略論聲樂演唱中情感表達的意義和培養途徑

劉懿瑩

摘 要： 近幾年，隨著我國文化軟實力的增強，很多優秀聲樂作品都開始被廣泛傳唱，且得到了社會大眾的喜愛。其實，通過深入研究可以發現，這些聲樂作品之所以得到高度關注，不僅因為它們本身就曲調優美，歌詞寓意深刻，更因為每一首歌曲都承載著深刻的情感。本文主要從聲樂演唱中情感表達的意義及如何加強聲樂演唱中情感的培養途徑這兩方面進行討論。

關鍵詞： 聲樂演唱 情感表達 意義 培養途徑

從專業的角度講，情感表達可謂是聲樂作品的靈魂所在，通俗而言，聲樂演唱就是向聽眾傳遞情感。其實，不僅是聲樂演唱，很多歌曲的演唱也需要依托情感的表達，如果沒有情感，即使再動聽的旋律也會黯然失色。那些千百年來都得到傳唱的聲樂作品，直到如今還依舊具有生命力和吸引力，就是因為它暗含著最飽滿的情感，每次演唱的時候，更容易引起大眾的共鳴。

一、聲樂演唱中情感表達的意義

1.能夠提高整體的演唱質量

實際上，聲樂演唱和普通的表演形式存在差異性，最突出的一點，即聲樂演唱更注重情感的表達。對于演唱者而言，想要讓聽眾充分領略到聲樂的魅力和情感，就必須綜合運用聲音、語言、肢體等動作，從而實現音樂情感的有效表達。

作為專業的聲樂演唱者，在正式表演之前，往往需要做好充足的準備。比如：深入了解聲樂作品的含義和內容；深入認識聲樂技巧、歌詞、節奏等。只有當演唱者找到適合演唱風格作品的時候，才能以更多樣的形式表達情感。

總而言之，在聲樂演唱中融入情感表達，能夠有效吸引觀眾的注意力，并最大限度地提升整體表演質量和水平。

2.引發觀眾的無限想象力

雖然隨著時代的發展變化，聲樂演唱的形式變得更加多樣，內容更加豐富，但是情感的表達和傳遞一直都是聲樂表演的重要內容。

在一般情況下，為了呈現更好的演唱效果，表演者往往會使用一些肢體語言表達情感，對于聽眾而言，更容易開發想象力。尤其是不同的聲樂作品具有不同的情感，因此，演唱者更要在深入體會的基礎上，進行更多樣化的表演，讓聽眾的腦海中浮現出更加藝術化的畫面，自然想象力將得到開發。

藝術想象是聲樂表演的基礎，對于聲樂演唱者而言，想象力是相當重要的。

3.深切感悟時代的發展變化

每一個聲樂作品都有其產生的特定背景，近幾十年出現的聲樂作品，不但節奏更加明快，歌詞更加優美，而且在情感的表達上反映了時代發展的現狀。

比如：宋祖英演唱的《好日子》，是一首大家耳熟能詳的且優秀的聲樂作品，深入體會這一作品的創作背景和演唱風格，就能深刻意識到，它凝聚了詞曲作家和歌唱者對祖國新時代生活的深刻感悟。在“情感內容”的表達上，同樣描繪了祖國經濟改革給人民群眾帶來生活富足的情景。

由此可見，這首聲樂作品之所以能夠在創作方面、演唱方面都獲得成功，是因為其具有積極的情感態勢，激勵我們為了獲得更加幸福美好的生活而不斷努力。與此同時，彰顯出在聲樂演唱當中，“情感”內容的準確表達與時代的特征是有著密切關聯的。

二、聲樂演唱中情感表達的培養途徑

1.幫助學生理解歌曲的內涵

歌曲的內涵，其實是指作品具有的內在含義，同時暗含創作者的思想和感情。縱觀一些流行的聲樂作品，每首歌曲中都蘊藏作曲家的深情厚誼。因此，想要演唱好聲樂作品，就一定要增強對作品本身的內涵認識，畢竟，感受越深，在演唱時表達出的情感才會更加真實和感人。

比如：演唱《我的祖國》這首歌曲，首先就要了解這是電影《上甘嶺》中的一首插曲，歌曲采用了抒情與激情相結合的手法，主要表現了祖國的大好河山，以及戰士們對祖國的熱愛和革命樂觀主義精神。

為了加深學生的理解，教師在教學時間允許的情況下，可以進行分解教學，比如：前部分應該是女高音演唱，以抒情為主，其中蘊含的是濃烈思鄉之情；而后一部分則要與前段形成鮮明對比，在演唱時主要彰顯民族自豪感和自信心。應用這樣的教學方式，學生將意識到：想要在聲樂演唱中有效表達自己的情感及傳遞聲樂作品暗含的情感，就必須充分理解歌曲的內涵所在。

2.教會學生基本的聲樂演唱技巧

聲樂演唱中的情感是否表達到位，很關鍵的一個因素是能否掌握基本的演唱技巧。因此，作為一名專業的聲樂教師，對于剛接觸聲樂知識學習的學生，可以從三方面展開教學：

一是教會學生科學的發聲方法。很多時候，聲樂演唱情感的表達是否到位，都是依賴于演唱者發聲的。嚴格意義上講，科學的發聲方法要求演唱者既要控制自己的呼吸，又要學會用“丹田之氣”控制自己的氣息，對于聲樂演唱而言，主要包括：共鳴、發聲和呼吸，且每一種發聲方式所起到的作用都不同。以“共鳴”為例，共鳴腔對聲音就起到了美化作用，同時讓聲音變得更加動聽和悅耳。

二是準確把握節奏變化。聲樂演唱作品中音色節奏的變化是十分多樣的，科學的音色變化不但能夠加強演唱者對于作品的情感表達，而且能夠使其表達變得更加有趣。很多時候，即便是同一首歌曲，在情感表達上也具有明顯的變化，比如：演唱《送上我心頭的思念》要用堅定、柔韌的節奏，而《船工號子》則要用高亢、嘹亮的音色。總而言之，在訓練學生準確把握節奏變化的時候，一定要讓他們意識到：只有根據自身對音色的把握進行不同情感的表達，才能引起觀眾的強烈共鳴。

三是學會控制演唱的速度。加強學生聲樂演唱情感表達方式的訓練，還應該盡可能使其意識到控制演唱速度也是十分重要的事情。事實證明，歌曲速度的變化不同，帶給觀眾的情感體驗也會存在差異。比如：速度變化快的音樂會給人帶來諸多緊張感和刺激感，而速度變化慢的音樂則給人安靜、平和的感覺。可見，科學控制演唱速度也是一件很重要的事情。

3.引導學生盡力融入作品

對一些優秀的聲樂作品進行分析，可以發現好的聲樂演唱，必定是有情感貫穿其中的。對于學習聲樂演唱的學生而言，如何才能更好地表達情感呢？從專業教師角度看，以下兩種方式比較實用，且獲得的教學效果顯著。

首先要引導學生展開場景想象。所謂場景想象，其實是聲樂演唱作品中所描述的真實場景，學生如果在表演的時候，盡可能地置身于場景之中，必定有利于情感的表達。比如：在教學《核桃樹》這一聲樂作品的時候，教師可以利用鋼琴、琵琶等樂器，營造良好的學習意境，還可以借助多媒體技術手段，把春風蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意淋漓盡致地展現出來。在此背景下，學生演唱的時候，更能傳達出青年人對愛情的幸福憧憬。

其次是引導學生快速進入角色。嚴格意義上講，聲樂演唱教學是表演教學的一部分，這就意味著在進行演唱之前熟悉角色是一件十分重要的事情。比如：在教學《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲時，演唱者要把自己當作是穆斯林后宮主人，或者是正在吹奏曲調的情人，這樣不但發音會更加完美，而且情感的抒發與傳遞更令人陶醉。

三、結語

聲樂演唱中情感表達是十分重要的，那些優秀的聲樂作品絕不僅僅是因為具有優美的旋律及朗朗上口的歌詞。目前，教師在教學過程中面臨的最大問題是如何幫助學生更好地在聲樂演唱中，更加有效且自然地進行情感表達。本文專門對此相關問題進行了討論，希望能夠有效培養一批優秀聲樂演唱方面的人才。

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