(南京市第三高級中學,江蘇 南京 210000)
對于攝影藝術來說,人像攝影可以稱之為整個攝影學習中的基礎,也是攝影者本身藝術境界高低和審美價值觀的重要體現。通過研究人像攝影技術的歷史,我們可以知道,大多數的攝影大師們都普遍把自己的精力和時間花在了人像攝影的工作中,經過他們的努力,人像攝影的技巧和重要理論都得以進一步的完善和發展,國外的一個攝影大師曾經也提到過:優秀的攝影藝術家,也許自己的照相機性能并不如人意,但是作為一名攝影者他都應該要意識到要抓住被攝影者真實的神情,使其神韻在攝影中可以得到充分展現。
人像作品在一定程度上應該要能夠給人們一種賞心悅目的感覺,這個可以稱之為大多數人也包括攝影師本人對于自己作品最為基本的要求。不管是攝影師平時拍的人物照,或是家庭的集體照,或者是一般攝影領域中所提到,以及涉及的人物整體形象,如果沒有特殊情況或是被攝影者的特殊要求,大多數人都希望可以看見賞心悅目的人像,這也就要求這些照片應該是要做到清晰的。此外,賞心悅目作為人像攝影的最基本要求,不僅僅對攝影師本身有很高的素質和能力要求,而且對于一些像美麗的服飾、高檔的環境、優秀的化妝師和高性能的攝影器材等等都有著極高質量的嚴格要求。除此之外,代表著攝影技巧和藝術表現手段的攝影本體語言也應該要引起廣大攝影愛好者的廣泛關注,這種特殊的本體語言本身也包括有攝影技術上曝光度的合理控制和攝影膠片的運用,以及攝影用光構圖等深層意味,其中,類似于像非攝影本體性語言這種的過多參與和逐漸淡化都可以視作人像攝影領域中的不足。但是隨著時代潮流的發展,多數攝影本體語言都已經逐步形成了一種固化的模式,缺少了創新的活力,特別是在人像攝影這一塊內容上,攝影的本體語言就愈加顯得淡化,攝影師們對于人像攝影也都選擇保留過去傳統的攝影方式,以便能夠更好地迎合群眾的意見和審美觀。舉例來說,倘若攝影師希望所拍人物的膚色可以更為白皙,他可能第一反應是選擇用曝光度上調的方式來處理照片;又比方說,一些攝影師為了讓大眾能夠更加容易接受他所拍的照片,在用光上也更愿意用調整為柔光的手段來處理這些個照片。
過去攝影技術的出現讓人像再現變得愈發容易且簡單,但是隨著時代發展的步伐愈加緊促,當今時代里邊人像攝影的發展逐步脫離了這個發展方向,特別是之前流行的當代商業人像攝影,人們如果注意看的話,可以發現其拍出來的人像愈發不像本人,而這里邊離惟妙惟肖的距離也顯得愈發遙遠。當然,這里所指出來的惟妙惟肖可不僅僅是簡單的“相像”,其更深層的含義是指在賞心悅目基礎上的神形兼似。其中,對于人物神態上的捕捉是攝影師所拍攝出來的人像作品是否能夠做到惟妙惟肖的關鍵之所在。拍攝開始時,如果不需要用到道具或者是受到背景干擾,不管是哪一種的情況,攝影師們都應該要留心觀察和耐心引導自己的拍攝對象,或者是給他們一些恰當的心理暗示,學會巧妙地用鏡頭記錄下拍攝對象的一舉一動,不放過他們臉部的各種神態,盡量讓拍攝出來的作品中人像的表情達到惟妙惟肖,以便能夠更好地引起欣賞者和被攝者之間的情感共鳴。
英國一個受到群眾們敬仰的攝影大師曾經提及過,人像攝影不僅是一門獨特的藝術,而且是帶有技術性的。而個性可以說是在拍攝人像的過程中,讓大多數攝影師們頭疼的部分,因為其具有難突破和難以掌握的特點。此外,這個優秀的人像攝影大師認為,拍攝照片的目的是很重要的,它確定了攝影師為之努力的方向和攝影作品的性質,而一個好的人像攝影作品是不以提供大量翻印和大范圍的盈利為目的的。但是倘若你是給朋友們來拍攝人像,那么成功的概率就會大得多,從具體處分析我們可以知道,大多數成功的人像照片主要是因為這個攝影師非常熟悉這個被攝者。如果是從被攝者的角度出發來看待這個問題,人們可以發現,被攝影者的主要目的不外乎是為了將照片進行留念和欣賞,以及為了展現自己獨特的個性美。單從這一點出發,攝影師的任務就是為了幫助被攝影者怎么能夠有效地展現出自己的個性魅力,通過攝影語言的形式,人們都可以從攝影師的作品中體會到其對于生活的理解。值得一提的是,評判一個人像攝影作品是否達到優秀,主要就是以其作品的創造力來作為基本評判標準的,而攝影師在實際的拍攝過程中可能并不會有充足的時間和精力與被攝影者進行足夠的溝通和交流,但也不是完全沒有辦法,比如說阿德萊爾·穆薩威所拍攝的作品《生命中的陰影》,這幅作品就通過光影的效果給人們帶來耐人尋味的感受,無論是用光還是構圖上都凸顯出攝影師高超的攝影技術。為此說明一個問題,也就是攝影者本身個性的張揚應該要懂得通過個性化的攝影本體語言來充分展現。從某種意義上來說,攝影作品本身彰顯出攝影師本身對于生活的理解,也可以稱之為攝影者無聲的一段自白。另一個側面上也展現攝影師自己對于攝影的理解和對人像攝影的理解。
可以這么來說,倘若有人去翻看那些偉大的人像攝影作品,他將會有一種深深的感悟,從而發現過去那些偉大的人像攝影作品之所以是偉大的,不僅是因為攝影作品本身記錄了一個時代的精神風貌,記錄了那個階段中人類社會的喜怒哀樂,而且它充分地刻畫出了人物存在的靈魂,凸顯出生命的偉大。它已經是代表著一個社會、一個時代、一段歷史。從這一層次的意義上來看,人像攝影表現出一種更為重要的東西,其真正蘊含的意義可以說不止于進行留念了。舉個例子來說,在《大眼睛的小姑娘》這一張照片中,這一張看似和普通的人像攝影作品差不了多少的作品具有特殊的意義。我們可以從這張照片背后看出多數貧困山區失學兒童渴求的目光,所以其震撼了無數中國人,也引得無數中國人落淚。
總而言之,人像攝影不僅是一門獨特的藝術,而且是帶有技術性的。為此,在進行人像攝影的時候,攝影師們應該要做到確保人像作品賞心悅目,也要確保在人像表情上做到惟妙惟肖,充分意識到人像攝影應該突出需要表達其個性特征,同時,最好在人像攝影的過程中也要盡可能地反映出時代背景,在攝影的過程中也能夠得到視覺上的享受,做到精神上的滿足。從人像攝影的藝術特性來說,其具備一種重要且無與倫比的本質。而恰恰評判一個人像攝影作品是否達到優秀,主要就是以其作品的創造力來作為基本的評判標準。因此,要想學好人像攝影,就要懂得選擇攝影的題材和掌握優秀的攝影技巧,并且學會創新,積極為我們國家人像攝影事業的發展出謀劃策,做出應有的貢獻,使其能夠更好地反映出這個時代所具有的魅力。