注重形式美和提升鑒賞力

郭盼盼

摘要：與其他繪畫相比較而言，中國繪畫有著極為濃厚的中國色彩，其繪畫方式、工具以及材料都與其他繪畫有著很大差異，具有更多更為厚重的歷史文化積淀。一直以來，我們的美術(shù)鑒賞教育都過多聚焦于其意義與價值的分析，對其形式美有所忽視，久而久之美術(shù)鑒賞教育重難點便停留在了如何培養(yǎng)欣賞形式美的眼睛。鑒于此，文章將結(jié)合對中國繪畫鑒賞的教育理論與實踐，對注重形式美和提升鑒賞力的方法、路徑等進行分析。

關(guān)鍵詞：中國繪畫鑒賞 形式美 鑒賞力 提高

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0037-03

在素質(zhì)教育體系當中，藝術(shù)教育是不可缺失的重要組成，其中審美素質(zhì)作為人的綜合素質(zhì)核心部分，在教育中也逐漸受到了更多教育學者的重視。美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的重要表現(xiàn)形式，有著其他藝術(shù)教育形式所無法取代的作用與地位，究其原因就在于美術(shù)教育能夠?qū)θ说木C合素質(zhì)進行全面培養(yǎng)，在塑造人性與良好人格方面有著明顯的優(yōu)勢，正如音樂教育能夠培養(yǎng)人欣賞音律美的耳朵，美術(shù)教育則同樣需要注重培養(yǎng)人鑒賞形式美的眼睛。

一、美術(shù)鑒賞教育存在的誤區(qū)

一直以來，人們對于美術(shù)作品的鑒賞，都習慣性地從其創(chuàng)作背景著手，對其題材內(nèi)容與思想內(nèi)涵重點分析，進而在對其藝術(shù)風格、創(chuàng)作手法與技巧展開分析。雖然這種藝術(shù)分析方法十分經(jīng)典，但過于重視藝術(shù)作品的思想內(nèi)容，而對其藝術(shù)表現(xiàn)形式有所輕視。這種經(jīng)典的藝術(shù)分析方法，對于分析具象的、思想主題明確的現(xiàn)代藝術(shù)作品極為奏效，但面對極為抽象、主題模糊的藝術(shù)作品如中國傳統(tǒng)山水花鳥繪畫，則難以真正觸及其要領(lǐng)。

這樣的美術(shù)鑒賞教育實際上便走入了“懂”與“不懂”的誤區(qū)，學生在面對名家作品時并沒有形成獨特的審美感受與領(lǐng)悟，顯得人云亦云。而美術(shù)作為造型藝術(shù)，其藝術(shù)表現(xiàn)形式極為獨特，唯有充分認識與把握其藝術(shù)形式、語言記憶，才能夠提高學生的審美素質(zhì)，提高其鑒賞以及創(chuàng)造美的能力。

二、注重培養(yǎng)欣賞形式美的眼睛——基于中國繪畫鑒賞教育

鑒于當前中國繪畫鑒賞教育的實際情況來看，筆者認為應(yīng)當從形式著手，以形式語言去深入對繪畫藝術(shù)本體的探究。具體來講，可分為三個層面：其一是對形式構(gòu)成的感悟與把握；其二是對形式構(gòu)成的內(nèi)涵予以解讀；其三是對形式構(gòu)成背后的更深層意義深入認知[1]?？梢妼π问綐?gòu)成的分析與鑒賞，是對中國繪畫藝術(shù)鑒賞的必經(jīng)之路。而中國繪畫的形式構(gòu)成與西方繪畫有著明顯區(qū)別，其形式本體主要有點、線、面、色彩、空間、構(gòu)圖、質(zhì)材等因素構(gòu)成，要培養(yǎng)欣賞形式美的眼睛，則需要能夠系統(tǒng)地鑒賞其中的各類元素。

（一）欣賞點線面構(gòu)成

在中國繪畫藝術(shù)作品中，點線面及其豐富組合是凸顯其形式美的關(guān)鍵元素，各種極具抽象性的線條在中國繪畫中有著不言可喻的作用。中國繪畫藝術(shù)對筆墨線條極為重視，作為這門藝術(shù)成就造型的主要手段，也是其意境、趣味、情感的表達方式，倘若對筆墨線條的構(gòu)成不甚了解，也就無法深入鑒賞中國繪畫藝術(shù)。

（二）欣賞色彩構(gòu)成

色彩作為繪畫作品中對視覺最具沖擊力的元素，在中西方的構(gòu)成表現(xiàn)形式各不相同，一般來講西方繪畫更注重光色效益，而中國繪畫則側(cè)重于水墨效果。早期的中國畫在色彩方面有著“隨類附彩”的主張，針對人物、山水、花鳥都會附以不同顏色，而自唐朝起，水墨所呈現(xiàn)的“黑白體系”則成為中國繪畫藝術(shù)的獨特色彩構(gòu)成。

（三）欣賞空間構(gòu)成

美術(shù)作為造型藝術(shù)，需要在特定的空間內(nèi)去施展其表現(xiàn)形式，但從繪畫藝術(shù)來講，西方繪畫更重視立體空間構(gòu)成，是焦點透視的形式；而傳統(tǒng)的中國畫更注重平面空間構(gòu)成，是散點透視形式。雖然中國畫在空間構(gòu)成并非絕對科學，但也并非可以制造幻覺的真實，其空間構(gòu)成是一種表達情思的藝術(shù)境界。中國繪畫作品有著獨特的空間意識，旨在將虛實關(guān)系進行詩意化處理，推崇“虛實相生，無畫處皆為秒境”。因此，要欣賞中國畫的形式美，對其空間構(gòu)成要有深刻領(lǐng)悟。

（四）欣賞構(gòu)圖

構(gòu)圖作為具體的形式，是繪畫作品形式美的集中表現(xiàn)，在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中稱作為“章法”“布局”等。中國繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖強調(diào)的是虛實相生、動靜有序、陰陽結(jié)合；講究的是意境深遠、化實為虛、化境為情等，其是高度形式化、詩意化、抽象化的表現(xiàn)。除此之外，在構(gòu)圖表現(xiàn)形式方面，中國畫還分為長卷、立軸、扇面以及壁畫等形式，都有著相異的形式意味。同西方繪畫藝術(shù)相比，中國繪畫藝術(shù)中國的構(gòu)圖則更能體現(xiàn)出形式美。

（五）欣賞質(zhì)材

進行繪畫作品創(chuàng)作時所使用的質(zhì)材，會對作品的藝術(shù)形式與特色有直接的影響，而這一點在中國繪畫中有著更為明顯的體現(xiàn)，其中包括繪畫所使用的工具、材料的性質(zhì)與特點等。比如，具有獨特吸水性與紋路的宣紙，在毛筆、水墨以及顏料的融合之下會產(chǎn)生別樣的韻味，雖然難以言表而只可意會，但這種形式之美同樣能夠?qū)σ曈X造成直接沖擊。

三、提升藝術(shù)鑒賞力——基于中國繪畫鑒賞教育

要提高藝術(shù)鑒賞力，最直接有效的方式便是接受系統(tǒng)的藝術(shù)鑒賞教育。因此，筆者將結(jié)合中國繪畫的藝術(shù)鑒賞教育，讓學生踏入中國畫這一獨特的造型藝術(shù)領(lǐng)域，使其在大量接觸中國繪畫杰作以及受到良好形式美欣賞訓練的基礎(chǔ)上，去培養(yǎng)其對中國繪畫形式語言的領(lǐng)悟能力，形成正確且獨特的審美價值觀念，進而對中國繪畫作品的美丑優(yōu)劣有一定的判別能力。

（一）把握中國繪畫的藝術(shù)特點

首先，要了解中國繪畫的形式語言與形式本體。對點、線、面、色彩、構(gòu)圖、空間以及材質(zhì)等形式因素都不可忽視，否則難以真正窺探其中內(nèi)涵；其次，要把握中國繪畫所特有的空間意識。中國畫中的虛實關(guān)系極為重要，從虛實相生的意象當中往往能夠體現(xiàn)畫家的藝術(shù)精神；最后，要體驗中國繪畫特有的筆墨精神。中國畫作品中的筆墨精神暗藏著畫家本人的藝術(shù)品格，倘若藝術(shù)品格的缺失也勢必導致筆墨精神的薄弱，繪畫作品也只能算徒有虛表。endprint

（二）了解中國繪畫的藝術(shù)類別和發(fā)展

首先，要對同一畫種的不同特征與不同畫種的不同樣式面目有所了解，比如從大類區(qū)分，可分為國畫、年畫、版畫等，從國畫切入就其題材又可區(qū)分為山水、花鳥、人物等，且其風格也分為工筆與寫意、水墨與彩墨等；其次，要對中國畫的發(fā)展有所了解，能夠?qū)r代各異的藝術(shù)面目，中國繪畫的代表畫派、作家、風格等基本常識有系統(tǒng)的認識；再次，要對中國畫的藝術(shù)傳統(tǒng)有所認識與了解。對于中國繪畫藝術(shù)而言，重視形式但并非極端的形式主義，繼承傳統(tǒng)但并不局限于傳統(tǒng)，這也正是中國繪畫藝術(shù)能夠源遠流長、人才輩出的關(guān)鍵原因；最后，要對明清時期的中國繪畫藝術(shù)有深入了解。時至明清時期，中國繪畫藝術(shù)已趨于完美之境，通過繪畫、詩文以及印章的有機結(jié)合，強調(diào)“詩中有畫，畫中有詩”，彼此相得映彰[2]。

（三）領(lǐng)會中國繪畫中的藝術(shù)精神和哲學精神

從漫長歲月的發(fā)展演變來看，中國繪畫藝術(shù)受儒家、道家、佛家的影響至深，其中要屬老子與莊子的哲學和禪學影響最為深遠，例如早期中國山水畫的崛起就與老莊哲學、魏晉玄學有著莫大關(guān)系；唐宋時期的山水畫則與道家、佛家有莫大關(guān)系；明末清初的“四僧”則受禪學影響最為深刻。由此可見，中國繪畫藝術(shù)中的意境誕生，與中國哲學精神的滋養(yǎng)有著莫大聯(lián)系，甚至其藝術(shù)意境結(jié)構(gòu)本身便是道境、禪境的某種表現(xiàn)。所以說，要想提高對中國繪畫的鑒賞力，則一定要深刻領(lǐng)會與理解其中的藝術(shù)精神與哲學精神，否則無法參透其中的藝術(shù)意境，難以探尋其藝術(shù)價值。

（四）開展審美鑒賞與審美創(chuàng)造活動

為全面提升對中國繪畫藝術(shù)的鑒賞力，則需要勤于開展針對性的審美鑒賞與創(chuàng)造活動。首先，要勤于鑒賞且學會鑒賞。正所謂觀千劍而后識器，應(yīng)鼓勵學生多選擇一定數(shù)量的不同時代、流派的畫家名作進行系統(tǒng)性的鑒賞，接觸的作品越多則所積累的鑒賞經(jīng)驗也就越多，對鑒賞力的提升有助推作用，特別是對于經(jīng)典的名家代表著，更應(yīng)反復品味去體會其中的精妙[3]；其次，要展開批評性鑒賞。唯有通過比較才能更有目的的進行鑒賞，所有的藝術(shù)判斷都是基于批評之上的，通過批評性的鑒賞能夠提高對藝術(shù)作品的感知力；最后，要多參與藝術(shù)實踐活動。在空閑實踐多進行繪畫、書法的練習，即便無志于成為書畫家，但通過切實感受藝術(shù)創(chuàng)作過程，便能夠?qū)ζ洚a(chǎn)生更為敏銳的直覺與感悟，對藝術(shù)的鑒賞認知程度也會有所提升。

四、結(jié)語

綜上所述，在當前的美術(shù)鑒賞教育實踐當中，仍然存在重視意境內(nèi)涵的鑒賞，而忽視對作品形式、技藝等外在鑒賞的誤區(qū)。中國繪畫作為一門典型的造型藝術(shù)，筆者認為要對其展開深入的鑒賞，則應(yīng)該從形式入手，基于形式語言深入繪畫的藝術(shù)本體，才能夠有助于對作品的精神內(nèi)涵有更為全面的解讀，才能夠培養(yǎng)人正確的審美價值觀念以及藝術(shù)人格精神。

參考文獻：

[1]任慶新.論中國畫的形式美——淺談國畫教學與欣賞[J].內(nèi)蒙古教育，2011，（22）：37-38.

[2]葛雪強.淺談感悟式鑒賞中國繪畫的意境之美[J].美術(shù)教育研究，2012，（03）：124.

[3]王夢.淺談國畫教學中的審美情趣與鑒賞力培養(yǎng)[J].美術(shù)教育研究，2016，（10）：111.endprint