從“武俠”到“仙俠”：中國影視劇熱門類型的轉向

曹銀，顧翔

一、“港式武俠”——武俠劇的光輝歲月

作為一種影視劇類型，今天當我們談論“武俠劇”時，似乎很難列舉一二經典。即便有2017版《射雕英雄傳》向經典致敬，企圖再造“95后”“00后”的武俠經典劇作，也沒能重振昔日榮耀。作為“80后”的一代人，當我們集體遙望“武俠精神”，追憶兒時“武俠劇”時，它便是金庸、是古龍，是有著濃濃港腔、港味、港星的“港式武俠劇”。

“港式武俠”可以說是“港片”輝煌時期一座不可逾越的高峰，也是當時內地觀眾了解香港、觀看世界的一種途徑。時至今日，武俠劇在內地的播映大致經歷了三個階段。

第一階段，整個1980年代TVB成就經典“港式武俠劇”。1984年，央視播出連續劇《大俠霍元甲》（1981年版，亞視），香港武俠劇與流行歌曲第一次進入內地觀眾的視野，隨后由TVB出品的一系列武俠劇在內地持續熱播。如1985年、1983版的《射雕英雄傳》播出后萬人空巷，由黃日華、翁美玲所飾演的郭靖、黃蓉至今無人能及。之后的《楚留香傳奇》（1979年版）、《天龍八部》（1982年版）、《陸小鳳》（1985年版）、《絕代雙驕》（1988年版）等，更造成了內地的武俠熱、粵語熱。

第二階段，1990年代，“港式武俠劇”延續了從經典到經典之路。當時，內地深受港臺文化影響，四大天王雄踞流行樂壇，港臺影視稱霸熒屏。這一時期也是香港新武俠電影的繁榮時期，由徐克監制的電影《笑傲江湖》（1990年版）、《倩女幽魂·人間道》（1990年版）、《倩女幽魂·道道道》（1991年版）、《笑傲江湖·東方不敗》（1992年版）、《新龍門客棧》（1992年版）、《新仙鶴神針》（1993年版）、《黃飛鴻·王者之風》（1993年版）等，制造了“武俠片”的熱風。而“港式武俠劇”也繼20世紀80年代第一代精品之后，繼續從經典到經典。TVB又相繼推出了《神雕俠侶》（1995版）、《笑傲江湖》（1996年版）、《圓月彎刀》（1997年版）、《天龍八部》（1997年版）等。

第三階段，1997年之后，“港式武俠劇”勢微，“武俠”只可成追憶。新世紀的到來為“武俠”畫上了句號，無論是武俠文學還是武俠影視劇。2001年，俗稱李亞鵬版的《笑傲江湖》在央視播出，張紀中的大名也未能挽回武俠劇的頹敗。2002年，張藝謀用《英雄》開創了中國式的大片時代，向李安的《臥虎藏龍》（2000年）挑戰。二者雖都贏得了高票房，但卻稱不上真正的“武俠”片，因為那個快意恩仇、刀光劍影的武俠世界、武俠精神已經伴隨著香港電影的整體衰落而退出了歷史舞臺，代“武俠”而起的則是更具唯美浪漫色彩的“仙俠”。

二、“仙劍奇俠”——仙俠劇的錦繡繁華

2005年，根據同名游戲改編的《仙劍奇俠傳Ⅰ》開播，由胡歌、劉亦菲主演，“仙劍劇”一詞也隨之叫了開來。時隔4年，唐人影視又推出了《仙劍奇俠傳Ⅲ》，開播以來收視率一路飄紅，再度刮起“仙劍旋風”。可以說，《仙劍奇俠傳Ⅰ》開啟了一個時代，自此影視劇的類目里多了“仙俠”這一類型，以至于有不少人認為，“無胡歌，不仙劍”。與“武俠”相比，“仙俠”的人設不再是武功高強的人俠，而是法力無邊的仙俠；淡去了人俠的拳腳武功，代之以仙俠法力無邊的法器；人俠快意恩仇的江湖只留人間，而仙俠的神、仙、妖、魔的虐戀在幻境中上演。

2014—2015年，仙俠劇呈現出井噴式發展態勢。2014年的《古劍奇譚》，由楊冪、李易峰主演，打造最強青春陣容的仙俠魔幻偶像劇。特別是2015年的《花千骨》，改編自fresh果果同名小說，由趙麗穎、霍建華領銜主演，一經播出，便掀起了收視狂潮。讓本已火爆的玄幻仙俠劇，達到了一個新的頂峰，紅遍大江南北。繼《花千骨》之后，《蜀山戰紀》（2015年）、《青云志Ⅰ、Ⅱ》（2016年）使仙俠劇持續熱播，到了2017年1月，由楊冪、趙又廷領銜主演的《三生三世十里桃花》，堪與《花千骨》并稱仙俠劇扛鼎之作。2017年4月，《擇天記》因鹿晗、古力娜扎的出演，吸粉無數。2018年，仙俠劇的熱播仍處于進行時，截至2018年9月，已播出的有《天乩白蛇傳》《古劍奇譚Ⅱ》《鐘馗捉妖記》《香蜜沉沉燼如霜》。仙俠劇的播映真可謂錦繡繁華，而未來仙俠劇的發展我們將拭目以待。

三、“俠”之精神內核的轉變

無論是“武俠”還是“仙俠”，都對“俠”情有獨鐘。那么，何為“俠”？從“武俠”到“仙俠”，其中“俠”的精神內核又有哪些轉變呢？

“俠”，《史記·游俠傳》曰：“言必行，行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也”。這是中國先秦時期對如荊軻這樣的義士的統稱。而“武俠”是華人界所特有的一種流行文化，武俠文學自古以來也很興盛，如魏晉志怪、唐宋傳奇、明清公案等，到了當代更是將傳統武俠文學改編為評書，如《白眉大俠》等。而到了現代，更是因有了梁羽生、金庸、古龍等武俠大家，使得“武俠”精神成為華人的一種共鳴、一份驕傲。

而中國所獨有的影視類型——武俠片，則是以武俠文學為原型進行拍攝，將金庸、古龍的武俠世界用影視語言進行詮釋。西方有些人把武俠片僅僅看作中國“功夫片”，實則不然。中國武俠片不僅“講究實戰技擊功夫”，更講究中國人的內在修為。即“武俠”是武（武術）與俠（俠義）的相互融合，是動作與精神的高度統一。武俠世界歷來強調的是禪武合一，內外兼修。金庸的武俠“在人間”，是心系家國的“儒”俠，如郭靖、蕭峰等。而古龍的武俠“在天涯”，是超然物外的“道”俠，如楚留香、陸小鳳等。

與“武俠劇”改編自武俠文學相比，“仙俠劇”則多改編自網絡游戲與小說，主要依托中國上古神話傳說、淡化故事時空背景、心系六界蒼生福祉，講述仙魔虐戀和凄美修仙的愛情故事。“仙俠”者，在技能方面由“重武功”一變而為“重仙術”；在精神方面則蛻去了“縱死俠骨香、颯沓如流星”的霸氣回腸，而是六界（人界、冥界、天界、仙界、妖界、魔界）之間的“正邪較量”。一言以蔽之，“武俠”乃快意江湖、錚錚鐵骨的熒屏硬漢，“仙俠”為愛恨分明、飄搖俊秀的白衣上仙。而“俠”之精神內核也由“禪武合一”轉變為“仙道一體”。

四、熱門劇類轉向的成因分析

首先，時代已變，江湖漸遠。

在武俠文學繁榮的年代，華人曾經有作為弱國子民的集體隱痛，需要如郭靖、蕭峰、黃飛鴻這樣的大俠來拯救民族危亡，需要文學來振奮精神，需要真功夫崛起于東方。于是，在香港，在東南亞，乃至在有華人的地方，“武俠文學”都如祖國母親般的溫暖，成為情感共鳴的符號。到了1980年代，鄧麗君的細語柔聲紅遍內地，香港的流行文化成為內地最強音。而“港式武俠劇”的引進正逢其時，讓內地老百姓看到了與“革命樣板戲”迥異的“風情”。從1984年到1997年的十多年間，內地的“75后”“80后”如癡如醉地沉浸在香港制造的流行文化中。

然而，以1998年為界，一方面，1997年香港回歸，香港的文化意識形態重新統合回中國。在武俠片的拍攝方面，也逐漸由香港與內地聯合制作，大批香港導演、演員來到內地發展。另一方面，1998年的亞洲金融危機，最終導致韓國制定“文化立國”政策，并成功在東南亞制造了所謂的“韓流”。于是，中國的“80后”們又集體轉向對“韓劇”的偶像崇拜。就這樣，香港文化漸行漸遠，“港式武俠劇”就此沒落。

進入2008年以來，流行風尚又為之一變，“韓流”已退。因為，中國已然成為文化強國，擁有了“中國造”的流行文化。但在各種劇類爭奇斗艷之際，“武俠劇”卻未能重新崛起，縱觀近五年的武俠劇，有于正版的《笑傲江湖》（2013年）和《神雕俠侶》（2014年），《新蕭十一郎》（2016年），大膽啟用“90后”新人的《射雕英雄傳》（2017年）等，都難逃“新瓶裝舊酒”之窠臼，反響平平。此外，電影《龍門飛甲》（2011年，徐克導演）、《繡春刀Ⅰ、Ⅱ》（2014年、2017年，陸陽導演）、《刺客聶隱娘》（2015年，侯孝賢導演）等，也未能重振“武俠片”昔日的輝煌。一切皆因時代變了，在如今國富民強的法制社會里，在民族心理上已經不再需要抱打不平、除暴安良的“大俠”了。

其次，觀眾更迭，“鮮肉”時代。

2010年，“80后”開始集體步入而立之年，武俠激情已為現實主義所取代。新生代為“95”“00”后，他們喜歡的是網絡作家韓寒、郭敬明，他們喜歡的是網絡游戲“誅仙”“仙劍”。在這樣一個“娛樂至死”的年代，他們往往歷史意識薄弱，對宏大敘事缺乏熱情，更喜歡青春偶像劇，而“仙俠劇”恰恰就是古裝版的青春偶像劇。在這里，他們可以遠離現實，可以更少意識形態禁忌，可以天馬行空無所不能，可以追求超現實的浪漫愛情，最終抵達理想的自由之地。概言之，龐大的游戲迷原著粉、“虐戀加悲劇”，是仙俠劇成功的關鍵。

此外，與“80后”觀眾相比，“95后”變的不僅是年齡，更是審美。在“武俠劇”年代，像成龍、李連杰、甄子丹這樣的打星成為少年心目中的大英雄；而現如今則是“小鮮肉”當道，像任嘉倫（《天乩白蛇傳》）、李易峰（《古劍奇譚》）、鹿晗（《擇天記》）、張彬彬（《三生三世》）等都是吸金利器，是無數迷妹心中的“男神”，極大提高了“仙俠劇”的收視率。然而，“仙俠劇”發展至今，雖佳作連連，但已開始呈現創作疲態，即劇本內容乏新意、武打動作靠特技、場景搭建全后期。

從“武俠”到“仙俠”，由于時代的變遷、觀眾的迭代，中國影視劇熱門類型也發生了轉向。作為一個影視劇類型，無論是“武俠”還是“仙俠”，都無所謂孰優孰劣，它們都是某一特定時代的產物。當下一個十年來臨之際，不知繼“武俠”“仙俠”之后，對于“俠”的詮釋，又會出現何種變體？