我國真人秀節目的發展之路

林時恩 浙江越秀外國語學院

真人秀一般是指以電視傳媒為介質，通過舉辦某一類別的比賽活動，以從多名參賽者中選取最終獲勝者為目的，同時有著豐富的獎品，可以獲得廣泛的經濟效益的電視節目。在我國真人秀節中，每個時間段都有其代表性的真人秀節目。隨著經驗的積累，對國外真人秀的借鑒，及本土文化的原創，中國真人秀逐漸走出了一套符合我國社會主義價值觀的道路。

一、我國真人秀發展概況

從真人秀節目的萌芽，到現在的逐漸成熟，可以將其劃分為三個時代：1.0“山寨”時代，主要代表作品有2004年湖南衛視《超級女聲》，參加人員的平民化與投放方式的低成本化；2.0引進時代，主要代表作品有2012年浙江衛視《中國好聲音》，以新穎的節目規則吸引了觀眾的注意力，權威的音樂人體現了其專業性；2016年步入網絡綜藝原創年3.0創新時代，代表作品有芒果TV《明星大偵探》，中央電視臺《朗讀者》等，網絡綜藝與電視綜藝已出現融合趨勢，網絡綜藝與原創綜藝齊頭并舉，尤其是網絡綜藝的規模化速度讓人咋舌。

二、1.0時代中的山寨與版權

在互聯網全球化的大背景下，文化的交流與碰撞越發激烈，對于真人秀綜藝的需求，審美越發挑剔是不爭的事實，觀眾已不再滿足于國內的綜藝，難免與國外綜藝互相比較，其中不乏發現一些“山寨”的影子。

(一)山寨現象

2004年湖南衛視的一檔節目《超級女聲》這一現象級的節目在吸引眼球的同時，一些抄襲的聲音也不絕于耳，對于節目是否為中國原創，各家說法不一。英國電視節目制作公司Fremantle Media新聞發言人透露，他們已對《超級女聲》提起法律訴訟，Fremantle Media是世界“Idol”節目模式(“流行偶像”)的原創者。實際上，《超級女聲》在節目模式上與其十分相似，但目前世界上大多數國家，包括中國在內的版權法里除了專利之外，只保護作品的完整形式，不保護作品的思想內涵。至于說節目模板，這只是一種節目運作的理念，是一種構想，這在大多數國家是不作為知識產權來保護的。”受到著作權法保護的只有文字腳本，舞美設計，音樂等構成作品的部分[1]。

的確，抄襲現象在法律層面上很難鑒定，無法對其作出任何實質性懲罰。因而也助長了這類行為的發生，打擊了原創的積極性。贏了收視率，卻輸了人心，也損失了國家形象。國內一些觀眾對于抄襲的聲音，也恰恰反映出對當下真人秀等綜藝中的真實性，多樣性，娛樂性的需求。

(二)版權糾紛

近日戛納電視節中，國際IP保護協會FRAPA再次點名批評《偶像練習生》節目組抄襲，不僅在舞臺設置，編舞，篩選方式，分鏡等操作上，連服裝，甚至是選手人物設定都有明顯的復制痕跡，抄襲相似度為88分(滿分100)，并稱該檔節目抄襲相似度刷爆世界記錄，成為史上抄襲之最，并對此表示震驚和惋惜。韓國原版《Produce101》制作公司CJ的代表黃先生也在電視節上公開指責愛奇藝網站，并表示不止一次抄襲韓國的重點IP，稱中國也有很多尊重IP的公司，希望不要因一些少數公司而拉低中國在國際的品牌形象。

抄得到是模式，抄不到的是內面的細節。并非強模式就帶來高收視，觀眾不會對粗制濫造埋單，韓國制作方善于挖掘事件背后的感情所在，節目中更吸引人的是其傳遞出積極向上的生活態度，于細微處體現出節目的格局，將節目從娛樂性與人情味相結合，互動性與真實性相輔相成。

三、2.0時代中的版權意識

2012年浙江衛視從荷蘭引進版權的《中國好聲音》，通過對節目的本土化改造，填補了國內真人秀此類節目的空白，是國內購買版權并成功實現本土化的案例，其他各大衛視紛紛加快了購買海外節目版權的步伐。2013年，被業界稱為“版權引進年”，例如《我是歌手》(I am a Singer)是中國湖南衛視從韓國MBC引進推出的歌唱真人秀節目，《爸爸去哪兒》是從韓國MBC電視臺引進的親子戶外真人秀節目，《我們約會吧》是從是英國一檔由帕迪麥吉尼斯主持的約會節目(take me out)引進。

當觀眾對國內千篇一律的節目審美疲勞時，適時引進海外節目版權，的確能夠重新喚起觀眾的觀看興趣。對于節目制片方來說，購買海外節目版權，對于電視臺風險最小，一來，引進國外綜藝節目，所簽訂的實則是一份“綜藝節目模式引進合同”，其中包括對綜藝節目一系列的細節設置及例如，文字腳本、后期剪輯、制作流程、節目大綱、分鏡頭劇本，同時會對購買方提供技術咨詢、人員培訓等后續服務支撐。也就是說引進的不僅是節目模式，還有“綜藝節目的制作劇本”。有了這一套流程，完整的真人秀節目才能夠展現在我們眼前。二來，這類節目在海外已有相當大知名度，具有客觀的受眾群體，對于起步較晚的我國綜藝來說，受眾接受度較高，依靠廣告及贊助來盈利的制作方來說，收視率有可預見性，從而保證了后續收益資金。而自主創作一欄節目，對于節目風險及可能遇到的困難不可控，花費時間長不說，其效果未必能如人意。

當對這類操作習以為常，一味地依賴海外版權的引進，卻不加創新，這種典型的拿來主義，非但不會加強本土創新意識，勢必造成原創文化缺失。如果不對這類行為加以約束，那么本土節目發展便岌岌可危。另一方面不斷的引進海外版權，費用在市場需求情況下，版權方要價水漲船高，處于對收視率的依賴不得不對高昂的版權費低頭。而過高的版權最終導致的還是整個電視行業結構畸形化的生長，不利于自主創新。如果放任這種抄襲之風，就會導致我國優秀傳統文化的遺失。國民通過這些抄襲的真人秀節目，只會被迫的接受別國的文化，而忽略本國的傳統文化。一味的“拿來主義”對于我國真人秀節目發展來說，并非長久之計。加大對于原創節目的發展刻不容緩。

四、3.0時代中的創新

(一)政策引導

當前國家已經意識到，發展國家軟實力，文化產業中自主創新的重要性，國家廣播電視總局下發《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》，要求大力推動廣播電視節目自主創新，提高晚間時段自主原創節目播出比重，同一檔真人秀節目，原則上一年內只播出一季。這一舉措的實施，從政府層面上遏制住這一勢頭，也不得不讓節目制作方破解當前節目同質化現象，倒逼節目制作方發散思維，努力創新，把精力放在對于原創節目的開發，以及如何傳播中國優秀傳統文化。

(二)模式創新

《國家寶藏》是由中央電視臺、央視紀錄國際傳媒有限公司承制的文博探索節目，由張國立擔任001號講解員，李晨、王凱、梁家輝、王剛、段奕宏、劉濤等擔任國寶守護人，其中的明星效應也推動了節目的傳播。節目融合應用紀錄片和綜藝兩種創作手法，記錄式綜藝新形態，以文化的內核、綜藝的外殼、紀錄的氣質，創造一種全新的表達，令人耳目一新。在對文物的呈現上，通過對歷史的調研，合理的猜想，將國寶的前世今生，活靈活現的演繹出來，具有濃厚人文精神與家國情懷，不僅深深契合了我國悠久的文化歷史，在欣賞文物的同時，了解文物背后的家國情懷。讓世界了解中國文化的博大精深，源遠流長，展示中國的文化自信。

(三)情感共鳴

《朗讀者》將詩詞原有的文化底蘊，經過朗讀者的情感輸出，故事的分享，加上觀眾對于詩詞的理解，充分調動起觀眾的文化共情。作家曹文軒說，“我們在流動不止的世俗生活中，已經很少再有莊重的體驗。一切看上去都是可笑的，一切都是可以加以戲弄的。中國文學應該引領國民走向雅致，走向風度，走向修養與智慧。在當下信息爆炸的社會，碎片化，快餐化的狀態。”充滿儀式感的朗讀者，帶給大家的是對于文化的敬重。讓觀眾在紛繁的社會中，于朗讀者尋一處精神的港灣。對于學生來講，朗讀者的出現，可以豐富當代學生的寫作素養。[3]線下，朗讀亭的設置，在與觀眾的互動及情感抒發上，提供了一個很好的平臺。節目中的開場白及卷首語，充滿著對人性的溫暖，帶領觀眾去感悟，體會詩詞中的韻味，重拾心中的美好。

(四)社會影響

這類具有中國特色的原創節目，也在今年四月的戛納電影節引起廣泛關注，為全球電影市場注入了新鮮的血液，法國赫夫·休伯特電視制作公司發來郵件，詢問《朗讀者》是否有出售節目模式的意向，并在郵件中大贊《朗讀者》。赫夫·休伯特電視制作公司表示，《朗讀者》是他們近年來看到的最讓人眼前一亮、最令人興奮的文化類節目，他們想購買《朗讀者》的節目模式，在法國以及比利時、瑞士等法語區播出，他們有信心該節目會在歐洲掀起一陣朗讀的風潮。如果雙方合作順利，在不久的將來，觀眾就可以看到海外版的《朗讀者》了[2]。國外制作公司對《朗讀者》的看好，將是一次真正意義上的中國節目模式的對外輸出，體現了文化“走出去”的重要意義，同時也給中國的綜藝節目特別是文化類節目打開了一扇窗戶。

正是有了類似《中國詩詞大會》和《朗讀者》等優秀的原創真人秀節目，在國內流行著模仿或抄襲的真人秀的同時，砥礪前行，為國內真人秀起到了一個良好的榜樣作用。于傳統文化精華中汲取創意和靈感，將中國的傳統文化和真人秀結合，用一種公眾普遍接受的方式傳遞思想，通過節目，學習中國上下五千年的文學知識，提高公眾的文學素養。上至黃發，下至垂髫，都可以參與到節目中去，背誦我國古代文學經典，了解上下五千年的故事，通過詩句，與古人“面對面”。同時這些原創真人秀節目作為一個優秀的代表向國外輸出中國文化，讓更多的外國人了解來自東方的優秀文化，這在提倡“一帶一路”的當下，響應國家號召，為世界各國人民的交流做出一個良好的貢獻。

五、結語

通過對我國真人秀節目發展之路脈絡的梳理，經過對節目模式的引進，本土化改造，自主創新等方式，漸漸形成了一套屬于我國的節目模式，產生了一些優秀的本土真人秀節目，在保持娛樂性的同時，寓教于樂，弘揚了中國的優秀傳統文化，為我國的文化輸出做出了重要貢獻。而如何契合社會價值觀，又能體現內在文化，保持對節目的原創及創新意識，都是我國今后節目制作應關注的課題。在日新月異的新媒體環境下，真人秀節目一定會迎來下一個標志性時代!