高校公共藝術教育與創新人才培養

喻秋蘭，蔣 笛

(長沙學院藝術學院，湖南 長沙 410022；長沙學院圖書館，湖南 長沙 410022)

“加快創建世界一流大學和高水平大學的步伐，培養一批拔尖創新人才”是《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》(2010—2020)對我國未來大學發展提出的一項戰略目標。培養具有創造性思維和創新能力的人才，是擺在今日中國高校面前的重要任務。當今，我國各高校都在積極進行創新人才培養的理論和實踐探索。但是，培養和造就創新人才并不是智育可以單獨完成的任務，要實現這個目標需要借助學科合力。諸多研究顯示，藝術教育由于其特性在激發大學生的創新潛能，培養創新能力，和塑造創新人格方面有著其他學科不能比擬的優勢。西方發達國家早在上個世紀就已經開始了這方面的探索。1990年年美國科學進步協會(AAAS)發表了一篇名為“科學的自由的藝術”的報告，主張“科學教育需要從根本上改革，科學教育要與藝術教育相結合”[1]。哈佛大學實行“核心課程”計劃，規定本科生除了學習主專業，還必須學習其它學科特別是藝術學科的課程；麻省理工學院也規定學生除學習工程技術類學科外，都要學習音樂、藝術類課程。哥倫比亞大學本科生的公共核心課程包括十門必修課，其中就包括藝術與音樂兩門課程。他山之石，可以攻玉，國外先進的教學理念值得我們借鑒。

一 藝術教育與創新人才培養的聯系

藝術作為人類創造文化的一種活動，創新是其永恒的目標，藝術就是在人類不斷的繼承和創新中得到發展的。因此，在某種程度上來說，藝術行為本來就是一種創新行為，藝術就貴在創新，因此，作為藝術教育來講，創新精神的培養是貫穿始終和無法回避的一個要素。美國硅谷文化發展委員會在 2003 年發表的《創意社區指數——朝向動感硅谷的進度評估》中，甚至直接指出藝術教育等同于創新教育。科學教育側重邏輯思維，藝術教育則側重形象思維，創造性思維則是在邏輯思維的基礎上加入想象、直覺等形象思維，獲得靈感，最終達成頓悟，在原有思維上獲得新的突破。美國生物化學家羅伯特·魯特·伯恩斯坦曾經進行過科學與藝術之間的“神秘聯系”的探索。根據他的統計，在全球歷史上1000 位杰出的人物中，有70%—80%都受過良好的藝術教育，如達芬奇、愛因斯坦等。他認為，在藝術活動中，人能獲得超凡的感知、想象、直覺等思維能力，而這些能力正是創新性思維最好的催化劑，想象力愈豐富的人創造力也愈強。心理學家魯道夫·阿恩海姆也認為：“任何思維，尤其是創造性思維，都是通過意象進行的，這種意象又是通過知覺選擇后而生成的，由于藝術欣賞和創造活動作為一種知覺思維活動，能喚起人類的本能的創造性思維，因而藝術教育便能有效地培養學生的思維創造能力。”我國科學泰斗錢學森先生曾經說過：“難道搞科學的人只需要數據和公式嗎？搞科學的人同樣需要靈感，而我的靈感，許多就是從藝術中悟出來的。”確實，錢學森先生在音樂方面就有過人的修養。他還說過：“從小不僅對科學感興趣，也對藝術感興趣，讀過許多藝術理論方面的書。這些藝術上的修養不僅加深了對藝術作品中那些詩情畫意和人生哲理的深刻理解，也學會了藝術上大跨度的宏觀形象思維。這些東西對啟迪一個人在科學上的創新是很重要的，科學上的創新光靠嚴密的邏輯思維不行，創新的思維往往開始于形象思維，從大跨度的聯想中得到啟迪，然后再用嚴密的邏輯加以驗證。”[2]總之，我們可以認為，科學與藝術的結合是培養創新人才的重要途徑，藝術教育在培養學生的創新思維方面能起到重要的作用。李嵐清曾談到：“中外的教育史也證明，一所學校如果十分重視美育和藝術教育，那么它培養的學生總是更富有活力，更富有創造力。”[3]通過藝術教育，大學生能夠獲得豐富的想象力和創造性思維能力，并促進他們在今后從事的事業中不斷發揮創新思維。

二 高校公共藝術教育如何培養創新人才

(一)通過公共藝術教育充分發掘大學生的創新潛能

教育學家普遍認為“創造力是人人具有的潛在能力，是人類普遍存在的能力”[4]。但是現實生活中能夠將自身創新潛能挖掘和開發出來的人卻為數不多，只有少數幸運兒通過某種媒介或者某種特殊經歷使得自身創新潛能得以顯現，因此創新人才才尤為可貴。如何發掘大學生的創新潛能，培養其創新精神，是高校公共藝術教育培養創新人才首先要解決的問題。筆者認為，高校公共藝術教育應該轉變觀念，把單純藝術知識技能的傳授過程轉變為藝術思維的訓練過程，破舊立新的過程，潛能開發、大膽思索的過程。在當前我國高校的公共藝術教學中，大部分課程僅僅致力于一種知識技能的傳授，教師并未著意關注過藝術思維和創新思維的訓練，這其實是一種遺憾。因此，在高校公共藝術教育中，只有藝術教師首先樹立了藝術課程不僅僅是教授學生知識技能，還包括藝術思維的理念，才會獨具匠心的安排教學，促使教學發揮出比單純知識技能傳授更大的效力，為發掘大學生的創新思維開啟一扇智慧的大門。在公共藝術教學中，教師所扮演的角色應該是一個引領者，他的主要作用除了必要知識技能的傳授，更重要的是要啟迪學生的思想、促進學生的理解。教師應更注重學生通過自身探索獲取知識，而非完全依靠教師課堂講解。如教師可以在課前相布置學生進行專題預研，讓學生自己多方收集音像或文字有關資料，認真傾聽或觀看音像資料，整理匯總文獻資料，進而通過個人分析得出結論，寫成書面材料。下次課堂上教師組織大家各自匯報自己的觀點，有疑點的問題同學間還可以展開辯論，最后由教師對研究進行總結。如此的藝術教學，既是一次感性藝術探索之旅，也是一次嚴謹的科學研究過程。學生在此過程中完全參與其中，在自行探究的過程中充分發揮了積極性和主動性，探究技能和創新潛能得到開發。綜上所述，一言蔽之，在高校公共藝術課堂上，要開發學生的創新潛能，教師首先要盡可能的為他們創造實現創新的機會，不能由教師一人充當課堂的主角。

(二)通過公共藝術教育培養大學生的創新思維能力

創新是指主體根據一定的目的和任務，在已有信息的基礎上，通過思維或實施行為，從而獲得有價值的新成果(精神成果、社會成果、物質成果)的活動。包括理論創新、制度創新、科技創新、文化創新以及其他各方面的創新。創新思維是以新穎獨特的方式對已有信息進行加工、改造、重組從而獲得有效創意的思維活動和方法。創新思維過程就是提出問題—→搜集資料—→展開聯象—→發散思路—→提煉思路—→選擇思路的過程。創新思維能力的培養最主要就是想象力的培養，完全可以說沒有想象就沒有創新。因為想象本來就是人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，這完全就是一個創新的過程。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”可是，在現代媒體和通訊、網絡技術日益發達的今天，人們甚至可以做到足不出門而知千里之外。人們習慣于通過電視等電子媒體見到更為直觀的畫面，在日常生活中，想象甚至很難有用武之地。長期以往，我們年輕一代的想象力將日益弱化，后果不堪設想。但是，藝術的存在卻完全不能脫離想象。黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象。”作為藝術作品的創作者，如果不具備“精騖八極、心游萬仞”“思接千載,視通萬里”的想象力，肖邦創作不出驚世之作《革命練習曲》，呂德也無法為巴黎凱旋門創作出巨型浮雕《馬賽曲》。作為藝術作品的表演者，想象力也必不可少，他必須首先通過豐富的聯想和想象藝術對作品形成自己理解，進而在表演上形成自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的藝術形象。對于藝術作品的鑒賞者，想象又是獲得審美感知和體驗、實現審美升華的必要條件。不發揮豐富的想象，《蒙娜麗莎》那一抹神秘的微笑將沒有任何意義，《漁舟唱晚》所描繪的絕美意境也將付之東流。藝術作品總是通過生動的藝術形象來激發觀眾無盡的想象和聯想，鑒賞者結合自身生活經歷，文化修養和審美理想，將自己的獨特個性融入想象活動之中，對藝術形象進行豐富和補充，所謂“一千個觀眾心目中有一千個哈姆雷特”也是這個道理。鑒于以上分析，藝術作品由于具有模糊性和不確定性的特征，能帶給大學生們想象和聯想的廣闊空間，豐富他們的想象力，鍛煉他們的創新思維。在想象力如此匱乏和珍貴的今天，如果能讓年輕的大學生們經常接觸藝術，時常地遨游在藝術作品所營造的自由想象的時空中，無疑是一個明智、有益的舉措。高校公共藝術教師可以有意識地選取一些富含想象力的藝術作品提供給學生欣賞，如畢加索的雕塑作品《牛頭》。1941年前后，多才多藝的畢加索產生了新的靈感，他常常受到有幸被他撿起的骨頭或石塊的啟發，產生奇妙的聯想和想象，進而創造性地把那些小玩意做成小型的雕刻，雕塑《牛頭》就是那時期的代表作品。《牛頭》所用的材料僅僅是一個自行車座和一個車把，發揮天才的想象力，畢加索居然用這些材料巧妙地構思了一尊“公牛”。教師可提供一系列這樣的作品給學生欣賞，讓其先發揮想象力自行尋找奧秘，當學生們通過主動探索發現奧妙而欣喜若狂時，他們內心深處的創新潛能一定受到了一次激蕩。

(三)通過公共藝術教育塑造大學生的創新人格

創新人格是指有利于創新活動順利開展的個性品質，它具有高度的自覺性和獨立性，是一個人的品質與德行問題。創新人格是創新主體進行創新活動的心智基礎，是創新主體進行創新活動的能力基礎。我國的高等教育首先是培養人的教育，完善人格、實現人的全面發展是其最高宗旨。前文提及的開發大學生創新潛能和培養創新思維能力，最終都是為了塑造大學生的創新人格。創新人格是個體相對穩定的心理模式，持續表現出創新意愿和創新傾向的習慣性，這也是我們在這里探討藝術教育促進創新人才培養的終極目標。創新人格的形成，標志著創新不再是個體偶然行為，而轉變成個體的一種自然和習慣，并伴隨終身。在大學階段若能塑造大學生的創新人格，將使他們一生受益無窮，也將是國家、民族之幸。目前在我國高校公共藝術教育中，開設得最為普及的應該是會各門各類的藝術鑒賞課程。藝術鑒賞活動以再造想象為主，再造想象是根據語言的描述或圖形、音響的示意，在頭腦中再造出相應的新形象的過程。再造想象中也有創造性的成分。但是，從開發創新潛力、訓練創新思維的目的出發，藝術創作類的課程具有更高的挑戰性，對于創新思維的運用具有更高的難度。因為藝術創作主要依靠創造想象，是通過記憶表象的搭配重組去把握對象的精神實質或典型特征，并非只是“形”的摹仿即再造想象。創作者通過創造想象可以穿越時空，突破思維定勢，創造出全新的藝術形象和意境。除了藝術創作者的一度創作，藝術表演也被看做是一種藝術的二度創作，在某種程度上也屬于藝術創作。因此，高校公共教育除了開設藝術理論課程和欣賞類課程，還應該開設針對不同層次學生的需求，開設一些如歌曲創作、攝影創作、書法創作、音樂劇創編等課程，以及豐富多彩的藝術社團活動如話劇團、合唱團、漫畫社等。臺灣學者蔣勛認為：“一個人，可以經由詩，經由歌聲，經由繪畫與雕塑，經由舞蹈、戲劇，經由電影，經由一切美的創作，把自己的生命，如花一般展開，把自己的生命潛能，做最大能量的釋放……藝術的創作在釋放自己內在生命的最大潛能時,是向無限的巨大挑戰,有不可言說的艱辛,也有不可言說的喜悅。”[5]通過藝術創作的體驗，青年學子能夠不斷釋放自己的潛能，他們得到的訓練就不僅僅是想象力，他們的觀察力、判斷力等構成創新能力的其他能力，也將得到有效的訓練。

另外，要塑造大學生的創新人格，高校公共藝術教育必須強調自主性和創造性。藝術教育最位忌諱的就是刻板的模仿和唯一永恒的答案，這對于學生的自主性和創造性思維的發展都是極其有害的。如歌唱教學中作品對樂句的情感處理，美術教學中色彩和線條的運用，攝影教學中光和影和處理方式等，即便是針對同一藝術作品，也沒有絕對和唯一的處理方案。教師應營造一種開放式的課堂教學模式，尊重學生在藝術上的個性差異，對師生之間、學生之間的藝術趣味不同持有寬容態度。教師在向學生提供某一種答案的同時，讓學生思考是否還有其他正確答案，培養他們的發散性思維。鼓勵學生自主思維，發揮豐富的想象力，不盲目從眾，不人云亦云，大膽表達自己的思想和觀點。教師還應鼓勵學生學習名家而不盲從名家，要敢于否定他人的思維定式，在繼承傳統的基礎上大膽創新，常變常新，形成自己獨特的思維方式。

總之，公共藝術教育對于高校培養創新人才有著非常重要的意義。加強藝術教育科研領域的創新與突破，遵循藝術教育規律，探索藝術教育途徑，培養學生創新意識，培育國家創新人才，是高校今后面臨的重要課題。 同時我們要注意，藝術教育對智育功能的發揮是間接的，藝術教育促進學生創新思維的發展是通過審美教育來達成的。因此在高校藝術教育教學中，還是要遵循藝術教育的審美教育規律，讓學生在感知美、體驗美的過程中綜合運用想象、聯想、直覺等藝術思維方式達到頓悟，達到對學生創新思維開發和培養的目的。

[1]Jerry G Gaff.New life for the collefe curriculum：Assessing achievements and furthering progress in the roform of genral education[M].San francisco：Jossey-Bass，1991.

[2]葉永烈.走進錢學森[M].上海：上海交通大學出版社，2009.

[3]李嵐清.李嵐清教育訪談錄[M].北京：人民教育出版社，2003.

[4]孟萬金.心理傳統——全人發展的教育根基[M].上海：華東師范大學出版社，2004.

[5]蔣勛.藝術概論[M].北京：三聯書店，2000.