肖邦《鋼琴練習曲》的演奏技巧與音樂表現*
——以op10-12為例

古 炳 姝

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

肖邦《鋼琴練習曲》op10-12創作于1831年，當時華沙陷落，波蘭革命失敗。肖邦為自己的祖國感到悲憤與焦慮，創作了這首練習曲，并被人稱為《“革命”練習曲》。這首練習曲篇幅不長，但在練習與演奏起來卻需要挑戰相當復雜的技巧。不僅左手需要挑戰幾乎無間斷的16分音符快速的跑動與準確的把位；右手看似單一的和弦彈奏，其實正是這首作品音樂的靈魂，所以在其奏法上也具有旗鼓相當的難度。

下面我們來詳細分析一下這首練習曲中技巧的難點與解決要領。

一、技巧歸類

在初步練習過程中，我不建議將一首陌生的作品花太多時間做從頭至尾的重復練習。我們可以嘗試打開樂譜，在識譜的同時，感受音符的走向，從而用頭腦來分析，將這些技巧歸類。在此，我并沒有依照和聲、樂句及曲式方面等因素來劃分，只單純從技能運動規律的角度出發，進行歸類。

1、左手：在識譜幾遍之后，我將這首作品左手部分的技巧歸為這樣幾類：（1）第1小節—第8小節：相同的音節級進向下。（2）9—14小節：這6小節技術相對容易，把位比較容易把握。（3）15—18小節：16分音符上上下下大的跳進與半音節音型。（4）19—24小節，與（2）相同。25—28小節，錯綜的跳進音型、琶音音型、半音節音型。（5）29—36小節，錯綜的級進與跳進音型。（6）37—40小節，較有規律的琶音音型。（7）41—64小節，與1—18小節音型相同。（8）65—72小節，上行跳進與下行級進為主的音型。（9）73—76小節，半音節形式的級進音型。（10）77—84小節，級進向下的音型，與第1、2小節音型相同；兩小節8度音程作為結束。

2、右手：右手主管整個作品的旋律，大量的柱狀和弦音型，除了在5—8小節、45—48小節、81—82小節這三處有少量的級進向下音型之外，并沒有其他的變化。在此不再逐個小節做技術歸類。

二、技巧駕馭

技巧的提高與駕馭能力是許多鋼琴學習者所長期追尋與摸索的，演奏任何一部作品，技巧的駕馭能力直接影響到音樂表現的好壞。“技巧”意味著清潔和磨利創造工藝品的工具。

肖邦這首“革命”練習曲（op10-12）左手從始至終為急速的級進、半音階、琶音與大跳進音型錯綜復雜，同時要對音色、力度與情緒進行打磨與處理，這是非常難的。如何將這些技巧進行高效的訓練，并出色的完成這部作品是我們正要解決與探討的問題。

上面是對整個作品做大致的動作歸類，這不僅使我們對作品的整個技術有大致的了解，并有助于樂譜在我們大腦中的記憶。接下來在練習中我們可以在每一點上做更加細微的劃分，同時通過不斷的訓練，努力將這些動作記憶在我們的頭腦中。

1、級進音型：鋼琴演奏中，一方面由于琴鍵黑鍵、白鍵高低不平；另一方面我們每個手指的長短不一，導致我們想要在16分音符跑動中達到音色相對的均勻實屬不易。這需要我們具有良好的指尖觸鍵訓練，與細微的手指機能調整的能力。

以樂曲第1小節為例：

譜例開頭三個音符bAGF指法為2、1、2。我們分解一下彈奏這三個音符所需要的相關動作。第一個動作：2指在一落鍵就需要堅實有力并富有彈性的觸鍵；第二個動作：大拇落鍵指作為2指下一個動作的銜接，需要動作敏捷、堅實、有力、富有彈性。這直接決定了接下來2指彈奏F的質量。第三個動作：2指在落鍵的一瞬間敏捷的越過大拇指并準確的落在F音上，并在大拇指良好的支撐下落鍵。說到此，似乎顯得有些繁瑣，其實不然，做一個簡單的比喻：這一系列過程就像我們走路的過程。我們需要擁有兩條健康的下肢，才能夠平穩的走路，如果有一只是跛的，另外一只無論如何健壯都不可能平穩的走路。而我們的手指在鋼琴上的運動卻并不像我們走路一樣簡單。它就像天生的跛子一樣，使我們在彈奏中常常力不從心。在慢速當中仔細研究并體會每個手指落鍵所需要的肌肉必要的運動，并將這一感覺反饋到你的頭腦中，進而指導每一次的落鍵。這種方法將擴展到每兩個音、每一組音節、每一個樂句的進行、每個樂段的完成，直至整個作品在急速中體面的演奏。

2、琶音與大跳進：大量的跳進音程需要我們眼疾手快，在動作完成的方向上具有絕對的準確性。在訓練過程中，充分調動我們的肌肉、運動機能，在運動中做不間斷調整。同時用大腦來指令我們的動作訓練，對每一次的動作完成情況做分析、調整。在大腦中篩選并保存住我們認為最好的那種運動狀態，再通過練習加以鞏固，以達到我們想要的音色與速度。

通過分析，我們很快發現15小節是建立在在G大調上的主三和跳進的琶音音型，之后形成下行的二度模進。16小節建立在F和聲大調，同樣是主三和弦跳進的琶音音型。從而15、16小節形成了非常

例如15—18小節。譜例： （此處為第15小節）嚴謹的下行二度模進音型。17、18小節為上行半音階模進加下行音階音型。這樣我們就快速清晰的將這一技術片段記在頭腦里，從而指導我們手指在鍵盤上準確快速的把位。

再例如29—32小節。譜例： （此處為第29小節）

這一連串看似錯綜復雜的16分音其實符分別建立在#g小調--#d小調--#f小調--#c小調上，并且很有規律的模進進行。其技術困難在于：（1）每小節第1和第2個音符的大跳進；（2）快速彈奏16分音符中大拇指在黑鍵上的跑動；（3）每小節最后一個音與下一小節第一個音符快速的大跳進銜接。

對左手的技巧攻克與駕馭，總結出以下幾種練習方法可供學習者借鑒：

（1）找出規律，在最短的時間里將音符中速背奏下來（2）記住彈奏音符時，肌肉所需要做的調整，嚴格把握手指距離的精確度（在大跳進中尤為明顯）（3）斷奏練習：每彈奏一個音充份的揮動手指，落鍵扎實，離鍵動作要快，感受掌關節的運動與手指第1、2關節的支撐。（4）連奏練習：手指底觸鍵，指腹接觸鍵盤多一些，將每一個音符用臂力送到指腹，體會手臂重量的轉移，力量要從一個手轉移到下一個手指。（5）變換節奏練習為提升速度做準備。

3、和弦：右手的旋律部分全是由和弦構成的，加上力度為f，如果用力方法不正確會使演奏相當吃力。以下的練習要點可以供大家探討與借鑒：（1）彈奏任何一個和弦，先要確保其運用到的手指牢牢站住，雖然我們會不時可以突出小指高聲部，但并不意味著下方其他手指可以松懈的彈奏。對于基本功不是很扎實的學生，將和弦分解成單音，找到每個手指單獨觸鍵的穩定感，是解決彈奏和弦問題的很好的辦法。（2）手掌形成穩固的支架，從而對手掌、手腕、手臂的重量起到很好的支撐。（3）在和弦進行中保持貼鍵，同時找到支撐點與放松點，減少不必要的手腕的緊張與跳動。

三、技巧與音樂的結合

技巧與音樂的完美結合，是鋼琴演奏者永無止境所追求的。缺乏音樂靈魂的演奏，即使技術超群，卻失去了音樂最根本的功能——藝術感染力。當然，也只有當技巧相當嫻熟時，才能談得上音樂表現這個問題。

1、達到手指機能“自動化”。這是我們能夠輕松完成演奏的硬件基礎。在這首作品中，我們可以通過不踩延音踏板的方式，以演奏的速度來彈奏，這樣可以很好的檢驗我們的技巧是否得心應手。當然這只是檢驗的方法，而不是最終演奏的效果。

2、運用豐富的想象力正確理解其音樂語言。畫家是通過顏色來塑造藝術，而音樂需要音響來呈現藝術，在這點上說音樂表現藝術的形式更為抽象。所以我們要借助想象力，在頭腦中有一個清晰的畫面。這時，我們的手指就像畫筆，線條時而粗獷、時而細膩，色彩也不時轉換。例如：作品1—9小節

右手第一個和弦就像一聲轟鳴的炮火，帶我們瞬間穿越到波蘭民族危亡時刻。面對戰爭的殘酷，全波蘭人民對此感到極度的緊張與慌亂。此時，肖邦對自己的祖國及人民所遭遇不幸的痛心之情與愛國主義的反抗情緒相交加。

第10—18小節，主題的完整呈現。

我們可以理解為：左手連綿不斷的急速跑動，營造的是一種氛圍與色彩——無望的戰爭、彌漫的硝煙；右手和弦構成的旋律可以理解為作曲家內心的吶喊、悲憤與哭泣。

3、客觀的聆聽自己的彈奏。我們的音樂藝術不僅需要用一雙訓練有素的雙手來表現，同時具有正確鑒賞藝術的聽覺同等重要，要始終以自我批評的方式聆聽自己的演奏，是整個音樂學習中最為重要的因素。在這部作品中，我們一方面要避免由于左手手指技術訓練而造成的機械性的彈奏方式，那樣在演奏中就失去音樂本該有的連續的起伏的線條與音響，我們要聽到音樂線條的跌宕起伏，同時要注意到踏板的配合；另一方面：右手的和弦要避免過分強硬的敲擊，雖然我們表現的是內心的吶喊與悲憤，但我們的任務是將這樣的情緒塑造成為音樂藝術，而不是表現過度的情緒，我們要盡可能彈奏連接的和弦，表現長的音樂線條，在音量上盡可能客服鋼琴逐漸變小的弱點。這需要我們在練習與演奏中始終正確的客觀的聆聽，如果我們自己的耳朵不能夠分辨由不同觸鍵所產生的不同音響，那么就根本不可能彈奏出完美的音色。

肖邦的創作，使練習曲這一體裁富有更多的音樂表現性與豐富的情感。這使得我們在完成復雜的技術的同時，時刻想著要為音樂服務。當然，鋼琴演奏是一個大系統，并不是簡單的文字就能夠完全呈現其內在的奧秘，他需要我們通過大量的實踐，才能獲得其精髓。在此，我將個人在學習中與演奏中的問題、經驗進行總結，也許并不全面，但希望能給學習者提供一些幫助與啟示。