社會化傳播視域下文化工業對養成節目的影響

（天津財經大學珠江學院，天津 301800）

一、引言

對于文化工業理論的淵源問題，學術界存在著一些分歧。大多數學者認為，文化工業（Culture Industry）理論是由德國法蘭克福學派的學者阿諾多及馬克斯·霍克海姆等人提出的。他們認為，文化工業是文化商品化、文化市場化發展到一定階段的產物。文化工業常用以批判資本主義社會下大眾文化的商品化及標準化。

阿多諾用文化工業這個詞來描述文化事件和產品對社會的影響。阿多諾希望以此找到下面這個問題的答案：為什么從馬克思主義的、對立的文化角度來看自相矛盾的資本主義社會是穩定的？他的答案是文化工業是資本主義社會中的“社會膠”，它是統治和結合的工具。文化工業的結合作用在于其產品也不斷地調節著消費。這個調節作用不但是物質的，同時也是精神的。而文化工業本身就有相當高的物質性的趨勢。

二、文化工業視角下“被復制”的節目組

偶像養成真人秀在國內出現始于2015年。在進入移動互聯時代后，不同于以往的選秀節目，受眾對節目的參與度和互動也越來越高。

從2005年的《超級女聲》、2012年的《中國好聲音》和2018年的《創造101》就可以看出，媒介的發展，使得節目組在制作節目過程中的傳播方式也越來越社會化。2015年底各大衛視對偶像養成真人秀節目的最先試水。

隨后2016年，優酷土豆、騰訊視頻、愛奇藝等各大網絡平臺也開始在偶像養成綜藝領域布局。2017年，衛視和網絡平臺推出了《天生是優我》《次星元計劃》《超次元偶像》等節目，偶像養成類節目進入爆發式增長階段。

文化工業下的節目模式生產：

霍克海默和阿爾諾在《啟蒙辯證法》中認為，電視這類的大眾傳媒所在的文化工業體系最大的特點就在于產品的批量化和標準化。也由此在藝術個性的審美方面，使文化趨于一致性。隨著工業化邏輯在世界范圍內的盛行，造成了一種大眾文化的世界景觀。①因此電視媒介通過對節目模式工業化運作，再現了全球化時代下工業文化的復制法則、商業訴求與娛樂特征。

（一）節目模式的復刻

在文化產品的生產與先進技術的緊密結合的環境下，形成了批量的生產與復制。這種批量復制的文化形式，為文化的全球化語境提供了基礎，復制的過程的標準化，我國的偶像養成節目也在這樣的全球化環境下，被復制生產出來與韓國同一種模式的產品：表現內容大都是選手進行唱歌、舞蹈為主，其表現形式都是舞臺演繹，彼此以競賽形式對決，最終目的則是打造這些練習生，其主要模式仍舊是以練習生模式為主，借此來對選手進行選拔與培養，并紀錄、展示其過程的節目類型。二者除了語言，似乎沒有其他本質上的不同，只是為了滿足受眾，滿足市場而被節目制作團隊直接解碼，并沒有形成自己本國獨特的風格和特色。

（二）商業效益下的文化訴求

文化工業為大眾媒介所提供的模式化生產與銷售，加速了大眾文化在世界范圍內的發展和繁榮景象。但其實繁榮只是一種表象，實質是商業訴求和消費主意的意識形態。在工業化進程的環境下，大眾文化被徹底商品化，人們將批量化的生產作為商業性盈利的一種價值訴求。

節目組更注重于商業交換價值而忽視了節目過程中自身的文化傳播價值。節目制作團隊在對于節目制作過程中，大多通過購買創造來源來以此直接作為流通的商品形勢成為受眾消費品來賺取利益，把節目作為交換價值高于使用價值的展示性商品，滿足其投資者的盈利訴求。

《創造101》節目組在商業利益的驅動下，為了增加節目曝光率刻意制造話題，把選秀節目的娛樂功能無限放大。使得節目組在后期為了追求點擊量，削弱大眾媒介的信息傳遞功能與教育功能，出現對青少年價值引導錯位的現象。

三、文化鏈條中“商品化”的選手

（一）選手的符號價值

偶像養成類節目是以粉絲為主，選手們被按照粉絲喜好進行定義，從而來吸引粉絲。從某方面來說，選手是被節目組以一種被賦值的“商品”賣給粉絲，以此來賺取觀眾對節目的關注度。

節目組在制作節目過程時，將選手當作一個作品進行設定，選手的“人設”通常是節目組通過放大使其具有符合觀眾審美的符號價值。這些符號價值是要通過大眾媒介系統來進行構建。往往觀眾在觀看節目過程中更看重的并不是選手的“使用價值”，而是這些選手帶有的某種象征意義的“符號價值”。就如陳龍在《媒介文化通論》中所說：“這些符號不可能永遠真實的，能指和所指，產品和意義之間的任意聯結使得它常常具有欺騙的性質，它知識誘惑并操縱消費者的手段而已。”②

1.節目下選手的偽個性化

（1）楊超越的“蠢白甜”人設。在《創造101》中，引起最大爭議的還是楊超越。其中主要是因為她經常因為上臺緊張到大哭后表示自己下次公演一定表現好，然而下次效果還是讓觀眾不滿意。被觀眾貼上“沒天分還不努力” “賣慘” “村姑”等標簽。節目組以創造101這個節目場景構建出一個虛擬的環境，通過剪輯不斷刻意去放大她的這些性格特點，形成網上輿論，以此來制造熱點吸引其他受眾。

（2）王菊的“獨立女性”人設。在第六期的《創造101》播出后，王菊因為與馬東的對談展示自己與他人不同的談吐和對獨立女性的推崇，以及她高情商，讓其從被吐槽外形黑胖、技藝平平的選手逆襲成“時代ICON（指偶像）”。

前期可以看出節目組對王菊并不重視，她的鏡頭也很少，人氣也一直處于低迷狀態。在第六期播放后引起網上許多網友的改觀并引起熱議后，她的鏡頭、排名和組合才相比以前得到了許多調整。但大部分也是刻畫她與節目中其他選手的不同，王菊的人設或許是自身的一部分性格，但更多是節目組在其原有基礎上的進一步夸大，不可能永遠真實。

（二）同一藝術風格的選手

相比于孟美岐、楊超越、王菊等更具個性的選手，《創造101》中70%左右的選手更多的是以高瘦美為其特征的同一類型選手。同類型的《偶像練習生》的成員構成排列也與之大同小異。盡管多家不同的綜藝公司打造的練習生著裝各異，讓人眼花繚亂，但作為接收方的受眾只能在腦海浮現“小鮮肉”這樣的集體名詞。

就如阿多諾所說“個性化的選擇是如此之小，以至于相同變奏的重復再現是他們背后相同點的可靠的標識柱。”③這些選手雖然大都類型同一，但也寓于節目組的整體之中，成不了主要元素，只能起到一定的裝飾作用，卻也間接反映出在文化工業環境下的同一藝術風格，體現出這個時代下，社會廣泛推崇的“以瘦為美”審美觀念以及“靠臉吃飯”的社會風氣。

（三）量產制度下的選手

《偶像練習生》《創造101》《明日之子》這些節目本質上是借鑒日韓的練習生制度的選拔，而在這種制度下產生的便是一批又一批量產化的偶像選手。

這些參賽者大都有著相同的經歷，輾轉于各大經紀公司，參加過不止一個選秀節目，有些甚至是曾經出道，但沒有等來自己的機遇，便再次“回爐”。

而參加比賽成功出道的選手還未完全進入市場，又有新的練習生進入，不斷制造，批量化出高個子、面容精致、唱跳俱佳的選手，最后固定市場、觀眾對其的刻板印象，甚至發展為一個“合格”偶像的基準線。

四、文化傳播思維中“單向度”的受眾

偶像養成類節目以網絡綜藝形式進行播放，在播出過程中不僅僅只單獨依靠視頻平臺進行宣傳，同時也利用了新媒體環境下多種傳播媒介進行多種形式提升節目的關注度和影響力。依據網絡渠道優勢，海量呈現豐富多元的藝人素材；開設“為你讀信”專輯、直拍通道，制作相關衍生節目記錄練習生們的成長歷程，建立與粉絲間的良性生態；設置“全民制作人”投票機制增加粉絲參與感；以“公平”作為節目最核心的原則，展示練習生們身上積極努力的狀態。

此外，節目制作團隊融合各類媒介資源，節目組通過在微博上開啟現在大眾比較感興趣，參與度也較高的微博抽獎的方式贈送節目的現場門票。這一行為讓節目在新媒體領域得到了極大的宣傳，而且使得觀眾對節目的參與性得到更大程度的提高，在一定程度上也增強了其心理的認同感。

給受眾營造一種自己的投票和點贊能夠決定節目的走向，在這種環境下促使觀眾對節目的熱情與參與度，使其沉浸其中。

觀眾長期在這類型的節目制造出的“擬態環境”下，固定審美和思想觀念后，會形成對社會沒有絲毫批判精神的人，而只是認同現實，不會去追求更好的生活，甚至認為就應該是這樣的生活，如果有其他的審美和態度想法出現，可能會被扼殺在大腦中，不敢發聲，因為社會認知便是如此。極端發展下會形成思想的極權，造成社會文化的匱乏。

偶像在節目中所呈現出來的人設之下，其實質是粉絲對于自我需求的幻想。粉絲將這些幻想置于偶像的人設下，獲得自身的滿足感。為孤獨的受眾劃分了標準，粉絲進入偶像的粉絲團體后，對其付出大量的情感，這些個人情感最終流入大眾文化工業的場域，尋求歸宿。

在如今娛樂至死的環境下，偶像在訪談對話、微博吸引，通過一次又一次看似無意加工的自我呈現，形成對粉絲群體的吸引。就如王小峰所說“不僅制造者在這過程中喪失理性，連這種文化下培養的受眾也在這個過程中開始逐漸喪失理性，集體淪為毫無審美情趣和判斷標準的純消費動物，處于情感、利益或低級趣味的驅動。”

五、總結

當下偶像養成節目的現狀和存在問題主要是在意識方面。首先是缺乏創新意識，在這種環境下，所有的節目組其實就只是一個又一個的復制品。沒有實質的內容，是把日韓個性化創造的東西納入成一種標準、模式的生產程序中，第一二款或許有些噱頭、爆點，但是之后越來越多的類似節目出現，只會成為一種趨同現象。復制品越多，趨同性越大，大眾就會習慣于這類產品，最后厭煩。

這樣流水線式地生產,很容易使觀眾產生審美疲勞。因此，在節目創作過程中，應該在別國基礎上進行發展和創新，融入中國本土的特色作為創作源泉，而不是一直模仿，沒有創新。

其次，偶像養成節目過于注重商業的交換價值而忽略了節目對外的文化價值輸出。在節目制作過程中由于經濟利益的促使下，缺乏文化品位及其審美。

電視的娛樂性固然重要，但是電視并不只是娛樂的工具，它同時也具有傳播文化、知識的功能。節目制作更應該注重對外的文化輸出，而不是向社會傳播快速成名，靠臉吃飯的不良風氣，由此造就青少年不良的心理認知，寧愿花費更多的時間去進行選秀，而不愿去提升自身的文化修養，使得社會風氣日益浮躁。

一個優秀的節目，最終的是它對外傳播的文化訴求與價值，而不是只看到眼前的經濟效益。我國節目制作仍處在發展階段，當立志于心，慎獨而行。

注釋：

①阿諾多著,高丙中譯．文化工業再思考[M]．陶東風等主編．文化研究第1輯[M]．天津社會科學出版社,2000年版,第199頁．

②陳龍著．文化媒介通論[M]．江蘇教育出版社,2011年9月第1版,第56頁．

③阿多諾．論流行音樂（上）[M]．李強譯．視聽界,2005年第3期．