人物紀錄片編導的攝像意識探微

廣東廣播電視臺

隨著觀眾的審美能力和欣賞品味不斷提高。紀錄片越來越走進大眾文化生活的視野，《舌尖上的中國》、《我們的青春》和《追夢在路上》等一系列紀錄片成為現象級紀錄片。

人們不僅重視紀錄片的故事內容，也越來越重視電視的視聽效果。編導的任務更加艱巨了，拍攝具有審美性和文化性的電視紀錄片，成為人民日益增長的文化需求之一。

相較廣告、電影及電視劇等影像作品，人物紀錄片的拍攝有更高的隨機性、不確定性。因此，人物紀錄片編導不僅需要講好人物故事，更需要兼具攝像意識、現場意識。

一、對編導的攝像意識的定義，鏡頭的策劃

一個優秀的電視編導應當具備攝像意識。對于人物紀錄片而言，情節安排、現場光線、聲效、構圖都是必須考慮的內容。畫面的組合，情節的輕重都需要在前期拍攝中打下良好的基礎。但是在現場拍攝的過程中，通常沒有足夠的時間對細節進行精益求精的設計走位，一個好的編導必須對情節進行預判，有強烈的現場意識。編導需要把握好故事脈絡，指導攝像師拍攝篩選后的事件。

首先，對流程性事件充分觀察，有的放矢，幫助攝像師高質量完成鏡頭設計。流程性事件包括被拍攝對象慣常的工作、生活，涵蓋吃穿住行各個方面。如何拍？怎樣拍？在拍攝流程性事件時，在有條件實現鏡頭設計時，具備良好攝像意識的編導，能夠根據故事走向，情感走向，對攝像師提出拍攝要求，比如《爸爸別害怕》中，丘紫瑩從四歲開始，就和爸爸丘玉華在廣州二沙島江邊賣唱。爸爸雙目失明，媽媽靠做手工花賺取微薄的生活費。其中一家三口每晚都會前往廣州二沙島賣唱的情節中，一家三口每天往返的線路，編導已經非常熟絡，定好高機位俯拍窄巷里出門，遠處等待一家三口的電單車駛近，部分路程有條件讓攝像師乘另外一部電動車跟拍。在有設計空間的情況下，最大化用鏡頭語言傳遞給了觀眾這一家三口每天往返奔波的艱辛。

其次，紀錄片的魂在于紀實，其中最真實，最具現場感，最能引發觀眾共鳴的便是突發事件。

應對突發事件，首先要準確判斷“開機”、“在現場”、“關機”。現場記錄的不完整，會讓節目質量大打折扣，及時“開機”和何時“關機”一門學問。

《外來媳婦本地郎新寵“小籠包”》：譚俊彥在廣東粵語金牌熱播劇《外來媳婦本地郎》中飾演“小籠包”，六歲名聲大響。其中有一段情節，“小籠包”在幼兒園玩游戲輸給同學，卻滿滿不服，要求老師再讓比一次，再輸，“小籠包”在整個過程中表現出來的不服和無奈，其它同學的反應，充滿童趣。其實，在“小籠包”情緒爆發前，小朋友做游戲的場景拍攝已經足夠，編導和攝像師都有所放松，到了“小籠包”第一次游戲失敗，不高興了，才匆忙跟進，缺失了一部分情節，盡管后期剪輯有所彌補，出來的效果難免有了折損。

編導要承擔瞭望者的角色，幫助攝像師判斷何時“開機”、“關機”，并預先約定好，在發生何種情節、人物有何種情緒舉動時，不需提醒，馬上開始拍攝。

編導還需要在進入現場時，預先找到合適的拍攝機位和角度，找準拍攝對象，對現場信息做出取舍判斷，進行預判、然后告知攝像師。

《恒大足校九七班》中，有兩個場景值得參考，一是在球隊半決賽艱難獲勝，球隊的箭頭人物，前鋒李明因為在半決賽中被紅牌罰下，無緣決賽，賽后李明情緒失控，企圖找裁判理論，進而演變成對教練的攻擊。攝制組雙機拍攝，比賽結束后，原本計劃移到替補席拍攝賽后隊員的情緒，在沖突爆發時，還留在原拍攝機位，離事發地較遠。主攝機位由一位從攝像成長起來的編導抓機，在沒有搞明白發生什么事的時候，就原位用長焦拍攝，保障了事件的大全景和李明奔跑沖向裁判的身影后，抓住空隙，撤下腳架沖進場內，搶拍細節。正片中，這一段熱血足球小將的沖動和激情在鏡頭前表現的淋漓盡致，成了立起角色的一大支撐。其二，球隊奪冠，小球員們的慶祝方式、跑動方向完全無法預判，還是那位編導兼攝像師不惜體力，帶著十公斤左右的設備運動中跟拍，更是見縫插針，憑經驗設計鏡頭，在沒有任何引導的情況下，完美捕捉到隊員們最具張力、最天性的一面，隊員們主動找鏡頭互動的畫面更具感染力。

二、人物紀錄片編導攝像意識的培養和融入

(一)在拍攝方案的擬定中融入攝像意識

擬定拍攝方案是整個紀錄片拍攝、制作的第一步。在拍攝方案中融入攝像意識、尊重攝像規律，才能做到事半功倍。

人物紀錄片需要制定層層推進的拍攝計劃。

第一階段是“摸底式”拍攝，從拍攝對象的日常入手，積攢足夠的流程性畫面、場景，同時更好地了解拍攝對象，熟悉拍攝環境，了解拍攝對象的過往，摸清人物后續的時間安排，這一階段不宜過多干涉被拍攝對象，只要有足夠觀察，編導和攝像總能在反復發生的日常中進行鏡頭設計，完成高質量的基礎素材拍攝。如行車、走路、出入家門等場景，看似簡單，但需要編導有足夠的攝影功底和意識，才能拍出造型感，好的鏡頭語言往往能超越解說文字。第一階段中的觀察和認知往往能決定后續拍攝是否出彩。

第二階段側重場景再現。這一階段，編導對人物和故事有了充分了解，在真實發生的基礎上，用影像回溯過往。編導需要攝像意識，進行拍攝引導和設計，包括環境光的布置、人物的走位、機位的設置等等。

被拍攝對象不是演員，無法演出過往，需要編導考慮如何通過拍攝技巧，向觀眾展現出貼近真實事件的內容表達、情緒表達。

重大事件、突發事件拍攝貫穿始終，編導應時刻繃緊一根弦，當好攝像師的瞭望手，保障第一手畫面。

最后，第三階段，在前兩個階段的基礎上，判斷被拍攝對象是否已經“忘記”攝像機，在不同場景中有設計好相應話題，包括前期已經采訪過或是拍攝對象不經意說出來的關鍵話題，甚至是敏感話題，不經意間拋出，這個階段需要編導和攝像師更好的配合。

(二)和攝像師多溝通，盡量組成固定搭檔

每一部兼顧影像和故事深度的紀錄片都是不可復制的。編導如果沒有一定的攝像基礎，如光影、構圖、鏡頭運動，就無法有效暢通與攝像師溝通。攝像師如果缺少明確指令，就無法在拍攝中找準方向、感覺，難以把握好人物故事的拍攝。雙方配合就會效果平平。

紀錄片編導攝像意識的提升，需要向攝像師學習，在不斷溝通中不斷提升對攝像的認知。另外，編導需要了解攝像師的拍攝習慣、思維習慣，最好有一套簡潔有效的短語、手勢，在突發性事件中，能不破壞現場氛圍的情況下，完美配合。

(三)細節意識，引導攝像師抓準細節

拍攝細節，難免會想到特寫鏡頭，特寫鏡頭最能直觀表達情感，一個場景中，哭泣、喜悅的表情特寫最能留給觀眾深刻印象。但是細節并不局限于特寫，哪怕是大全景，只要有足夠突出的單個信息，也可以算作細節拍攝。《我們的青春》之《和冠欣：走多遠？作多久？》中，在招聘會現場，攝影記者和冠欣在掛著橫幅的二樓俯拍一樓的人山人海，編導有意抓住橫幅上的青春兩個大字，用減法構圖，卡住火紅的青春兩個字和拍照中的和冠欣，這個鏡頭的抓取很好地契合了《我們的青春》主題。

抓拍要兼具快和準。特別是在突發事件中，機會稍縱即逝，抓什么？怎么抓？編導有意識地引導非常關鍵。仍然是在《和冠欣：走多遠？作多久？》中，北方地區最大的服裝批發集散地北京動物園批發市場要關門了，關門前一天，攝影記者和冠欣前去拍攝，在抓拍服裝店老板跳在桌上全力大甩賣時，收到了砸相機的威脅。和冠欣揮揮手，尷尬卻又貌似無所謂地笑著走開，之前紀錄片攝制組的攝像機一開始對準服裝店老板，拍到他對著和冠欣吼叫，話音未落，迅速轉向和冠欣，盡管中間甩動的過程無法完美，卻完整捕捉和冠欣的反應，一個年輕新聞記者常年和各色人等打交道的工作特點，沉穩的處事風格，通過這個精準細節完美呈現。

三、結語

編導攝像意識的培養，需要時間打磨。

學習其它種類影視作品的攝像技巧也有助于培養編導的攝像意識。例如，廣告、電影中的造型拍攝同樣可以融入紀錄片中人物的塑造，鏡頭策劃能力的提升會提高編導的攝像意識。

最后，紀錄片創作流程是環環相扣的，好的編導需要熟悉制作的所有環節，包括剪輯，通過后期剪輯，會發現前期拍攝的不足，進而在下一部紀錄片拍攝時改善。