思考以及個人的一些體會，雖然本次比賽中未能取得最佳的戰績，但是筆者認為只要自己善于思考、善于總結，不斷地學習提升，把每一個細節都落實到平時的教學工作中，筆者相信，定能嘗到基本功帶來的喜悅。同時也為自己的教學工作奠定扎實的基礎。

編輯 高 瓊