加減有道
——論加減法在書籍封面設計過程中的運用

崔麗芳

封面是一本書的臉面，好的封面設計不僅能招徠讀者，使其一見鐘情，而且耐人尋味，讓人愛不釋手。設計優秀的封面，對一本書的綜合形象有著非常重大的意義，而在封面設計的過程中，“加減法”在設計的每個環節都要用到，筆者作為長期伏身一線的封面設計者，對封面設計過程中的加減法運用做了一些探討。

一、封面構思設計中的加減法

一般初做封面設計的人對構思較為迷茫，學了很多看了很多，腦子里可能還是一片混亂。實踐出真知，只有多學多看且多練，腦海中才會迸發出更多的想象，而想象是設計者構思的基點所在。有了想象，才會有我們通常所說的“靈感”——知識積累與想象力的結晶產物，此時設計構思才有了源泉，設計者才會“開竅”。在設計構思中，需要注意的是，流行的元素、常用的手法和俗套的表達要盡可能避開，而那些你一貫熟悉的構思方法、常見的技巧、習慣性的設計處理，都可能成為創新構思的大敵。優秀的構思講求新穎，講求不落俗套，講求標新立異。以上只是設計構思的基本要素，但要在構思技巧上得到進一步的提升，我們就要學會如何對構思思路進行整理，并將其分類歸檔。所以，在封面設計中要學會收集、分析和整理，這就是一個做“加減法”的過程。

收集：收集與設計目的有關聯或者相似之處的案例和素材。

分析：進行多樣化的分析，如，它們的優劣在哪里？它們為什么如此構成？哪些符合我的設計主題？這些都是要分析思考的。

整理：將收集分析好的案例和素材有條有理地歸納好，統一整理。

在構思的過程中，往往想法很多，元素堆砌相應增多，甚至對多余的設計細節愛不忍棄，正所謂“‘加法’容易，‘減法’難”。筆者真切的經驗之談就是：先加后減，多做減法。對次要的、重復的、可有可無的形象與細節，堅決忍痛割愛，而對超出成本控制范圍的，則毋庸置疑地剔除掉。

“減法”通常建立在我們構思提升之后，需要舍棄一些華而不實的外在，加強內在。封面設計作品就像自己的孩子，它的好壞往往取決于對待它的態度，設計者應該更多地關心它的內在，華麗的外表適當展示即可?？偠灾皽p法”其實就是加以提煉、精簡不是很重要的內容，加強傳播力更好的信息表達。

二、封面文字設計中的加減法

封面字體設計，尤其是美術字、藝術字的設計，則意味著筆畫要進行創新藝術加工。字體筆畫中的創新，往往即是“變形”，而筆畫的“變形”，很多情況下，是對筆畫進行“加法”和“減法”的嶄新塑造。

文字設計的加法，可從宏觀和微觀兩方面分析。宏觀上，加法是指兩種及以上字體上的運用，如很多國內書籍封面在設計時將中英文書名加以組合，形成獨特的裝飾效果。書名的視覺形象并不是一成不變地只能使用單一的字體、字號來表現，將兩種以上的字體、字號組合在一起，會令人耳目一新。微觀上，文字的加法就是對筆畫的繁復化處理，簡單來講就是把一個筆畫變成兩個或兩個以上的筆畫，當然也不是為了改變而改變，而是為了讓字體更美觀，更有設計感，有時也可以局部加多、加粗或加長筆畫，讓字體看上去更有力量。

文字設計的減法，是指筆畫的簡化變形和設計。在設計字體時，先把要設計的字體內容，用黑體或宋體字輸出來，這樣做的目的是為了方便參照它們的結構和布白。但是在設計新字體時，很多筆畫并不能完全遵循“黑體”或“宋體”這些成熟字形的設計規則，而必須做出適當改變，才能讓字體更美觀、更耐看。為字體做減法，可以是在交叉類筆畫中，對筆畫的其中一段進行減少、省略、簡化，也可以是將原本帶有弧度的撇捺筆畫，設計成為直線的形式。漢字本身就是很復雜的圖形組合，具有很強的辨識性，在設計中即便刪去其中的一兩筆甚至更多，也不會影響字體的識別度。減得巧妙，反而會讓字體更具個性化，并能夠釋放更多的留白空間，讓字體更有想象空間和趣味性，即便是普通的字庫字體，嘗試減去其中一兩筆也會發現效果截然不同。

加法容易減法難，刪減筆畫要尊重字的辨識度，因為對所刪減的筆畫需要謹慎選擇，筆者總結了這樣一個小技巧：盡量不要選擇影響字體外部輪廓的筆畫進行刪減。同樣的一個字，我們分別遮擋內部部分筆畫和外部部分筆畫，會發現雖然兩種經過處理的字都能夠被識別出來，但第二組的辨識要比第一組吃力許多，所以“減內不減外”顯然要劃算得多。當然，漢字結構千變萬化，一些比較常見常用的漢字即便內外都減去一部分筆畫也同樣可以辨別，所以大家還是要依據不同的字形結構，有選擇性地進行加減。以橫筆為例，可以有選擇性地去掉橫筆，但也有選擇性地保留一部分橫筆，其中有一定規律——舍棄的橫筆大都是局內并不影響字體外部輪廓的，這樣就能夠在不影響識別性的前提下最大限度地減去“多余”橫筆。最后提一點，我們在觀察一組字的時候，眼睛會不自覺地跟著漢字本身的書寫筆順進行閱讀，所以在進行筆畫刪減時還要注意：盡量不要刪除連續的多個筆畫，即便是內部筆畫也應遵循此理。保持字體筆畫的連貫性，也能夠很大程度上保證字體的識別度。

三、封面圖像設計中的加減法

封面的圖像以其直觀、明確、視覺沖擊力強、易與讀者產生共鳴燈特點，成為設計要素中的重要部分。圖像的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產物。這些圖像往往在封面中占據大比例面積，成為視覺中心，所以圖像設計尤為重要，而對其進行甄別挑選和技巧性重組，則是書籍封面設計的重要環節。

在封面設計中，圖像可以分為自然形圖像和幾何形圖像。自然形一般指不受人為影響的物質形態圖像，以及以自然形為藍本的圖形。幾何形則是人們從自然形中高度概括抽象出來的較為規則的圖形。

圖像設計的“加法”就是指圖像的復合使用。如果想讓書籍設計變得豐富有層次，就要在處理圖像時運用“加法”，在自然形和幾何形以及各種經過轉化后的自然形和幾何形之間，復合使用，然后在這些圖像中調配各自的比例，這個過程可以讓封面產生無窮的變化。在自然形和幾何形的選用時，二者各有特色。選用自然形圖像，書籍的文藝性強，活潑生動，但在體現科學性和嚴謹性上欠佳；選用幾何形圖像，書籍的理性強，科學性強，但缺乏情感表現，和讀者容易產生距離感。由此看出，兩者存在互補，宜復合使用，并且根據書籍內容，適當增減比重，使其傾向于感性或是理性。

添加新的元素，必然會使畫面臃腫，此時就需要調整元素的比例，因此勢必要縮小某些元素，且能保持封面整體還是處于同一視覺感，若加得越來越多，最終將變成無法控制，這時候，可能要考慮丟棄一些元素，抑或者叫細節，做一些“減法”，讓畫面盡量協調。主要從三方面對畫面優化：一是在認知上突出內容本身，從強質感的設計風格過渡到扁平化的風格。去除一切可能造成干擾的視覺元素和質感，回歸內容本身。二是在操作上要方便，要便于簡化流程，從而減低成本。三是降低認知門檻，符合認知的規律，使得作品本身更易于理解。

四、封面色彩設計中的加減法

封面的色彩處理是設計的重要一關。得體的色彩表現，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩效果來表達不同的內容和思想。文藝書封面的色彩不一定適用教科書，而教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。

封面色彩配置上的“加法”設計，就是把兩個或兩個以上的色彩，通過空間或時間上的變化，組合在一起，建立色彩的對比關系，包括色相、明度、純度對比，以引人注目的姿態來吸引讀者。我們要在封面色彩設計中掌握色相、明度、純度的作用，如：添加不同色相形成冷暖對比，封面會更有活力；增加明度深淺對比，則會減少封面的沉悶感；擴大純度鮮明對比，會使封面不再古舊和平俗。在封面設計中，需要同時運用這三者之間的關系，去認識、尋找封面優秀之處及不合格之處，以此來提高色彩修養。恰如其分地運用這三者，將賦予封面無窮的魅力，呈現給讀者完美的視覺感受。

從色彩視覺的生理角度上來說，色彩的添加必須是調和的，因為人在看某一色時總是欲求與此相對應的補色來取得生理上的平衡。封面色彩搭配就似譜曲，沒有起伏的節奏，則單調；一味高昂緊張，則雜亂。此時，就需要配色，而配色的調和，則取決于是否明快。過分刺激的配色容易使人產生視覺疲勞、精神緊張、煩躁不安；過分曖昧的配色由于過于接近模糊，以至于讓人分不出顏色的差別，同樣也容易使人產生視覺疲勞，不滿足，乏味，意味不明。色彩過多，會造成畫面雜亂，使讀者視覺疲勞，心生煩躁，且在調和時不易把控，因此，色彩的添加不是越多越好；而用色少，更容易達到主次分明，層次清晰，給人簡潔的整體效果。有經驗的設計師都懂得惜色如金、以少勝多的道理。從審美的角度分析，從書籍的內容角度來看，色彩應做到提煉、概括和具有象征性；從經濟利益的角度來看，用色少可以降低成本，符合商家和消費者的利益。

當前，封面設計在色彩的運用上越來越順應上述趨勢，即越來越趨向于使用簡單的色彩來搭配，大多選用單一色彩或者選用兩三個鄰近色來設計，這樣的簡單色彩設計，通過顏色本身的對比，能形成強烈的視覺效果。這主要得益于當前許多顏色被固定賦予了一定意義，比如綠色代表環保、青春，科技、信息行業則多采用藍色等冷色。

五、封面整飾工藝中的加減法

隨著社會的發展和進步，讀者的審美水平越來越高，對書籍的外觀要求也越來越高。封面作為最外在的形象，在讀者消費過程中的引導作用更加明顯。在琳瑯滿目的書架上怎樣吸引眼球，在競爭激烈的出版物市場上如何更具競爭力，使得各種各樣的整飾工藝開始成為書籍封面的重要元素。為應對這一發展，裝幀方式的選用顯得異常重要。

我們常用的幾種封面整飾工藝包括：覆膜、燙印、擊凹凸、上光、模切、壓痕。其中，覆膜是目前應用最廣泛的全面整飾工藝。它的作用主要是增加封面的耐磨性、耐折性、抗拉性、耐濕性，使封面更加平滑、光亮、耐水、耐磨，達到保護封面的目的，所以被廣泛用于圖書的封面。而其他幾種整飾工藝各具特點，對于局部的設計能達到專屬目的。

將這些工藝進行組合，成為當下出版物的包裝利器，在這些具有針對性、適度組合的工藝下，圖書才能發揮畫龍點睛的功效，渲染出氛圍、情調和質感。

工藝加法一般有如下功能：一是突出品牌特色和文化，如加燙金工藝，可賦予產品較高的防偽性能，也可燙金與壓凸工藝相結合，以顯其華貴，并增加表面裝飾，提高產品的附加值，提升產品的檔次。二是彰顯個性，如增加局部網印UV上光的方法，使得色彩鮮艷亮麗，視覺對比效果更加強烈，深受年輕讀者喜愛。三是烘托氛圍，突出情感，如我們在封面上擊凹凸、模切、壓痕，運用深淺結合、粗細結合、立體呈現的藝術表現方法，烘托立體氛圍，增加代入感，使封面的外觀在藝術上得到更完美的體現。

但是工藝上的加法，也不是一味地將覆膜、上光、燙印、起凹凸等工藝都堆砌在封面上，這樣很可能會適得其反，達不成預期的效果。這就需要在此組合上做減法，而我們在工藝上做減法具有如下作用：一是降低成本，簡化流程。工藝數量的累積，必然會增加書籍印刷的成本，如UV上光本身會增加成本，還有一定的污染。同時，現在書籍的印刷都是流水線作業，是有一定程序的，每增加一個工藝，印刷上就要增加一道或多道程序，給印刷增加難度。二是提升效率，降低容錯性。有的工藝需要周期比較長，如上光油、燙印此類工藝都需要晾干的過程，而在此期間容易出現蹭臟、蹭油的現象。有時為了縮短工期，提升效率，避免出錯，我們會減去此類工藝。

在書籍封面設計中，上述基本元素的設計方法是設計師應該重點掌握的設計技巧，將這些要素合理組合，才能完成一個書籍的封面設計。作為一個設計師，什么東西都要學，也要學會不排斥新生事物，遇到難題、生題，要學會多維式思考，學會舍棄冗余和障礙，懂得提煉精髓，從而提升內在、加強外在。在此著重強調，要打造設計所具有的獨特創意，設計師就需要活學活用本文所述的“加減法”，根據書籍需求的不同，選擇適用“加法”或“減法”，不要拘泥于習慣和傳統，更加完整、精準、靈活地把握設計技巧。

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