《風箏》：諜戰劇“反類型”背后的愛情倫理敘事

甘竹溪

在題材開掘過度的現實下，內涵愈發淺薄、情節愈發同質、濫用言情元素成為了阻礙諜戰劇正向發展的三座大山。而柳云龍執導的《風箏》，能在娛樂時代勘破虛無浮夸的市場表象，以零流量零宣傳的開局獲勝，其根本原因在于類型突破與創新。本劇秉承著為信仰立傳，為千千萬湮滅無考的情報工作者正名的信念，實現了諜戰劇的邏輯修正、情感新敘與使命傳承，在謳歌信仰的路途中演繹出時代需求的嬗變與發展。筆者將以劇中飽滿而富于變化的情愛敘事為例，解讀諜戰劇進入“2010”年代后的開放性創作觀念。

一、 情感消費敘事——爛漫寫意的青春之愛

諜戰劇由建國初期的反特片脫胎而來，歷經數十年的發展，現已成為國產電視劇的經典類型以及主流消費品。進入2010年后，良莠不齊的市場現狀嚴重影響了諜戰作品的思想性，政治意識導向退居為時代背景，文化情感消費登上前臺，越來越多的諜劇以言情為噱頭，甚至任意嫁接青春偶像劇、家庭倫理劇、職場劇的文本特征，導致了價值語言的含混與錯位。

以諜戰劇與青春偶像劇的融合為例，諜劇本身并不排斥青春情感元素，但情節比例與思想深度尤其重要，在強調連貫性敘述的諜劇中，如果不加考慮地大量穿插情愛描寫，則會打亂情節的自然節拍，使原本緊湊的敘事變得淡然無味。《風箏》與《潛伏》一樣，二者均是愛情描寫有著相當比重的諜劇作品，卻又從本質上區別于所謂的“青春諜戰劇”，這源于作品認知層次的差異，“一順到底的革命故事是經不起推敲的，沒有內心煎熬的文藝作品是無法傳世的”[1]。《風箏》能夠將時代背景與心理活動有機地結合起來，深度開掘人物靈魂深處的情感世界。

主人公鄭耀先在晚年時回望一生的三段愛情，首先想起的便是自己的初戀——程真兒。二人在劇中的設定可謂天造地設，一個是風流倜儻的年輕軍官，一個是純情率真的進步女性，又同為重慶地下黨組織成員，上下級的關系讓他們擁有了情感與信仰上的共同戰線。這樣的關系充分滿足了觀眾對于愛情的完美期許，因此忽略了理想從盡情表達到合理破滅的過程，當人們沉浸于諜劇中少有的青春浪漫時，猝不及防的轉折也在悄然誕生。鄭耀先點好了八分熟的牛排等待戀人，卻在玫瑰飯店的落地窗前，目睹了程真兒慘遭暗殺的一幕，他的臉上依舊云淡風輕，職業素養要求他不能流露出任何感情。程真兒卻不是一個“優秀”的諜報員，得知鄭耀先的身份即將暴露時，她表現出了極端的焦慮不安，而這一切都源于情愛。《風箏》從未抹殺人性，程真兒這個人物既是一名情報人員，也是情竇初開的純真少女，角色身份與人格的統一，決定了她與鄭耀先接頭的選擇，也直接導致了突如其來的悲劇。“我想給你織一件毛背心，這樣子彈打來的時候就不會那么疼了。”這句獨白隨著鄭耀先回憶的電流不斷沖擊著大腦，童話般純真爛漫的告白，與風雨如磐的時代如此不相匹配，面對敵人的試探，為了繼續潛伏下去，鄭耀先只得將程真兒的骨灰灑向大海，留給愛情的最終只有那件鮮血染紅的毛背心。

浪漫愛情的表征、偶像劇式的符碼，這類美好的情緒憧憬同樣能夠在諜劇中得以實現，關鍵在于導演的認知是否貼合時代，選用的演繹方式是否流俗，從文本到影視化的過程中，柳云龍的自導自演更有利于情感對接，從而成就了《風箏》這段短小精悍的浪漫情愛敘事。

二、 倫理真實敘事——至情至意的殉道之愛

敘事倫理是超越理性倫理的生命感覺的溝通與對話，是在一種生命中感覺另一種生命的真實。[2]身為潛伏在敵人內部的諜報人員，與狼共舞的使命讓他們不得不帶著面具生活，久而久之甚至模糊了自己的本來面目。鄭耀先一生最渴望的便是真實，林桃的出現恰好彌補了這一空缺，她讓他擁有了完整的家庭，在死亡邊緣完成了生命的延續。諜戰劇中的倫理敘事，是人物闡釋和需求分析相結合的產物，《風箏》中相當大比重的情愛文本，可以看作娛樂文化消費與角色心理消費的一次合謀，在浮生飄蓬的亂世給予主人公一個相對安定的環境，將諜戰劇從意識形態導向中解放出來，轉至女性話語所主導的空間，無疑是一次類型實現的勇敢嘗試。

在男性話語占絕對優勢的諜戰劇中，鮮有真實的家庭塑造，更少見到經典的女性形象。《潛伏》中的翠萍可以說是諜戰劇在女性人物構建上的一個巔峰，余則成、王翠萍二人假扮夫妻卻萌發真意的情節，已然成為眾多同類型作品爭相模仿的對象，以至于引發觀眾調侃：“從何時開始，諜報工作都必須假扮夫妻了？”諜戰劇家庭樣本的缺失由此可見一斑。《風箏》借林桃這一角色，將一貫的虛構家庭文本升格到了真實層面。從她驚艷的出場開始，就已牢牢抓住了觀眾的審美心理，魅惑的旗袍、窈窕的身姿，林桃身上帶著一種勾人心魄的神秘，似幽潭一般深藏不露。最初的她刻意接近鄭耀先，是因為身負刺殺使命，卻未能料到兩人竟一見鐘情，林桃在生死關頭選擇了與所愛一起隱姓埋名、亡命天涯。鄭耀先化名周志乾的日子，看似如斷線風箏般飄搖無依，實際上這段時光最接近于他的人生志趣，就像軍調期間鄭耀先前往延安，內心暗自向往一碗樸實的小米飯，安定的家庭與妻女、粗茶淡飯的清貧生活，才是信仰所描繪的理想生活。而這一切都來自林桃的自我犧牲，身為老周妻子的她一改往日風情，徹底成為了一個平凡到塵埃里的農婦，她一生都極為珍惜美貌，卻愿意為了愛人而改變，甚至最后為了掩護鄭耀先的身份不惜親手毀掉自己的容顏。在這段以命相抵的亂世情仇中，林桃扮演了一個至真、至情、至義的角色，她無懼于飛蛾撲火、蠟炬成灰的灼痛，為了與一生摯愛成為結發夫妻甘愿承受所有結果，盡管免不了令人哀傷的結局，但這位傳奇女子曾經搭建起來的家庭，讓鄭耀先在紅塵中終于覓到了一個值得允諾終生的桃花源。

情愛文本與家庭倫理結合，使得諜戰劇中的女性表現出更多內化的、感性的思想，很大程度上彌補了殘酷敘事所帶來的審美缺陷。《風箏》對虛構家庭這種傳統手法的消解，更讓人觸碰到了棲遑浮生中的可貴真實，本劇后期著重描寫鄭耀先與女兒之間的和解，同樣也是對林桃這個角色的衍生刻畫與心理慰藉。

三、 意識導向敘事——悲壯深沉的信仰之愛

前有《誓言無聲》《暗算》，后有《潛伏》《黎明之前》，21世紀的最初10年諜戰劇熱潮早已席卷我國電視劇市場，大量情節雷同、表現力平庸的作品扎堆，必然導致進入10年代后，國產諜戰劇的創作趨勢略顯頹敗。大量懸疑元素的植入，使得“提問—解謎—再提問”的循環成為情節主宰，這造成了諜戰題材的嚴重空心化，作品只專注于描寫主人公身臨險境的極端體驗，卻忽略了對于情報人員而言，生命中最為重要的情感博弈與信仰書寫。

韓冰與鄭耀先的愛情糾葛是貫穿《風箏》全劇的重要線索，風箏一生注定羈旅天涯的漂泊，影子永遠只能靜靜蟄伏于大地，二人的代號，隱喻著他們屬于同一個信仰的正反兩面，彼此相偎相伴、相煎相殺了30年，更暗示著他們之間的可悲可泣的愛情挽歌，風箏只有在落地的瞬間才能親吻影子，就如鄭耀先和韓冰的靈魂只有在死后才能合而為一，韓冰飲下毒酒含淚而去后，鄭耀先也立刻病倒了，不久后孤獨地撒手人寰。作為柳云龍早期代表作品，《暗算》在男女情感上采用的是宏大的景觀敘事，全能特工安在天、天才數學家黃依依，這類英雄角色的愛情總是充滿了傳奇色彩。而《風箏》的情愛書寫則具有開放性文本的明確特征，“從導演意圖、演員詮釋到觀眾接受整個信息傳遞過程中處處充滿縫隙、歧義、矛盾和意義沖突”[3]。導演發出一張明牌的同時，隨即埋下了一條暗線，風箏為抓捕影子而高飛，影子為絞殺風箏而潛伏，一明一暗的呼應，讓觀眾不斷地大膽假設，猜想、推理、尋覓著影子的蹤跡。歷經鄭耀先的出生入死、“假影子”的視聽混淆，直到劇集尾聲才揭露出影子的真實身份——韓冰，這也導致了風箏與影子相遇即成永訣的愛情悲劇。

風箏能夠乘風翱翔，影子自然如影隨形，他們的世界里無法缺少對方，經歷了軍調談判時期的延安初遇、解放戰爭中的針鋒相對、建國后的互相幫扶，鄭耀先與韓冰這對冤家早已冰釋前嫌，成為了彼此命運中無人能夠替代的角色。數十年情報工作的敏銳觸覺，讓鄭耀先洞悉了韓冰服毒自盡的意圖，只得流著淚說：“我想好好看看，找找特點，來世在人堆里面，一眼能把你認出來。”這樣的對白與其說是一句覆水難收的告白，不如說是信仰的契合與重生。從某種角度而言，風箏與影子才是相守一生的摯愛，這源于他們對生命本身的共同認知，將守護信仰看作人生的最終意圖。潛伏在敵人心臟的鄭耀先，每天面對的都是軍統與中統之間永無休止的爭權奪利，長官高層只圖個人利益的貪污腐敗，部門人員的互相猜忌與內部傾軋，尤其是審訊室中戰友同志所受的酷刑煎熬，所有的一切都令他絕望。垂暮之年的鄭耀先終于恢復自由，留下的卻只有風燭殘年的病體和時不我與的慨嘆，他擁有過太多的代號，鄭耀先、軍統六哥、鬼子六、周志乾，卻只有風箏這個身份陪他走過一生。臨終前躺在病榻上注視著國旗升起，四周沒有掌聲與鮮花，沒有愛人，更沒有子女，唯有天安門前響起的雄壯國歌為他送行，信仰的力量不禁令人淚流滿面。

劇中的愛情書寫遠不止是男女個人欲望的糾纏，它吐納著風云年代的精神氣象，使觀者從中體悟到至高、純粹、無瑕的人生信仰。鄭耀先與韓冰跨越半生的斗爭與伴隨，雖以悲劇收尾，卻仍然呈現出哀而不傷、蕩氣回腸的藝術效果。

結語

任何一部有資格載入國產諜戰劇歷史的作品，都是意識導向與情感消費的結晶，都可以看作特定時代的文化心理鏡像。縱觀這部作品的時間軸，三段式的情愛敘事似有《潛伏》的排布痕跡，但事實上《風箏》當中的每次邂逅、每次離別，都演繹出了區別于其他任何諜戰題材作品的獨特風格，將男女情愛與時代變遷、信仰成長的表達融為一體，開創了諜戰劇愛情書寫的全新范式。

參考文獻：

[1]王彥.《風箏》：這一曲信仰的頌歌為何驚心動魄[N].文匯報，2018-01-09（009）.

[2]盧衍鵬.敘事倫理、情愛敘事與信仰重塑——電視劇《風語》的敘事結構分析[J].中國電視，2011（5）：31.

[3]尹鴻，馬向陽.話語·身份·景觀——從2009年諜劇熱看類型電視劇的生產、消費和意義生成機制[J].電視研究，2010（1）：51.