淺談歌唱旋律在師范類鋼琴教學中的裨益

摘 要：針對師范類學生音樂綜合素質較全面的特點，鋼琴彈奏時要求學生歌唱旋律教學大有裨益。本文從突出審美教育、提高視譜效率等多方面論述歌唱旋律對鋼琴教學的作用，希望能對師范類鋼琴教學方法改進提出有益的嘗試和建議。

關鍵詞：師范類；鋼琴教學；歌唱旋律

師范類的鋼琴教學具有自身的特點和規律。目前的鋼琴教學方法的改進，就是要在不同領域利用多種手段，全面提高學生的的音樂素質。本文在教學的實踐摸索中發現，利用演奏前歌唱旋律或邊彈邊唱旋律的學習方法，在鋼琴演奏的多個階段及學生的多方面能力的培養上都體現出了重要的意義和作用。

1 歌唱旋律能在鋼琴教學中揚長避短，突出審美教育

師范類的鋼琴教學中需要針對學生的能力特點，揚長避短，因材施教。很多學生鋼琴起步時間較晚，缺少長期系統的訓練學習，但音樂綜合素質較全面，學習理解能力較強。因此在鋼琴教學時借鑒歌唱旋律的方法，讓學生盡早體會感受作品的情緒美感，發揮他們模仿理解能力較強的優勢，在彈奏學習中，以情感帶動演奏的技巧的完成，真正做到技術技巧為情感表達服務。審美音樂教育哲學觀是學校音樂教育的指導思想。在《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）和《普通高中音樂課程標準》（實驗）中，均提出了“以音樂審美為核心的基本理念”[1]。歌唱旋律時音的高低、長短、快慢、強弱等音樂的基本要素和特性都能除去技術因素，產生對音樂美的最直接的感受和感覺。師范類學生一般都有聲樂學習的基礎，借用聲樂演唱時的審美經驗，也能為鋼琴的演奏帶來更深的理解體驗。

2 歌唱旋律能提高學生視譜效率

鋼琴是樂器之王，音域最寬、技術類型多樣，作為一個能表現多聲部的樂器，對于旋律的處理手段也是千變萬化的。當我們看到一份較難的鋼琴樂譜時，紛繁蕪雜的譜面有大量的信息要求演奏的大腦作出處理。對于師范類程度較淺學生來說，視譜練習的階段是比較枯燥吃力的。在教學實踐中我們常碰到樂感稍差的學生，學習彈奏一首新作品時看一個音彈一個音，效率低下。這時視譜彈奏的心理過程是這樣的：“樂譜圖像”—“視覺感受器”—“讀取”—“大腦指揮彈奏動作”—“彈奏”。如果幫助學生先了解熟悉旋律，在讀取譜面信息后，提取主干旋律加工成旋律線，利用先唱旋律再彈，或是邊唱旋律邊彈，不斷強化旋律的聽覺記憶，那么旋律彈奏的完整性和視奏的效率自然能得到提高。在練習鋼琴彈奏時有了歌唱旋律的干預幫助，視譜彈奏的心理過程就變成這樣的了：“樂譜圖像”—“視覺感受器”—“讀取”—“處理形成旋律線”—“大腦指揮彈奏動作”—“彈奏”。

3 歌唱旋律能啟發審美體驗，加深演奏時的情感表現。

匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊就強調過“不先歌唱就開始學器樂的兒童，一生中注定沒有音樂”。對于技術上有負擔的學生來說，應該先拋開一切技巧因素，啟發學生歌唱出美好的旋律，從中體會細膩的情感意味，再嘗試調整演奏手法，從而獲得美好的演奏。

教學時要學生先歌唱，撲捉體會出旋律每一根“音線”的起伏、連接、呼氣和韻味，對應彈奏時就要表現出相應的音符走向、強弱、分句、連跳等特征。通過音線起伏中所包含的情感內涵，是演奏者畢生的追求。不同類型的作品在歌唱旋律時風格、音區、強弱、情緒的變化，要有具體夸張一些的表現。例如很多改編的中國鋼琴曲，旋律就有濃郁民歌風味的，有的旋律一字多腔、婉轉花俏，有的旋律高亢鏗鏘。先唱出民歌的味道來，才能在演奏中模仿這種腔調，在重音、分句呼吸、句尾語氣等方面有所處理再例如莫扎特的鋼琴作品，在很多奏鳴曲中都受到歌劇創造手法的影響。在奏鳴曲k283中，主題旋律如女高音和次女高在中高音區歌唱，她們一場一答，演奏時聲音輕柔高雅。休止符的處理，就如同兩位歌者在對唱時的呼吸換氣。而后面以f力度出現的低音旋律，如雄壯低沉的男低音，要彈奏的堅定飽滿，富有向上的沖動。這些旋律的個性僅從譜面上是“看”不出來的，必須先“唱”出來，有了明確生動的音樂形象后，才能在演奏的過程中表現出來。鋼琴演奏最重要的便是音樂形象的塑造刻畫，通過惟妙惟肖、生動夸張的歌唱旋律，對啟發培養學生對音樂形象的想象力和情感體驗能力是很有幫助。在練習鋼琴彈奏時有了歌唱旋律的干預幫助，視譜彈奏的心理過程又會發生變化。“樂譜圖像”—“視覺感受器”—“讀取”—“處理形成旋律線”—“啟發加深情感的處理”—“大腦指揮彈奏動作”—“彈奏”。

4 歌唱旋律對于多聲部復調作品練習的作用

復調作品不僅是訓練手指，重要的訓練耳朵、心靈和大腦，更要求心靈能主動的歌唱。而在師范類的教學中復調訓練是薄弱環節，學生缺乏辨認復調聽覺能力，也缺乏系統的復調彈奏訓練。要求學生歌唱出每個聲部的獨立旋律，加深大腦中這個聲部的聽覺記憶，進而在多個聲部完美平衡的交織在一起演奏時，仍能辨認出其中某一聲部的旋律來。例如在學習較初級的復調形式“卡農”時，一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞。這時學生常見的錯誤是當新的聲部進入是，兩個聲部不能兼顧，而使其中某個聲部的旋律缺乏連貫性而支離破碎。訓練時第一遍要求學生彈兩個聲部，耳朵聽上方聲部，并歌唱上方聲部，強制大腦不受下聲部的干擾，保持對上方聲部旋律連貫完整性的關注。第二遍反之進行。這樣能幫助學生快速掌握復調作品各聲部的平衡完整。

5 歌唱旋律對于培養學生綜合性素質的作用

視唱、自彈自唱是每個學習音樂的學生不可或缺的基本素質和使用技能。對進校水平參差不齊的師范類學生來說，提高視唱水平可以在鋼琴練習時邊彈邊唱，歌唱時注重旋律的音高、節奏、分句、強弱等要素，那么也就是多了種渠道來提升學生的視唱能力。培養自彈自唱、歌曲伴奏的能力也尤為重音。要使師范音樂教育中的自彈自唱教學適應當前基礎音樂教學改革和社會發展的需要，必須更具系統性、科學性與針對性。通常師范音樂教育中的“彈”和“唱”是作為兩門專業來學習的，現行的師范音樂教學往往較多注重的是各門學科自身的專業學習，而較少關注、研究各專業之間的相互聯系、銜接和整合。如果在鋼琴的學習旋律中，能提早有意識的要求學生唱出彈奏的旋律，盡早的強化“唱”和“彈”之間的練習銜接，從“邊彈邊唱”過度到歌曲的“自彈自唱”時，在習慣、方法、心理上都能使得學生盡快適應，進而提高摸索學習的效率。

音樂始終是一門感性認知占主導的聽覺藝術[2]，旋律的美才是音樂的基礎和核心。所以在鋼琴的演奏中應該適當歌唱旋律，這在教學、練習、 背譜甚至表演的過程中能有很大的裨益。在很多鋼琴家們的演奏會上，我們都能看到他們一邊演奏一邊不自覺的小聲哼唱旋律，就是在自覺或不自覺的利用歌唱旋律來幫助自己的演奏。演奏鋼琴時歌唱旋律，邊彈邊唱就是將自己內心聽覺中的旋律外化、強化的一種形式方法。我們的教學更應該提倡利用這種方法，針對師范類的學生特點和教學要求，更好更有效提高鋼琴教學的實踐探索。

參考文獻：

[1] 中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[S].北京：北京師范大學出版社，2001，3.中華人民共和國教育部，普通高中音樂課程標準（實驗） [S].北京：人民教育出版社，2003，2.

[2] 王朝剛.感性認知 器樂表演技能教學新論[M].上海音樂出版社，2006：104.

作者簡介：張艷（1981—），女，碩士，湖北第二師范學院講師，鋼琴演奏與教學方向。