網絡綜藝選秀對比分析
——以《這！就是街舞》和《熱血街舞團》為例

王怡譞 南昌航空大學

一、綜藝選秀節目發展現狀

隨著新媒體的快速傳播發展，為滿足不同受眾的需求。由分眾傳播概念引申的分眾時代在現在日益發展的大眾傳播效應中的表現尤為明顯。為了滿足不同受眾日益增長的文化需要，面對當下綜藝真人秀發展的競爭壓力，以愛奇藝、騰訊、優酷等制作為代表的《偶像練習生》、《創造101》、《這！就是街舞》、《熱血街舞團》等網絡綜藝選秀節目所帶來的影響及其產生的效應甚至一度超越電視上星綜藝節目。每天的微博熱搜榜、話題討論量、廣告贊助、會員充值投票等一系列連鎖效應引發受眾高度關注。

2004年湖南衛視《超級女生》的出現在社會上引起強大反響，多家電視頻道跟風模仿推出類似的選秀節目。根據美國在華傳媒調研機構“盛華商通”(PRCDIRECT)所做的市場調查表明，2004年觀眾對超級女聲最大關注度主要集中在兩個方面：①這是一個人人都可以參與的，形式新穎創意好的節目②參賽人員參差不齊的水平讓人覺得有新鮮感。作為一個現象級綜藝，《超級女聲》的誕生打開了中國電視的“選秀元年”。綜藝選秀的火熱也讓綜藝節目愈發魚龍混雜，2008年廣電總局開始叫停整頓各類選秀節目。曾視殺馬特發型為時尚、瘋狂參與短信平臺投票，在總決賽投票揭曉時跟著何炅、汪涵一起緊張興奮期待的時刻早已遠去。回顧綜藝選秀的這14年發展歷程，面對當下互聯網時代的多元發展，偶像養成計劃以及如何加強粉絲和偶像的聯系是眼下綜藝選秀節目的重要突破口。2016年，綜藝節目的焦點從親子類、歌唱類、游戲類、轉移到偶像養成類。播出方式也從電視轉移到網絡在線媒體、或者兩者同步播出。為了跟上時代步伐迎合受眾需求，讓偶像和粉絲距離更近、互動更強。眼球經濟、粉絲經濟的全新綜藝選秀才更滿足當下市場需要。

早在1974年，麥克盧漢就曾說過：“在轉瞬之間，受眾自我轉化為施動者，觀眾成為參與者”。打造由全民制作人投票選舉的偶像團體，讓偶像由大眾投票選舉產生、可以近距離直面偶像。由粉絲引起的高話題度和高購買力，成為制造偶像團體的原動力。通過綜藝出道是一種速成培養方式，時間跨度短、按季度播出、在網絡平臺獲得高密度的點擊率和曝光率。節目結束后直接出道，高效又節約成本。

二、關于街舞文化

街舞起源于美國，是基于不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱。它誕生于二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化的一部分，具有較強的表演性、參與性和競爭性。

中國青少年最早接觸街舞，開始于20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》。隨著對街舞理解的深入，他們把其舞蹈研究回歸到街舞本源，用自己的眼光和特點來實踐街舞。自20世紀90年代中期開始，街舞文化逐步在全國上下普及開來。河南鄭州作為中原武術的發源地，將武術與街舞進行結合創新的方式也日益受到青少年的追捧和推廣。

以表演形態看，街舞舞者分為兩大類：一種是個人的技巧街舞，另一種是集體街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作比如翻滾、倒立、彈跳等都是屬于比較高的技巧，觀賞性相對高的街舞表演。集體街舞是比較流行的街舞形式，它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強。既有舞蹈的感覺又有健身的作用。

2018年初，由優酷制作的《這！就是街舞》和愛奇藝制作的《熱血街舞團》兩檔綜藝選秀節目先后登錄網絡平臺，一時間引起強大的關注度。以街舞為主題的綜藝選秀不僅給眾多街舞愛好者一個展示自我的平臺，也讓受眾對街舞文化有了一定的了解，大大增強了節目的新鮮感。《這！就是街舞》和《熱血街舞團》這兩檔網絡綜藝真人選秀節目正是用街舞表演的兩種表現形態以個人技巧和團體街舞分別突顯街舞節目的表演特點。

三、《這！就是街舞》與《熱血街舞團》對比分析

《這！就是街舞》集結了70后羅志祥、80后韓庚、90后黃子韜以及00后易烊千璽。組成代表四個年齡段的明星隊長團，通過競爭選拔的方式挑選隊員，進行比賽，最終選出街舞王者。《熱血街舞團》則以鹿晗、王嘉爾和陳偉霆、宋茜兩組明星隊長作為召集人，以召集人的形式召集全國頂尖舞團組成“鋼王戰隊”和“火鍋戰隊”。節目通過多重賽制選拔出優秀的舞者與偶像組成跨界舞團，由國際知名編舞大師以及國內頂尖街舞廠牌優秀舞者加盟，最終評選出最佳街舞團。兩檔節目從本質來說是不一樣的，一個是選擇冠軍，一個則是打造舞團。

在這樣一個充滿競爭的媒介壓力時代，制作公司都想從火熱的網絡綜藝選秀中分得一杯羹。請來流量明星吸引受眾、制造話題、爭奪點擊收視率，當然也會收獲評價。在豆瓣評分中，《這！就是街舞》豆瓣評分8.5分(37422人評分)、《熱血街舞團》4.8分(25952人評分)，觀眾對兩檔街舞類網綜也是褒貶不一。

(一)制作團隊投資對比

《這！就是街舞》制作團隊是憑借《中國好聲音》打出知名度的燦星制作。作為國內第一檔制播分離的綜藝節目，燦星的實力足夠。投資3億的《這！就是街舞》，廣告招商6億。僅從這一點來說，投入產出比就已經達到了100%。

《熱血街舞團》制作團隊是從燦星離開的車澈，曾打造過《中國有嘻哈》。兩檔節目都有燦星的背景，盡管團隊分道揚鑣，節目效果也不同，招商6.5億也是創造了業界記錄。

(二)明星陣容特點對比

綜藝真人秀節目的嘉賓陣容是撐起整個節目的重中之重。制作團隊、嘉賓陣容、節目立意、剪輯等都是影響成敗的關鍵因素。《這！就是街舞》的明星陣容有“亞洲舞王”之稱的羅志祥、畢業于中央民族大學舞蹈系科班出身以及韓國男團Super Junior的韓庚、韓國男團Exo出道有武術功底的黃子韜、TFBOYS組合的舞蹈擔當易烊千璽。

《熱血街舞團》的嘉賓陣容前韓國男團Exo成員鹿晗、韓國男團Got7出道王嘉爾、香港唱跳歌手陳偉霆、演員出道畢業于北京舞蹈學院，前韓國女團f(x)隊長宋茜。

從明星嘉賓陣容來看，《這！就是街舞》面向的受眾層次更廣，年齡層次代入感更強。而相比《熱血街舞團》感受的則是統一的年輕化陣容。但是總體對比來看，不難發現，除了自帶流量的小生、舞蹈科班出身以外，大多是韓國出道的偶像男團女團成員。

(三)節目定位對比

《這！就是街舞》的節目定位是以自我和生命為主題，深挖垂直類潮文化，而選手范圍也擴至到全球。節目根據舞者在舞蹈中表現出的觀念與創意最終選出四支戰隊，之后進行戰隊間的比拼，最終產生唯一的全國總冠軍。

《熱血街舞團》以“super idol X super dance crew”為制作理念，通過金字塔排位戰、制作人選擇、魔王踢館等賽制，選拔7名優秀舞者與偶像組成全新的超級舞團。賽制的評委除了來自觀眾，媒體評審以外還加入外國頂級編舞師的點評和打分。而《這！就是街舞》的評分投票大多來自專業舞者觀眾、媒體評審團。

(四)總決賽現場直播模式

在電視現場直播的普遍存在下，面對網絡制作播出的錄播節目很少有直播現象。現場直播中出現的意外與突發情況是難以預料的，現場直播的投資成本也比錄播剪輯消耗大。面對受眾所熟悉習慣接受的電視直播，一檔網絡綜藝選秀節目總決賽的現場直播勢必會吸引人們的關注。作為錄播節目最大好處是錯了可以重來、失誤可以補錄，加上后期剪輯完全可以根據播出情況的效果反映來進行渲染制造話題討論。《這！就是街舞》在播出時，其導演制片負責人也多次發官微向羅志祥、韓庚、易烊千璽道歉。關于節目的人設、“劇情”走向等問題也再次將制造噱頭、惡意剪輯推到風口浪尖。真人秀節目之所以火爆，重點在秀，是更多的發掘其最生活化，最接地氣的一面。回歸節目本身，兩檔街舞類網綜的總決賽現場直播吸引大批受眾在線收看。不僅僅是對最后冠軍的期待，更多的是現場直播比錄播節目的多的那份這真實性。這也是一種營銷手段。這種網綜真人秀采用現場直播的播出模式也會日益發展完善甚至超越電視成為青少年追求的主流，也為網綜、網劇等網絡平臺節目的制作打下受眾基礎。

四、節目效應

《這！就是街舞》專業性與競技性較強，《熱血街舞團》綜藝感、娛樂性更多。相比較節目本身巨大的商業價值，投資界也秉承“消費的主力在哪，我們的戰場就在哪里”的信念。聯合投資商，共同受益。作為節目的冠名商也看中了這一市場，相繼推出購買其產品可以投票的相關活動。受眾在觀看節目的同時為自己喜歡的選手投票。非會員每天投票次數有限，而會員就可以擁有多次投票的權利。這就吸引受眾購買充值會員。此外，節目里的人氣選手也將舞蹈與廣告商結合起來，將廣告變成舞蹈的創新營銷模式很受歡迎。通過優質內容進行廣告軟植入已經成為行業共識。例如《這！就是街舞》人氣選手韓宇、楊文昊等在抖音的視頻框特效中起舞，呈現出一種在抖音觀看跳舞的視覺效果。《熱血街舞團》中的高人氣舞者蘇戀雅與草魚更是將贊助品牌剪影線條與舞蹈肢體動作完美融合，將VIVO的“自由解鎖”、百事的“熱愛全開”用舞蹈詮釋品牌理念。雙向受益也是使這兩檔節目獲得高投資的原因。

在第55屆戛納國際電視節上，阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁楊偉東透露網絡綜藝節目《這！就是街舞》已被江廣盈科買下海外播出版權，首輪將在中國香港、馬來西亞、新加坡、泰國等10余個國家和地區電視臺播出。同時創下了國內網綜海外版權的價格新高。以中國文化為背景，用中國化語言表達街舞這種藝術形態表現力，也展現出中國文化強大的世界影響力。網絡平臺、網綜發展市場前景大好。

五、總結

不管是開播首日播放量破億的《熱血街舞團》，還是后來居上占據排行榜前列好評如潮的《這！就是街舞》，其熱播帶來的關注度是不可忽視的。在當下垂直媒體時代，小眾文化是打開新市場創造新模式的鑰匙，不管是強大的制作播出團隊，還是吸引流量的明星導師陣容。吸引受眾的方式還是站在受眾角度滿足其節目訴求與參與度。從節目制作的創新到網絡綜藝真人秀的起步成型，都是基于當下市場受眾的綜合考量。打造現象級網絡綜藝真人秀，發倔專項技藝達人，從另外一個層面看也是一種造星培養計劃。是網絡娛樂制作公司占據主流市場，爭奪受眾的無聲競爭。我們應該看到更多的可能性，給予其更多的發展空間，不管是上星臺綜還是網綜，都是我國新媒體媒介電視節目機構的發展成長史。打造積極正能量的、鼓勵青少年身心健康發展的優秀節目才是其創新發展保持持久活力的源泉。