中學戲劇教學中“劇場感”的營造策略探究

覃薇薇

[摘 要]“劇場感”是戲劇教學的重要因素，也是戲劇教學區別于其他文體教學的重要特點，在教學中我們不能忽視。“劇場感”的營造在硬件上需要布置舞臺及配置道具，在軟件上則是師生的“研”與“演”。教師組織文本的解讀，并在此過程中不斷引導學生想象人物、還原劇場，再在此基礎上觀摩對比視頻范例，對自己的想象還原進行補充修正，制作創造性道具，并親身體驗“演戲”或“看戲”，構建“想象—觀摩對比—構想—實踐”學習鏈。

[關鍵詞]劇場感；戲劇教學；哈姆萊特

[中圖分類號] G71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2018）06-0091-03

一、戲劇教學的現狀：脫離戲劇學戲劇，將戲劇扁平化為純文學文本

戲劇教學與其他文體教學不同，有其獨特性。李海林在《文學作品閱讀教學思路》中指出，戲劇文學閱讀教學的關鍵，是教給學生將劇本還原為“劇場”的“表演”的知識與能力。而在實際教學中，很多教師缺乏戲劇教學經驗，也有教師對戲劇教學認識不到位，戲劇教學往往被處理成純文學教學，脫離戲劇分析人物形象，脫離戲劇分析人物情感，脫離戲劇進行情節講解、段落劃分，脫離戲劇講沖突。

以《哈姆萊特（節選）》為例，筆者收集的13個教學案例教學點各有側重，大部分是以了解人物性格和把握劇中矛盾沖突為教學目的，教學環節以分析人物對話、賞析關鍵語句、分享讀后感為主。實際上，這些教學內容都處理了文本理解問題，但總的來看，戲劇性特點在教學中普遍體現得不明顯，有的甚至一點沒有體現。在教學《哈姆萊特（節選）》一文前，筆者對所教高一班級41人進行了調查，他們都接觸過戲劇，但學習方式和其他課文學習無異，對戲劇表演知之甚少，有三成學生在課堂上進行過對話朗讀，大部分教師會在課堂上播放戲劇相關視頻，沒有學生有過課堂表演經歷。這是中學戲劇教學的一個縮影：學生接觸了戲劇，卻沒有真正“學習”過戲劇。

究其緣由，教師對戲劇認識不足，缺乏戲劇的理論素養及對戲劇教學方法的研究，有時候也受囿于“教學進度”而“犧牲”戲劇，因而在實際教學中往往有意或無意采取最省力的教學模式，直接把戲劇處理成其他文學樣式。這樣的教學實際上是抹殺了戲劇的特性。

二、戲劇教學的要素：“還原”與“劇場感”

戲劇的體式體現了“看”與“被看”的關系。在中學語文課本中戲劇以劇本的形式出現，雖然呈現的形式是文字，但并不改變戲劇的性質。按李海林在《文學作品閱讀教學思路》里所說的，劇本閱讀的基本方式，就是所謂的“場面思維”。一方面，我們要像演員那樣讀劇本，將劇本還原成舞臺上的表演；另一方面，我們又要把自己想象成觀眾，切身體驗劇場的氣氛。因此，“劇場感”的營造是非常重要的，有了劇場感，學生在閱讀劇本時，就不是在讀散文、詩歌或小說，而是在讀的時候用想象把劇本中的臺詞、旁白、獨白、背景、道具還原成舞臺具體場景，既想象自己是劇中人，體驗人物內心情緒，又想象自己是場外人，體驗劇場氣氛，通過這樣的立體還原，更深刻地理解劇中人物，掌握戲劇沖突，從而理解戲劇主題。

三、戲劇教學中劇場感的營造途徑

劇場感的營造目的是為了讓學生更好地體會戲劇的表演性特點。營造劇場感，代入角色，評價表演是戲劇課堂應該具備的元素。當然，戲劇教學不是專業的戲劇表演，表演只是作為學生進入角色與劇場的媒介。課堂上，我們是運用戲劇的一些元素與方法，鼓勵和帶動學生根據個人理解參與體驗，從親身體驗中深入人物，觸碰主題。

1.前提條件：對劇本的深入研讀

營造劇場感的首要條件是學生對文本的理解。表演是形式，核心是學生的個體感悟。以高教浙江省中等職業學校語文教材中的《哈姆萊特（節選）》一文為例，所選內容為《哈姆萊特》劇本的第三幕第一場《城堡中一室》，講述了哈姆萊特得知父親被新王克勞迪斯毒死，開始裝瘋尋求報復，而新王克勞迪斯利用哈姆萊特的戀人奧菲利婭試探其真假，哈姆萊特強忍內心的復雜情感，在奧菲利婭面前裝瘋賣傻，講了一堆看似癲狂其實暗有所指的話。這部分包含了著名的“生存還是毀滅”獨白和哈姆萊特借由裝瘋與奧菲利婭的大量對白。要塑造哈姆萊特的人物形象，就必須對他裝瘋的言語有深刻的理解，要認識到在“生存還是毀滅”獨白中，他是站在“人”“人類”的立場，以“我們”大眾的身份在說話。他深刻的人生思辨已經超越了個人，儼然是人類面對生存的意義、生的痛苦、死的疑懼、思與行的矛盾等人生問題的詰問和喟嘆。而在與奧菲利婭的對白里關鍵的三個問話“你美麗嗎？”“你貞潔嗎？”“為什么你要生一群罪人出來呢？”里，他所質問的其實是一個他認為既不美麗也不貞潔還生了一群罪人的人，那個人就是他的母親！他不是在問奧菲利婭，而是在控訴他母親，乃至包括奧菲利婭的所有女性。在人性善與惡、愛與恨的沖突較量中，哈姆萊特用“瘋癲”話語，充分展示了人性的復雜性。這樣的認識，是戲劇教學的起點。

2.儀式感的建立：劇場與道具

（1）一分鐘教室變身劇場

劇場感的營造，在硬件上需要有劇場的布置。教室只要稍加改變，就可以變成一個小劇場。筆者經常采用的方法就是一二組學生座位合并，三四組學生座位合并，空出中間位置作為舞臺。這樣的方式耗時短，消耗小，舞臺空間大，觀眾也可清楚觀看到舞臺表演。如教室有多媒體設備，可以用多媒體展示劇場背景。

（2）劇場禮儀

演員上下場鞠躬，觀眾鼓掌致意。戲劇表演強調儀式感，作為戲劇學習這是學習內容的一部分，可增強劇場感，促進學生對戲劇學習的認識。

（3）常規道具與創造性道具

常規道具指體現人物身份、性格、關系的服飾及物品。在《哈姆萊特（節選）》一課，教師提供了花環、王冠、披風，供演員選用。道具雖小，卻是學生進入角色的重要媒介，也是打造舞臺效果的重要物體。

所謂創造性道具，這里指在戲劇教學中提供的具體物品，其實際所指、功用由學生自定義。在課例中筆者發給學生每人一張A4白紙，告訴學生，他們可以根據自己的需要制作道具，可以直接在紙上寫這是什么物品，也可以折疊造型。在課例實際操作中，有學生制作實體道具，如寶劍、定情信物、折扇等；也有學生增設舞臺說明，如天氣、場景擺設等；還有學生增加舞臺人物旁白，充分體現了學生對人物的理解與創造；甚至還有些學生開始嘗試涉及編導及舞美。這種創造性道具的設計，有增強舞臺效果、檢驗學生的理解力和激發他們的創造力之效，是很有價值的一處設計，也可以成為戲劇類學習的通用手段。

3.舞臺表演：構建“想象—觀摩對比—構想—實踐”學習鏈

（1）代入角色，想象形象

在教學中，教師應自始至終引導學生揣摩人物臺詞，體會人物心理活動，想象舞臺場景。從學生角度看，應形成一條由想象、觀摩對比、構想到實踐的學習鏈。

下面以《哈姆萊特（節選）》的實際教學為例，展示教師的引導功用及學生戲劇學習鏈的構建。

【劇本內容】

你貞潔嗎？

你美麗嗎？

為什么你要生一群罪人出來呢？

【教學實錄】

師：這個“你”是誰？

生：奧菲利婭……不對。

師：奧菲利婭貞潔與美麗與否，是不需要質疑的對嗎？而且她也沒有生育。哈姆萊特問的應該是一個他認為既不貞潔也不美麗還生了罪人的人……

生：他的母親！

師：如果你是哈姆萊特，你會用什么樣的語氣發問？

生：憤怒、質問。

師：那你的眼神呢？

生：應該是失望……憤怒，難過，很復雜的一種眼神。

師：你的眼神是會有失望、憤怒、難過的變化的，是嗎？

生：是的。

師：那請你帶著這樣的眼神，再發問一次。

在實際教學中，師生通過尋找這三問的“你”是誰，把握住哈姆萊特“瘋言瘋語”的真實旨意。

教師的不斷追問，為學生“入戲”做準備，強調學生代入角色，關注戲劇表演的要素，并實際體驗。這時學生的學習已從靜態的文本學習轉為有意識的角色代入，并從想象中構建人物形象。

（2）觀摩視頻，發現要素

教師播放哈姆萊特與奧菲利婭對話視頻片段，至“不，我不要，我從來沒有給你什么東西”。

【劇本內容】

奧菲利婭：我的好殿下，您這許多天貴體安好嗎？

哈姆萊特：謝謝你，很好，很好，很好。

奧菲利婭：殿下，我有幾件您送給我的紀念品，我早就想把它們還給您，請您現在收回去吧。

哈姆萊特：不，我不要，我從來沒有給你什么東西。

【教學實錄】

師：請思考，課本上的幾句對話，變成表演后，增加了課文里看不到的哪些內容？（引導學生思考從文本到戲劇的變化）

生（笑）：兩個人擁抱，定情信物。

師：同學們眼光很敏銳，發現從劇本變成表演需要有人物的動作、道具。我們可以觀察得更仔細一點，剛才影片里他們是在哪里相會？

生：宮殿。

師：這個宮殿有什么特殊之處嗎？

生：有很多墻，很多鏡子。

師：莎士比亞在劇本里是這樣描述宮殿的嗎？

生：沒有看到……

師：那這樣的宮殿設計有沒有道理，是誰想出的？

生：有道理，營造一種處處有人窺視的感覺，影片導演想出來的。

師：對，雖然對話只有幾句，但在舞臺上，我們需要補充很多內容。我還注意到奧菲利婭要給哈姆萊特東西，是什么東西呢？

生（七嘴八舌）：首飾、信、書……

師：這些設定都有道理，因為是你們自己對劇本的理解。哈姆萊特說“不，我不要”之后，會有什么樣的動作呢？

生（紛紛搶答）：使勁一丟，后退幾步，轉頭，撕碎……

師：為什么是這樣的動作？

在這個過程中，以演員表演實例對比，引導學生關注戲劇表演的細節，觀察演員動作、神情，舞臺布置及道具等。同時激發學生想象，引導學生在頭腦中構建舞臺場面。

（3）實踐體驗，看戲評戲

在實踐環節，學生需要模擬演員、導演、觀眾等角色，這是對學生綜合素質的考驗，也是學習鏈構建的最后一環。

課例中，教師布置任務：選擇一組對話，設計道具、神情、動作進行表演。可以用白紙自定義道具。

以其中一組學生表演為例，學生選擇“還禮物”和“質問”環節進行表演，一生演哈姆萊特，一生演奧菲利婭。

哈姆萊特時而低頭深思，時而怒發沖冠，面對奧菲利婭遞上的往日信物，他先是下意識接過貼近心臟，緊接著面色痛苦地盯著奧菲利婭，扔掉信物，咆哮地質問奧菲利婭……

在表演過程中，學生選擇把自定義道具設置為舞臺說明，在展開兩個質問時配上電閃雷鳴，并在對白之間增添了推、拉、后退、緊逼前進等動作。

學生“入戲”了，把他們的理解還原成舞臺演出，神態、動作是學生對臺詞背后的人物情緒、潛臺詞的外在呈現，這種立體呈現又加深了他們的代入感。這樣的體驗是純粹的文本分析所不能帶給他們的。

此外，還需要從觀眾的角度進行評析，把個體理解升華為個體習得理論。

戲劇教學的評戲不作表演專業測評，關注的是學生對人物的理解，對戲劇沖突和主題的理解，因此，可設計貼合學生表演與文本解讀的評價問題。

如問演員：為什么選擇這一部分表演，你感覺表演過程中你的情緒發生了什么變化？你為什么設計這個動作？你設計的道具有什么用？

問觀眾：剛才的哈姆萊特和奧菲利婭與你想象中的哈姆萊特和奧菲利婭是否一致，是否給你留下了深刻印象？你覺得他們哪里表演得比較到位，哪里需要調整？你可以示范一下嗎？

演員、觀眾自由發問、交流。

在交流中學生分享彼此對戲劇的理解與創作，學生實際建立了一種“戲劇性契約”意識，實現了“精神共享”。

四、戲劇教學“劇場感”的營造效果

從以上理論分析與課例實踐中，我們可以觀察得出以下“劇場感”營造效果：

1.舞臺情境打造立體學習場

戲劇教學與其他文體教學最大的不同在于戲劇的“劇場感”，課例中通過教室場所的改造、道具的布置，從空間上改變了原有場所，賦予學生真實情境的“劇場感”，構建學生的舞臺意識。在這樣的場所學習，學生面對的是文本學習、角色扮演、場景調度、觀察評析，立體學習場擴大了學習空間，增加了學習厚度與深度。

2.“演”“研”結合，相互促進，學習更深入、立體

“劇場感”的營造是為了凸顯戲劇的文體特征，學生在“劇場”里獲得對“劇場感”“演員感”“觀眾感”的認知，從不斷變換的角度更深入地接近人物、理解劇情、感知主題。“演”是學習戲劇必不可少的方法，同時“演”也是“研”，而且是多角度、多層次的“研”。在課例中，學生對哈姆萊特的認識就在“演”“研”中不斷深化。

3.學習模式轉變，構建動態立體學習鏈

學生在學習過程中，學習模式發生了轉變，從靜態的文本分析變為動態循環學習，從初讀，到經過代入想象、觀看對比視頻、實踐表演、看戲評戲的“劇場”學習，構成動態立體學習鏈，在“演”中學，在學中“演”，原認識不斷被修正、豐富。

4.教學模式

在營造“劇場感”的教學中，教學模式實際上發生了轉變，下面以表格說明。

五、反思與結語

“劇場感”是戲劇教學的重要元素，也是戲劇教學區別于其他文體教學的重要特點，在教學中我們不能忽視。在實際操作中，“劇場感”的營造在硬件上需要布置舞臺及配置道具，在軟件上則是師生的“研”與“演”。教師組織文本的解讀，并在此過程中不斷引導學生想象人物、還原劇場，再在此基礎上觀摩對比視頻范例，對自己的想象還原進行補充修正，制作創造性道具，并親身體驗“演戲”或“看戲”，構建“想象—觀摩對比—構想—實踐”學習鏈。至此，戲劇學習由靜態的文本分析變為動態的研演結合，由扁平化對話到構建包含道具、臺詞、旁白、獨白、背景、動作、神態的立體劇場，由一元的讀者立場變為“演員”“觀眾”“導演”“舞美”“評論家”“記者”等多元角色代入，戲劇的特征得以彰顯，學生的綜合能力得以提升，最終以“劇場感”的營造實現戲劇教學的“多贏”。

[ 參 考 文 獻 ]

李海林.戲劇單元樣章[J].語文學習，2007（2）.

（責任編輯 周侯辰）