世界古著，由服裝書寫的20世紀簡史

卡生

絲毫不用訝異，最新一季的衣服和你曾經購買過的一件古著如此相像。

“古著”（Vintage）這個詞來自日文ふるぎ，又名：古時的著裝。不明就里的人會將古著的概念混淆于二手衣，其實能稱上古著概念的服飾，有一個普遍R 國際定義：至少有30年以上歷史且保存完好，已經停產，代表其所處時代設計風格的服裝服飾，年代劃分：20世紀20年代～80年代。

電影<時光盡頭的戀人>劇照

考究起來，“古著”這個詞最早出現在葡萄酒的釀造中，代表“陳年的”，成為一類葡萄酒的認證，而最后慢慢演變成了一種著裝文化。1920～1980年曾經流行過的經典時裝歷史，便是“古著”的歷史。每個年代的流行美學都有其偏愛的布料、剪裁方式和工藝，不變的是，服裝的發展和變化與時代的政治、經濟、文化有關。

如果想了解近半個世紀的服裝變遷，有一部不得不提的電影：《時光盡頭的戀人》（The Age of Adaline），看完這部2015年的時尚大片，基本上能了解20世紀女性時裝的時尚風潮。電影由布萊克·萊弗利（Queen S-Blake Lively）主演，講述了1930年，一位年輕的媽媽在一場大車禍中幸存下來，但停留在了27歲，之后不停地轉換身份和職業，穿著也從30年代的印花上衣配到腳踝的裙裝、40年代的寬肩收腰日常裝、50年代的Dior New Look、60年代的嬉皮波希米亞，一直變換到80年代的職業墊肩套裝，用一個女人的一生詮釋了百年時尚風潮的變遷。

古著服裝開始演變成一種文化和流行，是從20世紀70年代的日本開始的。戰后日本遺留了大量的美國軍用物資（包括大量的服飾），同時日本對美國等西方國家抱有崇拜心態，由此慢慢發展起來的循環再用模式，貼合了當時年輕人強調獨一無二的潮流心理。直到80年代經濟騰飛時期，日本人經歷了一個盲目崇拜和消費奢侈品的年代。到了1985年，全球奢侈品的三分之二幾近被日本人買走。為了適應市場，老牌奢侈品在日本設立工廠，本地產、本地銷，所以80年代這類歐洲老牌的商標上很多是“Made in Japan”一點都不奇怪，這是時代的產物。到80年代末，日本經濟下滑，很多人將手上的奢侈品出售，大量的二手奢侈品進入二手市場。日本人對品牌的保養非常細心，這使得貨源的完整程度有了最大保障，后續雖然經濟不振，但日本古著行業卻成為完善的體系：貨源充足，店鋪量化，最終達成了一個完整的行業。古著文化在日本已經成為年輕人不可或缺的生活方式，除了每條街道有古著店鋪，還出現了體量巨大的古著連鎖店。

歐美則很早就有了二手商店，他們不僅收購也售賣，貨品混雜，二手成衣和奢侈品混在一起售賣，物美價廉且環保。除此之外，還有類似中產家庭的特賣會和Rag House（慈善機構搜集的衣物，還有平常人家直接丟掉的衣物，都會最終流向Rag House），這些都是古著服飾最早的貨源供應。

不同國家的古著店還是一部歷史的活字典。之前我們說日本曾經有過奢侈品過量的年代，所以在日本的古著店里二手奢侈品是性價比最高的;法國和意大利作為老牌的品牌產地，可以找到博物館級別的收藏品，例如香奈兒早期親自設計的款式;美國在戰后經歷了藝術文化運動跌宕起伏的30年，引領了世界文化運動，所以在美國的古著店里，流行文化服裝是最常見的。

現如今，精品古著店在歐美和日本成了人們回顧歷史、了解時尚變遷的一扇窗戶，在這樣的店鋪里，會有主人特別挑選的年代和經典款式，護理保養完善，價格也不菲。這樣的店深受明星和時尚設計師的鐘愛。有設計師說，如果你找不到當季的靈感，那就去逛逛古著店吧。今年Versace的大秀就完全復刻了品牌于90年代的經典圖案和配色，巴洛克印花、美杜莎頭像、波普元素，與二十幾年前如出一轍。時尚的復古風潮，成為近年的殺手锏。只有致敬過去，才能更好地走向未來，所以，絲毫不用訝異，最新一季的衣服和你曾經購買過的一件古著如此相像。

精品古著店的魅力代表了一種被挑選的精品，沒有復刻，衛生安全。但也有很多的古著迷并不買賬，這時候每個月或者每個周末的跳蚤市場就成了他們的樂園。他們不僅是在購買衣服，也是尋求一種體驗，從許多的服裝里挑選出適合自己風格的衣物，還能和一些志同道合的古著愛好者交流。喜愛古著的年輕人，不愿意再被潮流與趨勢綁架，更不會由制造商決定這一季你應該穿什么樣的款式。

寫下《美好古董衣店》的美國女作家斯蒂芬妮·萊曼（Stephanie Lehmann）就是精品古著店和跳蚤市場的常客，她堅信，每一個舊有的物品背后，都有著獨一無二的故事。