宋代陶瓷斟酒器造型設計之美

李 巖，張亞林

(1.華南理工大學 廣州學院，廣東 廣州 510800；2.景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403)

宋代制瓷業發達，名窯輩出，是中國陶瓷發展歷史的巔峰時期；宋瓷的造型裝飾更是令人贊嘆和傾倒，成為后世爭相仿效的范例。宋代商品經濟發達，城市中酒肆林立，文人武士飲酒之風盛行，陶瓷斟酒器作為宋代典型日常用器，不僅豐富了人們的日常生活，而且提高了人們的文化審美情趣，堪稱宋代制瓷技術與藝術的完美結合。

1 宋代陶瓷斟酒器功能之美

功能美是造型設計美的本質體現。宋代陶瓷斟酒器的造型設計受當時飲酒方式與習俗影響，主要從實用角度進行設計。唐代受釀造技術的局限，多飲用果酒，果酒會有一定的果實雜質，且度數不高，敞口形式較為適用，其時的斟酒器多半是大盤口、短頸、鼓腹，酒注的注嘴較短。隨著釀酒技術的提高，宋人開始釀造發酵酒，發酵酒性質不夠穩定，多殘存酶，易滋生細菌，如直接飲用，不利于身體健康，所以宋人在飲酒前，習慣將酒預先加熱，即溫酒。北宋時期最為流行的溫酒用具為注碗，使用時先把酒倒入酒注，倒滿后把酒注放入注碗，然后往注碗中添加熱水，間接為酒注中的酒液加溫。相較煮酒，注碗溫酒更為方便快捷，酒量及溫度可以自行調控。為適應此種飲酒方式，斟酒器酒注嘴部彎曲細長，頸部收縮，以防止發酵酒受熱揮發；口沿微敞，器身和柄也隨之伸長，便于提握倒酒；酒注下腹內收，短足平底，利于放入注碗。

2 宋代陶瓷斟酒器形態之美

2.1 幾何元素的綜合運用

幾何元素具有高度的概括性，點線面的綜合運用和相互穿插關系，使斟酒器造型簡潔多變，姿態萬千，分析宋代陶瓷斟酒器的幾何造型元素的藝術表現力，能夠更深層次地體會到宋人造物的審美價值取向。

北宋青白釉影青執壺和北宋越窯青瓷注子(見圖1、圖2)，整體均由八條棱線構成，線條在頸部、肩部、腹部起到很明顯的造型作用，既把斟酒器的面或體相互聯接，同時也把造型的面或體加以分割，點的高低位置不同使兩個斟酒器造型一個端莊，一個秀麗。北宋景德鎮窯青白釉瓜棱執壺(見圖3)的腹部運用雙條曲線分割，造型起伏轉折之中突出逶迤婉轉的韻律感，胎體輕薄瑩潤，充滿女性氣息。另外宋代陶瓷胎體日漸輕薄，大面積圓面在燒造過程中極易變形，成品率低，而單個小曲面燒造難度降低，即使稍有變形，也可以利用其不規則造型營造視覺錯覺，從而大大提高了生產成品率，充分體現了宋人造物的設計智慧。

2.2 自然元素的模擬變化

宋人對自然界動植物的熱愛，體現在造物活動上：一方面是直接選取自然界中優美的動植物造型進行模擬設計；另一方面，提煉概括自然形象進行造型設計。在斟酒器造型設計上，這樣的實例舉不勝舉。

圖1 北宋 · 青白釉棱形執壺Fig.1 Wine pot, Northern Song Dynasty

圖2 北宋 · 越窯青瓷注子Fig.2 Wine pot, Yue ware, Northern Song Dynasty

圖3 北宋 · 景德鎮窯青白瓷瓜棱執壺Fig.3 Wine pot, Jingdezhen ware, Northern Song Dynasty

葫蘆式造型斟酒器在宋代較為典型，宋人在求形似葫蘆的同時，大膽創新，改變葫蘆整體形態比例關系，夸大下腹部，延長上腹部，模擬藤蔓設計把手、蓋鈕等。宋·耀州窯青瓷執壺(見圖4)將下腹部的圓形球體造型加以夸張、放大，兩個球體相連接的部位加以拉長處理，使下腹部與上腹部的小圓球體形成鮮明的體量對比，把手呈藤形植物狀，流呈竹節狀，把手與壺身之間的虛空與腹部的實體之間又形成虛實對比關系，加強了造型形式感，整個造型古樸大方、端莊典雅。耀州窯瓜棱壺(見圖5)呈喇叭形口，細高頸，腹部為瓜棱形，帶狀柄，流彎曲細長，肩部兩側貼飾對稱花瓣。設計時把瓜的自然形態進行抽象提煉，與斟酒器的功能巧妙結合，使得造型挺拔美觀。

圖4 宋 · 耀州窯青瓷執壺Fig.4 Wine pot, Yaozhou ware, Song Dynasty

圖5 宋 · 耀州窯瓜棱壺Fig.5 Wine pot, Yaozhou ware, Song Dynasty

圖6 宋 · 耀州窯飛鳳紋青釉提梁壺Fig.6 Wine pot, Yaozhou ware, Song Dynasty

宋代陶瓷斟酒器不僅在整體造型上注重對自然元素的模擬變化，而且構件部位仿生設計也十分普遍。宋耀州窯飛鳳紋青釉提梁壺(見圖6)構件設計別出心裁，在把手上捏塑一個小人，頓時使造型變得活潑靈動，流部做成一個昂頭的獸首狀，與足部安插的三個獸足呼應，增加了造型的整體感。宋·影青蟠螭倒流提梁壺(見圖7)器身為球形，壺流與壺柄用一蟠螭巧妙連接，蟠螭頭伸出為流，似乎是剛剛酣暢淋漓的飲完甘醇美酒，為整個造型增添無限生趣。宋代官窯鳳首倒流壺，器身修長，蓋部模擬鳳凰頭部進行設計，長冠大眼，尖嘴彎曲，腹部裝飾模擬鳳凰羽毛，整體造型端莊秀麗。宋人對生活關注細致，思想縝密，斟酒器造型設計充分抓取大自然中動植物造型特征，刪繁就簡，并根據形式美的法則進行重組。

圖7 宋 · 影青蟠螭倒流提梁壺Fig.7 Wine pot, Song Dynasty

3 宋代陶瓷斟酒器裝飾之美

對宋代陶瓷斟酒器造型設計的研究，絕對不能忽視其表面裝飾。斟酒器的釉色，裝飾紋樣，表面肌理等等都屬于表面裝飾范疇，它們是斟酒器造型的重要組成部分，有的裝飾形式會直接影響其造型設計，二者相輔相成，密不可分。

3.1 典雅含蓄的釉色追求

在宋代，由于名窯林立，競爭激烈，因此每一個窯口都為能夠研究出獨特的釉色效果而費盡心力。定窯以燒白瓷馳名中外，釉色白中閃黃，泛著牙白色，釉面瑩潤；除了燒白瓷外，定窯還兼燒黑釉、醬釉、綠釉等品種。曹昭在《格古要論》提到“有黑定色黑如漆”，黑定的釉色的確有漆的質感，光可鑒人。景德鎮窯的青白瓷，釉色介于青、白兩色之間，釉面碧綠清澈，青中透白，白中泛青，色相清澈純凈如湖水一般，瑩瑩如玉，又稱“影青”或“映青”。另外還有偏綠、偏藍的。宋代已發展出完整的青綠色系列，最具典型性的釉色數南宋龍泉青瓷，它以青綠色為基調，并有多種色調的變化，釉色質地的美感完全超越了紋樣裝飾。粉青光澤溫潤有如碧玉，梅子青釉汁瑩徹勝似翡翠，釉色綠度不一，主要受釉料配方含鐵量、窯爐位置溫度、燒成氣氛、施釉層厚薄等多方面影響。

3.2 豐富多彩的裝飾紋樣

宋代陶瓷斟酒器的裝飾題材與紋樣逐漸增多，裝飾部位也日趨豐富，經過能工巧匠的組合處理，不僅賦予整個斟酒器以裝飾美，而且使得斟酒器通過裝飾表現出獨特的文化內涵和藝術風格。花卉是宋代陶瓷斟酒器中最常見的裝飾紋樣，一般以牡丹花紋、蓮花紋為主體裝飾，在斟酒器的局部還有一些輔助裝飾紋樣，比較多見的題材有卷草紋、弦紋、蓮瓣紋等共同組成的二方連續、四方連續、適合紋樣等多種多樣的紋飾圖案，與斟酒器造型巧妙地結合成完美的整體。

牡丹花紋是典型紋樣之一，定窯、耀州窯、景德鎮窯、越窯等均有牡丹紋的斟酒器出土，多裝飾在斟酒器的腹部或肩部面積比較大的區域，構圖形式多樣，有的花葉相連、莖蔓纏繞；有的一枝獨放，葉蔓相依；有的兩兩相對，交相輝映；有的俯仰有致，花葉繽紛；有的通體布滿，繁榮富貴，呈現出一派欣欣向榮的景象；在能工巧匠的設計下，因器施畫、姿態各異。

蓮花、蓮瓣紋等宗教裝飾題材在宋代陶瓷斟酒器上也較為常見，各窯口都有出土。蓮瓣姿態萬千，有尖角形蓮瓣、圓曲形蓮瓣、對勾形蓮瓣、方頭形蓮瓣、雙勾邊蓮瓣等等，這些蓮瓣組合多樣，有單層、雙層、仰俯、多層等布局方式。定窯白釉刻畫仰腹蓮瓣紋執壺(見圖8)裝飾規整，分別在肩部以下刻三層仰腹蓮瓣，頸基至折肩處刻三層仰腹蓮瓣，上下呼應，蓋子上刻有仰腹蓮瓣及卷草紋，對比協調、均衡勻稱，整件器物給人以安定和諧的韻律感。

圖8 定窯 · 白釉刻畫仰腹蓮瓣紋執壺Fig.8 Wine pot, Ding ware

陶瓷斟酒器中輔助紋樣卷草紋最為多見，通常以二方連續形式循環往復裝飾在斟酒器結構轉折處，波浪線骨架構圖為主，波浪線延展為藤蔓，中間主體多為花卉，上下附以草葉，裝飾形式靈活自由。另外弦紋、水波紋也較為多見，如南宋·青白釉印花執壺(見圖9)器身形似玉壺春瓶，器身共有三層印花：第一層為卷草紋，第二層為纏枝蓮紋，第三層為水波紋，每層紋飾之間均用弦紋進行分割，通體施淡青釉，釉面有小開片，經過匠人藝術化加工的紋樣裝飾，與造型及釉色間配合得天衣無縫，整器呈現出一種繁茂的生機和真實生動的美感。

圖9 南宋 · 青白釉印花執壺Fig.9 Wine pot, Southern Song Dynasty

4 結 論

總體上看，宋代陶瓷斟酒器造型，具有端莊秀美，含蓄內斂的美學特征。實用簡約，比例協調、形態均衡，符合形式美法則，是宋瓷器型的典型代表和宋代社會生活風貌的集中體現。

(1)適用功能的主導性作用：斟酒器造型并不以追求形式感的變化為目的，而是與適用功能實現密切相關，部件組合方式以及新興造型產生，都是為了在使用中更好地實現放置、傾倒、提拎、捧持的功能。

(2)主流文化的滲透性作用：文人士大夫的主流思想和審美取向反映在斟酒器造型上，表現出端莊秀美的時代美學特征。宋代陶瓷斟酒器造型同具有直接繼承關系的唐五代斟酒器造型比較起來，主要表現為圓中見方折的圓腹造型，圓與長、直與曲和諧地組合在一起，造型形態較其它時代都更富靈活性。

(3)不同窯口的地域性特征：定窯承繼唐代邢窯的白瓷工藝特征，斟酒器以白瓷居多。耀州窯斟酒器主要滿足民用，因此胎體均勻，器壁厚實，刻花犀利灑脫，斟酒器造型口、頸、肩、腹比例得當，為增加裝飾區域的需要，器壁曲度較其它窯系略大，器型凝重雅致。景德鎮窯因采用高嶺土加瓷石的二元配方，燒成溫度高，胎質潔白堅硬，多施影青釉，斟酒器具有胎體致密和釉色含蓄等特點。不同窯口陶瓷斟酒器造型裝飾面貌各異，呈現出明顯的地域性特征。

宋代陶瓷斟酒器承托唐宋、后啟明清，對它進行專門的分析研究，使得不同時期不同材質斟酒器的造型藝術風格研究得到進一步拓寬，完善了該時期中國酒具發展史上的一定缺憾，也有助于促進對古代陶瓷造型領域的多角度深入研究。

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