漫談黃楊木雕藝術

鄭旭光

摘要：黃楊木雕是浙江傳統民間藝術，東陽木雕、樂清黃楊木雕、青田石雕被稱為“浙江三雕”。作為一門獨立的藝術，黃楊木雕兼具自然美和工藝美的雙重性。

關鍵詞：黃楊木雕；傳承；發展

我的家鄉浙江溫州是一個美麗的地方，民風淳樸，素有“百工之鄉”之美譽。黃楊木是一種矮小的常綠灌木，生長十分緩慢，體積較小，半尺以上直徑的木料很難找到。因而黃楊木雕具有精巧細膩，神形酷肖，耐人細看的特點，隨著年代的久遠，顏色由淺入深，極具觀賞及收藏價值。黃楊木雕作品既具有古樸淳厚，線條流暢，剛直簡潔，人物造型端莊的中原痕跡，又兼有南方雕刻文化細膩繁雜的工藝成分，是雕刻藝術中的典型代表。

我一直相信，一個人活著，總是要堅持些什么的。什么都不能堅持的人是不會有幸福的。人的一生何其短暫，看不見未來回不到過去，有時候覺得無比沉重，因為堅持的過程總有些許痛楚。你堅持的事情，或許親人不理解，或許朋友不看好，當你累了，厭倦了，生氣了，瀕臨崩潰放棄的邊緣時，卻又想起心之所系的那件事情的種種。于是邊回過了神，一邊懊惱剛剛自己差一點就放棄，一邊欣喜自己幸好沒有放棄，周而復始。什么時候停歇呢？誰也不知道，或許，永遠也沒有終止，又或許追逐的過程直到人死亡，可是，人總是繁衍不息的，總有一些人是志同道合的。為了自己心中所想，不畏清貧，不懼困苦，寧可恪守陋室，也不放棄所要堅持的那件事情。我也是這癡人中的一個。我的堅持，又是為了什么呢？這不是我第一次思考這個問題，古語說：“三十而立，四十不惑，五十而知天命”，從事木雕工藝幾十載，直到臨近知天命之年才得以悟道，自此以后，每每想到這兒，腦海里總是浮現出這樣一句話，“不忘初心，方得始終”。正是因為這個信念，因為對木雕藝術的熱愛，我才能數十年如一日的堅持進行木雕藝術的創作與傳承。

我的祖輩都是以此為生的木雕藝人。我十幾歲開始跟隨父親學習，每日十幾個小時，其中苦累自不必說。木雕是一項枯燥而又乏味的工藝，這一過程既苦又累，更需要慢慢靠經驗積累。而且灰塵大、污染重，影響身體健康……”木雕藝人要以刀代筆、以木代紙，用手中的雕刀在木塊上一刀一刀地刻下去，精美的圖案才能慢慢顯現出來，一塊普普通通的木頭才能打造成了層次明晰、栩栩如生的木雕藝術品。而且木雕是一種純手工活，需要人心靜如水，這樣雕刻出來的作品才有個性，才能稱為藝術品。如果心氣浮躁，是不會雕刻出真正的木雕作品的。而且木雕這種傳統手工藝，對于雕刻藝人來說要求極高，需要不斷的積累和學習，同時要有豐富的創造力和想象力，因為很多木雕作品是沒有圖紙和樣板的。一件真正的木雕作品其實是一個民間雕刻藝人一生的心血，它融入了雕刻藝人太多的感情，這需要木雕藝人具有一定的品質和人格。因為，雕刻不僅僅是商業的東西，更是一種藝術。只有將藝術和雕刻融入到每一件作品中，才是民間真正的傳統工藝品。要想木雕作品達到心境、藝術完美結合，需要很長時間，也許是一輩子，一個真正的民間木雕藝人對自己的作品不能滿足于現在，需要長期探索，尋求更加完美的藝術。今時今日，我和弟弟在傳承父親的雕刻技藝的同時，也將木雕這一項傳統技藝傳承給后來者。我們收徒弟沒有門檻，只要他愿意學，我們就愿意教。在張坂，有三分之一的泉州市級工藝美術大師都是我們的學生。我在教授他們雕刻技藝的同時，更希望能培養他們在創作方面的文化內涵。

中國傳統工藝美術采用民間傳說人物形象進行創作歷史悠久，淵源流長。早在青銅器時期，我們的先祖，就創造了各種各樣的人物裝飾紋樣，內容題材的廣泛、變化的多樣、質量之精，以及所顯示出來的民族氣魄，和全世界所有地區和民族相比，都可說是杰出的、罕見的。而這些優美的、簡練的、寓意吉祥的民間傳說人物圖案，在歷史上各個時期都閃爍著動人的藝術光彩。經過時間積累和世世代代的錘煉，一代又一代的繼承和創造，日臻完美。我以此為創作元素，創作了《十八羅漢》、《群雄》、《八仙過海》、《簪花仕女》等一系列作品，獲得了一致好評。

在中國泱泱五千年的文明史中，以民間傳說人物為載體，寄托和表達人民大眾的情思和祈愿，乃中國民間藝術之主脈絡。在今天，我們這些從事木雕藝術的人，借鑒并運用這些祖先遺留給我們的文化遺產，進行木雕藝術方面的創作，有著十分重要的意義既能增加木雕藝術的文化內涵，也是繼承傳統、創新、創作的一條捷徑之路。試想，一個從事形象思維創造的人、一個木雕藝術工作者，要創新，如果不能繼承傳統，又何談創新發展。一路過來，我對藝術的理解在變，對作品的追求在變，從單純喜歡美，到對美的理解的不斷深入追求，慢慢看清楚，想清楚了我藝術的道路朝什么方向走下去，是否能走的更遠。我不斷嘗試、不斷體驗、不斷發現，通過任何形式，生活的體驗，閱讀，交流，我又通過網絡、媒體、展覽、書籍，收集了很多國外的當代木雕藝術家的創作資料，了解和研究現代藝術是怎樣通過形式的創新性，來彰顯創作者的藝術個性的。

藝術來源于生活而又高于生活，一句平白無奇的話之所以能夠打動人心就在于它與 人產生了共鳴，這共鳴從何而來呢？我想就是因為它本身就存在于我們自己的心里，木雕藝術創作也是如此，從事木雕創作以來，我每天思考的問題就是：如何能創作出讓大家百看不厭，值得收藏的作品。這不僅有雕刻材料與技法的要求，更重要的是作品的文化內涵，如何才能提升作品的文化內涵，我個人認為，一件作品是否成功完全取決于創作者本人的文化素養、文化程度、技藝功底，雕刻功力，生活閱歷和個人感悟。一個人不可能什么都會，搞木雕的人文化程度大都比較低，所以必須更虛心學習，要善于借鑒古人創作和工藝方面的精髓，同時結合現代文明，這樣才能給作品注入文化內涵，從藝術風格上進行突破。

作品上走的每一刀，都帶著我的思想融入在我的作品中；我制作的每一件作品，都帶著我的創意和文化，它都是靈動的、有情感的。是冰涼、沒有感情的機器所不能替代的，這也正是是手工藝術的靈魂所在。在有生之年，用畢生所學，傾畢生之力為木雕行業的發展添磚加瓦。讓黃楊木雕能夠得到更好的傳承和發展，是我這一輩子都要堅持的事情。