淺談如何在繪畫中提高學生的想象力

摘要：本文通過三方面的探索，進行培養學生繪畫想象力的初步研究，理論結合實踐，較為詳盡地闡述了學生畫創作中想象力培養的關鍵性和實效性。

關鍵詞：激發想象 促發想像 鼓勵性評價

. 畢加索曾說過：“我曾經像拉斐爾那樣作畫，但我卻花費了終身去學習像孩子那樣畫畫。”學生畫之所以能打動人，就是學生畫中所具有的獨特的藝術魅力。學生對繪畫向來有濃厚的興趣和較高的積極性，繪畫成了學生表達思想感情的一種好形式。同時，也是學生發揮自由想象、創造的理想樂園。那如何在繪畫中更大限度的發揮他們的想象、創造力呢？我認為可以從以下幾方面著手：

一、設置情境激發想象。

1.、通過談話，問答等語言描述，幫助學生理解主題，大膽創作。

教師用通俗、生動的語言，貼切的描述把學生引進特定的情境中，使繪畫主題從抽象到形象，有助于學生根據自己的理解，大膽創作，充分想象。如畫“下雨了”，師：將要下雨時，天空是怎樣的？生：天空烏云滾滾，黑壓壓的（經師啟發）。師：下雨時是什么樣的？生：下雨時，雨有大有小。下大雨時，雨連成線；下小雨時，雨點很小、很輕。師：下大雨時，雨打在地上有什么現象？生：雨會濺起來，有時出現泡泡圈圈。師：下雨了街上的人們有的怎樣？有的又怎樣？想一想，自已來畫。這時教師只教畫一個側面人在跑。學生在創作過程中就雨的表現力有幾種：有短線排列很密的；有長線下來的；有用長、短線交替，中間還有圓圓點點的；天上烏云滾滾 ，地上的人們有跑的，有打傘的，有穿雨衣的，畫面真實、動人。

2..用文學作品再造想象。

繪畫與文學，同根孿生。在一次講公開課《大人國與小人國》時，我開頭設計了創編故事《某某奇遇記》，孩子們把頭腦中稀奇古怪的想法，動畫片中的神奇人物都創編到了故事里，最后的延伸活動是把自己來到大人國或小人國畫下來。沒想到最后的環節孩子們天馬行空的想象讓在座的老師嘆為觀止。他們用畫筆讓不同的人物來到了大人國或小人國他們具有神奇的力量，能上天入地……雖然他們受現有技能的限制，也許畫面布局不夠完美，形象表現上也有欠缺，但是我們要允許他們因已有技能水平而出現一些差錯，要鼓勵他們在原有水平上進行想象，進行創作，給孩子一片自由發揮的天地。這樣能使處在不同水平的學生在原有基礎上都有所提高。通過繪畫，讓文學作品中的形象在頭腦中產生，達到再造想象的目的。

二、多樣化的上課形式促發想象。

11..從室內到室外。

陳鶴琴先生認為“大自然、大社會是我們的活教材。”他主張讓孩子“多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗。”讓大自然啟發孩子的想象力。因此，教師應常常帶孩子走出活動室，看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等，這樣孩子的興趣一下子就會被激活，想象也就隨之迸發。在繪畫活動中，我改變舊的教學模式——在活動室里“閉門造車”，而是帶孩子們走進大自然，鼓勵他們想做什么就做什么。每個人都表現得異常興奮，從來沒有如此輕松地上課。有的趴在地上看螞蟻搬東西；有的拎著裙角在草地上跳舞……，回到教室后，引導孩子們講講剛才玩的有趣的活動，再畫畫時，他們的作品很輕松、活潑，表現的內容也非常豐富，充滿了想象力。

2..由個體到合作畫。

美術活動，通常是在老師的啟發引導下一個個獨立的創作個體，大家相互學習交流合作的機會較少。而學生美術本身就是一種快樂的游戲，我們不必拘泥于常規的形式，適當改變可以讓孩子在快樂和新奇中發揮想象、提高興趣。在繪畫活動中，我讓孩子們自由組合在大的畫布上完成作品，但是必須人人參與。課堂氣氛一下子活躍開了，找合作伙伴，找地方畫畫……大家忙得不亦樂乎。大家都趴在地上畫。就連平時不善于發言的孩子也在集體創作中表現積極，紛紛為“自家”出謀劃策。有的孩子想到什么不會畫，就由一組內會畫的幫忙；在合作畫中，不但促發了孩子們的想象力，還培養了他們的合作意識，使他們感受到了繪畫的樂趣。

3.從傳統教學到運用現代教學手段

多媒體課件中的聲像結合，變小為大，化靜為動，讓學生在視覺，聽覺上有新鮮感，有著其他傳統手段無法比擬的優點，能使教學成為有趣的活動從而吸引學生的注意力，容易引起學習興趣。如在一次畫“圣誕樹”活動中，我以錄音故事的形式向學生介紹“圣誕節”是西方國家最隆重的節日，就象我們中國人過春節一樣。在“鈴兒響叮當”音樂聲中，我打開課件：圣誕爺爺坐著雪橇，肩上扛著大口袋向同學們問好，給一年中表現最好的同學送禮物來了，漂亮的圣誕樹上一閃一閃的彩燈和各種小掛件展現在學生眼前，學生被生動的畫面吸引，注意力非常集中，十分投入。在自由創作時，孩子們畫出了可愛的圣誕爺爺，五彩繽紛的禮花，在圣誕樹上掛滿了自己想要的禮物。

準確而有效地利用現代教學手段，可以彌補和改變傳統教學中的不足和缺陷，豐富學生的感性經驗，激發和調動他們的創作興趣，啟發他們的想象力和創造力。

三、客觀、合理、鼓勵性地評價學生作品

評價是一個非常重要的環節，應把評價作品看作是一個提高學生審美能力的過程，讓學生人人參與，積極發表看法。教師評價學生作品時，應先明確一點，不能單純以畫得是否“像”來確定一張畫的好壞，應認識到：更可貴的是學生的創作興趣與繪畫熱情。學生繪畫往往帶有情緒性，喜歡把自己喜愛的、最明顯的東西夸大，給它涂上鮮艷的色彩。如繪畫人物時，往往突出眼、口，而忽略了鼻子、耳朵。鑒于學生繪畫的這一特點，如果一定要求學生按比例畫得像，色彩真實，那就會阻礙學生的大膽創作，束縛他們的想象力和創造力的發揮。因此，在評價學生作品時，應不要求形神畢肖，只“主求其意，不嚴求其形”。對學生作品的評價“畫什么”比“畫的怎樣”更重要。如在畫《我心中的老師》這課中，別的學生都把老師畫的笑咪咪的模樣，一名學生卻將老師的模樣畫成瞪著大眼，張著大口，頭發根根豎起的樣子，在別的學生對之“嗤之以鼻”時，我耐心地詢問他繪畫的想法，他說：“有一次你生氣、發火了，就是這個樣子”。可以看出這名學生觀察細致、認真。對這名學生我及時肯定，表揚了他，鼓勵其他學生向他學習，大膽想象、創造。每次畫完畫，應把全班學生的作品一一張貼出來，一個不落是展現在全班學生的面前，讓孩子們互相審視、交流。對每件學生作品，都應抱以贊同的態度，然后才是積極引導，從而誘發其無窮的創造能力。

總之，我們在美術教育中，不能強行要求學生“應該這樣，不能這樣” ，而應留給他們一片想象的天空，想自己所要想的，說自己所要說的，畫自己所要畫的，讓想象插上翅膀，能任意飛翔于時空之中。而且，重視兒童想象力的培養，會使學生變得更聰明，想問題的思路更開闊，辦法更多，從而更能激發學習的興趣，有助于提高學生的綜合素質。

【作者姓名】 ： 閆麗麗

【工作單位】 ： 山東省聊城市經濟開發區蔣官屯街道辦事處中心小學