廣告攝影作品的構圖與用光

畢晴冉

摘 要：文章主要探討的是廣告攝影作品如何構圖和用光。除了被拍攝物體固有的藝術感染力以外，廣告攝影還必須借助精致的用光、新穎的構圖、巧妙的構思以及豐富的色彩來達到其商業性目的。

關鍵詞：廣告攝影;構圖;用光

中圖分類號：J412.9 文獻標識碼：A

一幅好的作品可能因某些因素的組合所產生的化學反應能夠令自己感動，但對其他人來講也許很一般，這也是拍出富有創造性與藝術性作品的重點所在。在當前數字技術與互聯網技術空前發展的背景下，廣告攝影的傳播優勢和商業效果越來越明顯。

1 廣告攝影構圖的概念

廣告攝影構圖和具體的內容呈現方式。廣告攝影的構圖主要是表現廣告的實質以及用意，經過攝影鏡頭對景物的取舍和安排，揭示廣告主題思想和實質[1]。在廣告攝影構圖中，不是要把所有的信息都表現在畫面上，而是有輕重取舍。好的廣告攝影作品會吸引觀眾的視線，促使觀眾對廣告的內容產生興趣，很好地詮釋廣告的主題。

2 廣告攝影的功能及作用

廣告攝影使廣告更引人注目，讓讀者產生濃厚的觀看興致，同時廣告攝影對于廣告文案所傳達的信息來說，大大提高了廣告內容的真實性。廣告攝影更加直接地定位了目標讀者，根據不同消費群體拍攝不同的內容，廣告攝影能夠給觀眾留下深刻的品牌和企業形象[2]（見圖1）。廣告攝影大多用于商業，如今產品的功能、特點以及質量不再是人們追求的唯一指標，對產品的情感需求卻在直線增長。廣告攝影可以通過藝術的展現形式，給予產品更多的情感元素，這樣可以引起消費者的共鳴，提高產品的疊加效應，通過廣告攝影可以有效抓住消費者的情感消費心理，讓產品擁有更多的附加價值[3]。

3 廣告攝影構圖的法則

廣告攝影的構圖主要是突出主題，表現思想。要從形式與內容方面盡可能的使照片產生更強的表現力、感染力與說服力。

3.1 多樣統一的構圖法則

（1）多樣統一的構圖原則：一幅攝影作品，有時候美是對立面之間的相互體現與作用，是一種多樣性的統一，多樣統一的構圖方式可以使畫面既豐富又復雜，但又不矛盾、不分散，畫面協調而單純，美的形式最終是為了體現美的內容。也就是說在豐富中追求一種平衡穩定的畫面感，這就是多樣統一構圖的原則[4]。

（2）多樣統一的構圖方式：是從攝影畫面中找尋一種相互平衡的感覺，即繁簡相互包容、動靜相互結合、虛實相互照應，同時還要有疏密的比較，詳略的對比，大小的參照和濃淡的輝映，實現多樣性的統一。

3.2 照應的構圖法則

照應的構圖原則：在廣告攝影中，照應就是要求我們拍攝的人物、景物等在攝影中存在著彼此配合的關系。照應的構圖法則體現了整體的協調性，無論是攝影中的人物、景物還是產品等，通過協調一致才能構成和諧有機的畫面，使欣賞者更加悅目，同時，相互照應的構圖法則也是廣告攝影的最基本理念，與其他法則互相照應，形成統一的整體。

3.3 對稱與均衡的構圖法則

（1）對稱：在一定變換的條件下，相同地方有規律的重復稱為對稱。在廣告攝影中構圖的對稱要求體現畫面中的景物安排、光影深淺、色彩變化相互作用后，給人穩定和完整的視覺感受[5]。在中國傳統文化中，十分重視“中庸”之道，對稱和均衡的構圖法則恰好符合“中庸”之道，通過對稱與均衡的構圖攝影，可以給予觀賞者更多的想象和諧空間，無論是光影的變化還是長度色彩的過渡程度，都會給人一種穩定的視覺體驗。

（2）均衡：均衡的構圖是解決視覺藝術上分量的對比問題，但是均衡的構圖也是為了突出廣告攝影中的主題思想，是為了突出主體的存在，是敘述主題、展現主體的方式。

3.4 對比的構圖法則

攝影中的對比主要是對內容的體現和形式的表達，這都取決于照片的題材和主題思想，在拍攝過程中一定存在對比的關系，如果缺少了對比的效果，畫面中的光影和層次感就會減弱，所以攝影者應該好好把握攝影內容的對比關系。（見圖2）

3.5 反復和漸變的構圖原則

（1）反復：單一的重復會使人厭倦，所以我們采取強弱、大小、長短、輕重變化的手段，使反復產生美感。

（2）漸變：漸變可以形成一種協調的美感，經過漸變的景物有一種柔美的韻律，烘托出整張畫面的舒適基調。

4 廣告攝影構圖的要求

4.1 畫面的完整性

在廣告攝影作品中，最先考慮到的就是畫面的完整性，只有完整的畫面才能夠交代出攝影作品的主題，才可以更加深入地運用不同的技法去表現攝影的美感和思想。

4.2 畫面的簡潔性

簡潔的畫面就是把主題最大化地凸顯出來，只有簡明扼要的表述方式才可以讓人一目了然，更直接、透徹地了解攝影要表達的主題和傳遞的思想。（見圖3）

4.3 穩定的畫面感

在攝影構圖中，均衡的構圖方式是攝影者要掌握的基礎構圖方式，那么，整張畫面的穩定性就成為廣告攝影構圖的要求之一[6]。穩定的畫面會給欣賞者均衡、平穩的視覺感受，讓人感到安定。（見圖4）

4.4 生動的畫面

在廣告攝影中，抓拍最能產生生動的畫面感覺，可以反映事物本身的特性和瞬間動作，這樣的畫面最真實。要想有生動的畫面就要有抓拍技巧，那么就要在攝影中注意抓住事物的高潮，表現它的典型性。（見圖5）

5 廣告攝影用光藝術

5.1 依據光源分類

如果說有兩種光源創造形象的靈魂，那就是自然光和人造光。

（1）自然光：自然光具有亮度高、光照范圍寬、照明均勻等特點。

（2）人工光：使用人工光很少受到客觀條件的局限，例如光位的確定、高度的控制、光影的布置和各類效果光的利用等，均可由攝影者本身來支配。

5.2 依據光與主體關系分類

（1）順光使被攝主體面向相機部分全部受光，正面沒有任何陰影。其成像效果是展現出一個幾乎沒有色調和層次的影像，畫面立體感和空間感不強，畫面反差小。

（2）側光：是指來自拍攝主體側面的光線。采用側光拍攝，被拍攝主體的明暗調層次強烈，空間感突出，可造成較強烈的造型效果[7]。這種光線更加符合人們日常的視覺習慣，在前側光的照明下攝影者可以更好的表達出被攝物的立體形態以及表面紋理的質感。

（3）逆光：逆光是直接從拍攝者正面投射的光線。

（4）直射光：特點是光照強、投射方向明顯、有效顯現被拍攝主體體型、確定畫面明暗調等，在廣告攝影中主要作為主光使用。但缺點也是顯而易見的，就是很難表現被攝物的全部色彩以及豐富的色彩細節。直射光在攝影中的應用是最奇妙、最富有創造性的，光與影的變化往往能激起攝影師的拍攝情緒和靈感。（見圖6）

6 結語

廣告攝影作品突出“廣告”二字，而廣告大多用于商業或非商業，廣告攝影是廣告的具體表現形式，給觀眾以直觀的觀賞感受。在現代社會，人們的審美趣味和審美能力在逐步提高，對于廣告攝影作品的要求越來越嚴格。如何創造出優秀的廣告攝影作品，既需要攝影師結合當下的熱點元素，也需要在攝影過程中運用創新的思維和手法，給予攝影作品更多新潮和別樣的元素。廣告攝影的構圖與用光正是基于廣告攝影作品元素的重要手段，實際上，如何運用好廣告攝影作品的構圖與用光，不僅與當時的具體環境有關，也與廣告產品本身有關，攝影師需要真正了解構圖和用光的基本原理以及本真內涵，并在適宜的環境下使用構圖方法和用光方式，才能通過廣告攝影作品傳達出所要表達的情感與內涵。雖然在廣告攝影作品的構圖與用光設計使用過程中，依然存在著諸多的不可操作性和不可控制性，但攝影師只要真正把握好廣告攝影作品的用途和目的，并合理的使用構圖與用光方式，就一定能創造出優秀的廣告攝影作品，同時，攝影師也需要吸取優秀的廣告攝影典型案例，通過元素的綜合或風格的始創來給予觀眾不一樣的視覺沖擊追求個性風格的同時，滿足商業化的用途，來實現廣告攝影作品的最大效用。

參考文獻：

[1]邵嵐峰.試論廣告攝影中的商業性與藝術性[J].財富時代，2020（05）：71.

[2]蔡乙榮.尼克·奈特的一件廣告攝影作品評析[J].西部廣播電視，2020（03）：120-121.

[3]劉笑語，蘆甲川.兒童服裝廣告攝影教學中的色彩關系研究[J].美與時代（上），2019（05）：123-125.

[4]陳茂流.廣告攝影在平面廣告設計中的創意與藝術表現[J].湖州師范學院學報，2019，41（05）：103-107.

[5]馮金平.論廣告攝影對中國日用陶瓷產品發展的影響[J].陶瓷研究，2019，34（01）：88-94.

[6]郭芹.服裝廣告攝影大師作品分析[J].藝術科技，2018，31（09）：51.

[7]李力.在廣告攝影中體現視覺傳達設計思想的研究[J].大眾文藝，2017（11）：180.