探析中國畫在繪畫藝術中的地位和價值

白珂

摘要：中國畫是一門具有極高文化價值和審美價值的民族藝術，它深深地扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，經歷了數千年的發展，形成了融合整個中華民族文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整的藝術體系，是人類最優秀的文化遺產之一。

關鍵詞：中國畫 中國畫藝術 繪畫藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0035-03

中國畫歷史非常悠久，源遠流長，迄今為止發現最早的繪畫藝術，被稱為“仰韶文化”，距今有6000多年的歷史，若從史前的巖畫算起，已逾3萬年的歷史。中國繪畫在宋代達到了登峰造極的境界。明清時代，中國畫達到繁榮昌盛，畫派較多，其特點是品位高雅、情操高尚。近現代的杰出畫家燦若群星，可謂舉不勝舉。古今這些眾多的中國畫家為中國繪畫藝術的發展做出了杰出的貢獻。

一、中國畫的審美意義

中國畫的審美意義主要有三點：一是意境，二是格調，三是氣韻。

（一）意境

所謂意境，在中國藝術理論中，通常把作者思想情感的表現叫做“意”（或“情”），把畫面形象叫做“境”（或“景”“象”），二者有機結合便形成“意境”。

1.詩情畫意。中國的詩與畫都重視抒情言志，例如清代朱耷（八大山人）痛感國破家亡、朝政腐敗，他筆下的花鳥冷雋怪誕，體現了畫家對現實的藐視和對統治者的反抗。他所畫的禽鳥和魚類都是“白眼向人”，以宣泄一腔悲憤，有人評論朱耷的畫是“墨點不多淚點多”。一些畫家多愛畫勁松、寒梅、翠竹，多注入自己的思想感情，意指自己高風亮節或不與世俗合流。

2.以形寫神。中國繪畫追求的是氣質和神韻，形神兼備，即“藝術的真”。中國繪畫的基本美學性質，就是具象美與抽象美的矛盾統一體。中國畫再現客觀事物，在塑造形象上不單純拘泥于外表形似，還必須做到神似，力求表現對象的精神本質。形與神是中國繪畫的核心問題，對于“形”，不是如實地描摹客觀物體，追求形象上的酷似，而是經過概括、錘煉，由“形”提取它的“神”，即“以形寫神，形神兼備”。

（二）格調

格調愈高，意境愈深。對于中國畫家而言，格調的高低關系著藝術造詣的高低，歷代著名畫家沒有不在格調上下工夫的，可以說，格調是畫家基本功的直接體現。對中國畫的欣賞僅有繪畫方面的常識是不夠的，還應當了解中國文化、中國哲學的發展變化及其對繪畫的影響，通過對詩歌、音樂、書法的欣賞提升對中國傳統藝術精神的全面理解，在不斷的欣賞實踐過程中豐富和提高審美欣賞能力。

1.用筆。中國畫的“線”可以造型，亦可以抒情，還可以寫意是多重功能的，之所以如此，是因為中國畫的姐妹藝術——書法的高度發達，對中國畫產生著強烈的影響。例如，元代大畫家趙孟頫《題趙魏公畫竹》云：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。”清代大畫家石濤把中國畫的全部精神歸結于“一畫”；明代李日華認為中國畫必須“以筆勾取”（點畫為主，暈染為輔，暈染時也要注意用筆——筆者注）；王時敏云“字要寫不要描，畫亦如之”如此等等，其深意皆在用筆。

2.用墨。色與墨之間的關系，要求“以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨，猶賓之不可奪主也。故善畫者，青綠斑斕，而愈見墨彩之勝發”。要求“色不礙墨，墨不礙色。又須色中有墨，墨中有色”。中國畫的色彩具有很強的獨立性和主觀性，在花鳥畫中尤為突出。中國花鳥畫設色十分講究用筆，和用墨同樣道理，現代花鳥畫家、山水畫家，設色更為大膽。

3.設色。中國畫設色具有鮮明的民族審美特征。設色具有畫家的主觀色彩。如，現實生活中竹子本來是綠色的，而傳統畫中的墨竹卻被畫成黑色。蘇東坡甚至喜歡用朱砂來畫竹，稱之為朱竹，人們欣賞蘇東坡的朱竹，只覺得他筆下的竹子神完意足，風致瀟灑，極富藝術魅力，誰還在乎顏色的紅與黑呢？水和天空一般不著色，而是以空白來表現。古人所謂“以素為云，借地為雪”就是這種表現方法。所以中國畫常常省去背景，這也是我們民族傳統的審美習慣。

（三）氣韻

“氣韻生動”是中國繪畫追求的最高目標，也是評畫的最高標準。“氣”是中國古代哲學的一個概念，指世界萬物的本原。在中國畫論中，按我們的理解，“氣”是指畫的活力所在；“韻”則是“氣”這種活力帶來的雋永味道，主要是：畫中人物所表現的高雅、清遠、放曠的情調，畫中物象的含蓄、柔情、清雅、潤淡等特點，畫中墨色的素簡清純和豐富的色調變化。“氣”與“韻”的融合，構成氣韻。氣韻是用于鑒賞人物畫的，后來發展到不僅用于人物畫，而且用于山水畫、花鳥畫，要求一切繪畫都氣韻生動。氣韻生動，畫才有活力，才有裊裊余音，才能引人入勝，獲得濃郁的審美感受，正如宋代范溫所言：“韻者，美之極”。

二、中國畫的價值

幾千年來，中國繪畫形成了其自身較為穩定而又富有包容性的核心價值，這種價值是中國繪畫大放異彩的內在根據。為什么說中國畫有其獨特的魅力呢？這是因為中國繪畫有其獨特的核心價值。

在中國畫的價值部分中，俞劍華提出了自己對中國畫價值的理解：“美術品之所以有價值，完全由于它自己具有一種特殊的精神，與永久的生命，絕不是靠了因為它像自然物。它這種精神與生命是什么地方來的？自然是制作者賦予它們的。制作者把個人的精神與生命寄托在制作品上，于是制作者與制作品均變有精神有生命，可以共垂不朽，而畫家所用的紙筆，雕刻家所用的刀、石，音樂家所用的樂器與曲譜，都不過是一種工具；而他們所畫來的畫，所雕出來的像與所譜出來的歌，不過是借了自然物的形態，作一種介紹，好使制作者發表他們自由的感想，寄托他們自己的精神與生命。”這種解讀清晰明了，對不明藝術品價值的人來說，這段話通俗易懂，一目了然。對于懂得藝術品價值的人來說則必然是心生共鳴，因為其對藝術品價值的解讀正是藝術品真正價值之所在，一語中的。這種對國畫價值的闡述簡單明了，既可使不熟悉中國畫的普通民眾了解中國畫，又可為中國畫壇人士和研究者所用。endprint

中國畫核心價值所凸顯的文化價值、藝術價值及市場價值都需要用歷史價值來作為特定承載體。中國畫是中國的一個古老而重要的畫種，形成的歷史已達千年之久，作為我國一種獨有的繪畫形式，具有豐富的傳統、理論與強大的生命力，在中外藝術史上具有重要研究價值。中國的人文自然環境、中圈人的生活方式、中國漫長深厚的文化史都囊括在中國畫中，中國畫的歷史性更說明了中國畫的審美本質有其深刻的根源，最終決定了中國畫的價值。

三、中國畫在繪畫藝術中的地位

中國畫生存于世界多元的藝術環境之中。中國畫與世界藝術的信息交流是開放的、充分的，這與古典中國畫相對封閉的生存環境不可同日而語。中國畫創作自身的多元格局也已初步形成，人們對民族性和時代性的眼界大大擴展和深入，人們的學術心態更加平和、寬容。人們對傳統的否定與捍衛不再像往昔那樣愚頑和盲目，人們期待發展傳統，豐富傳統，創立中國畫當代的新傳統。

中國繪畫植根于傳統深厚的文化土壤中，歷經改革、創新、變異，形成融匯中華民族獨特的文化素養、哲學觀念、審美意識、美學思想和思維方式的完整藝術體系，要了解中國畫，必先要認識中國畫的藝術特點和形成中國畫的基本原理。中國畫不僅民族文化特征鮮明，還體現了心理、畫理、物理三者之間的關系。自然界中的許多對立矛盾因素，在中國畫中皆能得到統一和平衡。

繪畫在早期受人青睞，在很大程度上是由于它具有相對自由便捷的表現形式，單幅繪畫可以一覽全貌，得到完整的審美感受，同時它還具有極強的模仿能力。繪畫運用透視、色彩、光影等方式能夠表現事物的縱深和各個側面，形成視覺上的立體感和逼真的效果。所以，繪畫的表現領域非常廣泛，它可以取材于社會及自然的一切可視物象，以及從現實生活的體驗中衍生出來的幻想的視覺形象為基礎，根據創作者自己的經驗來進行描繪。從遠古的石器時代一直延續到照相技術發明以前，繪畫都是作為用直觀手段記錄和反映現實的主要手段。色在中國畫中，無論是平涂用的重色，還是暈染用的輕色，皆尚純而戒駁，色不純。從古到今只用某幾類正色、間色和再問色，但墨是必須有的，即“有筆有墨”。水墨畫的調子并不灰暗，而且還會使人有溫暖的感覺。“書畫同源”是中國畫的一大特點，國畫基本結構法起源于書法結構，所以中國書法的結構法也就成了中國畫的基本結構法。前者來源于后者，畫的用筆與書法用筆相同，但畫之有法后于書，而不同于書，也可以這樣說，書法家不一定是畫家，但畫家卻一定會書法。

四、結語

我們知道，中國畫的“形神兼備”是一大特色。“寫形”，形在神在，形神不可分離，因此，“寫形”就是“寫神”，形的構成就是神的表現。以色鉤取物象叫繪，以線鉤取物形為畫，兩者相輔相成，相互為用，繪和畫才逐漸形成今天的繪畫。

參考文獻：

[1]周成章.豐富的中國畫藝術語言[J].新智慧：財富版，2005，（02）.

[2]范欣.中國畫的詩意美[J].藝術品鑒，2017，（06）.

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