武俠動畫的審美意蘊與價值研究

佟彤

【摘 要】在影視發展商業化與市場化的前提下，武俠動畫創作者需要從武俠文化和市場兩方面著手，來推動武俠動畫的工業化生產。同時在武俠動畫的制作過程中，要保留“忠”、“勇”、“俠”、“義”、“仁”等思想內涵，注重人物形象與故事情節的設計，這樣才能創作出符合觀眾審美的武俠動畫作品，才能贏得受眾的歡迎與認可。

【關鍵詞】武俠動畫；審美意蘊；藝術特征；價值

中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0083-02

中國武俠動畫是傳統藝術與現代技術結合的視聽藝術，具有著獨特的民族特征。在武俠動畫的內容呈現方面，不僅包含有動畫的線性敘事，還蘊含著“俠義”的文化內涵。因此武俠動畫的色彩、故事情節與人物塑造，與西方娛樂型動畫存在著較大差別。本文主要從武俠動畫的意象、色彩、人物和動作設計等方面，來研究武俠動畫的審美意蘊與文化價值。

一、武俠動畫中所包含的文化傳統

武俠動畫中所包含的武俠文化，是中國傳統文化的重要組成部分。武俠動畫中類似于俠士的人物，大多都懷有“仁”、“俠”、“義”的思想，這種帶有個人奉獻精神的思想，正出自我國的墨家文化與儒家文化。其中墨家思想源于儒家思想，二者都以“仁”、“義”、“愛”作為主要的行事準則。但儒家思想主要為封建統治階級服務，通常以“士”作為武者發符號，“武士”一詞即來源于此。“武俠”、“游俠”是最底層社會無業人員的總稱，“武俠”一詞出自墨家的“俠”文化，主要代表處于社會邊緣的群體。自漢朝以后，武俠與俠客逐漸成為社會中的不安定因素，受到封建政治群體的利用和打擊，所以武俠文化是中國特有的一種文化形態，也是具有深厚文化內涵的道德標準，是現實生活與浪漫理想的融合。例如：武俠動畫《中華小子》是武俠與魔幻的結合體，故事中唐小龍、成小虎和花小蘭作為少林寺的三俊杰，他們有義務鏟除世間的惡魔狐妖。在少林高僧的指導下他們一次次擊敗黑狐王，尋找到了武功秘笈，并成功保衛了權利寶典。[1]這里的三俊杰就是“仁”、“義”與“愛”的化身，保衛權利寶典就是維護“正義”與“愛”。因此處于社會底層的武俠文化，本身具有浪漫性的色彩與特質，逐漸成為民間文化的重要組成部分。

二、武俠動畫對世界動畫的借鑒與模仿

中國武俠文化與日本武士文化、美國英雄文化有著相似之處，因此在武俠動畫的制作過程中，也會借鑒其他動畫形式的設計風格。其中美國自由英雄主義文化，與中國武俠文化存在著大量接近的地方。美國英雄文化崇尚自由性與個人主義，這些漫畫人物通常具備超出常人的武力與技能，還會使用高科技手段來完成與邪惡勢力的對決。與此同時，這些英雄人物不存在現實利益糾葛，可以通過個人或群體的身份，來實現拯救人類與保護地球的壯舉。因此美國動畫中的英雄人物設定，與中國武俠文化思想有著較多的相似之處。例如：武俠文化與美國英雄文化都崇尚個人式的自由，他們有能力與邪惡勢力進行對抗。而且他們都關注弱勢群體的生存狀況，也會通過個人能力完成群體性的拯救。《功夫熊貓》、《花木蘭》等武俠動畫作品，就是典型中國武俠文化與美國英雄文化的結合品。其中《功夫熊貓》中很多人物形象，都是根據中國傳統武俠文化進行設定的。《功夫熊貓》中的“烏龜大師”，是中國武俠文化的典型代表。作為《功夫熊貓》中的功夫始祖，他有以下的經典臺詞：“往往在逃避命運的路上，卻又與命運不期而遇。”這句話與佛經中的“縱經千百劫，所作業不亡，因緣會遇時，果報還自受。”有異曲同工之妙。而《功夫熊貓》中各個人物的形象與動作設計，則帶有明顯美國式的英雄色彩，特別是熊貓阿寶與邪惡勢力的打斗片段，具有典型的“美國式”動畫特色。[2]武俠動畫在發展的過程中，也會不斷地吸收其他國家動畫的精髓來完善動畫人物形象和動作的設計。因此對不同國家尚武文化的了解和分析，能夠彌補我國武俠動畫的不足之處，從而實現對動畫形象和題材的拓展。但在學習外國動畫設計技術的過程中，武俠動畫也要保留其本身“忠勇俠義”的特性，只有對武俠文化的精神意蘊進行釋放與表達，才能推動武俠文化的世界化。

三、武俠動畫中所包含的審美意蘊

（一）武俠動畫造型的審美意蘊

武俠動畫中人物和其他事物的造型，是動畫作品最主要的組成因素。而武俠動畫在事物的造型設計方面，經歷了一系列的發展與演變。其中《鐵扇公主》作為中國早期武俠動畫作品，主要通過鉛筆勾勒進行人物的描摹。《鐵扇公主》是一部水墨動畫動畫作品，主要運用水墨“大虛、中虛、小虛”的渲染手法，進行人物臉部、衣服和眉毛的繪畫。然后使用多次曝光的拍攝手法，來完成動畫中人物的動作設計。之后在1960-1970年之間，出現了一部具有細膩繪畫手法的武俠動畫《大鬧天宮》。《大鬧天宮》中的孫悟空長著一副桃子臉，穿著虎皮裙和紅褲玄靴，還有一身的銅皮鐵骨。這樣鮮明的齊天大圣形象，贏得了大多數關注的歡迎與認可。除此之外，電影中還有著流暢細膩流云飛馬、五彩云端上的壯麗宮殿，以及寬袍大袖的仙人和彩帛飄飄的仙女，人物造型十分的優美與生動。但在動畫《大鬧天宮》之后，我國武俠動畫在造型方面，逐漸走向單一化與低齡化的發展方向。很多武俠作品開始與科幻、奇幻進行結合，生產出不符合觀眾審美的粗糙動畫。但隨著數字化動畫制作技術的發展，近些年又出現了《寶蓮燈》、《秦時明月》和《西游記之大圣歸來》等制作精良的武俠動畫，成為我國武俠動畫作品新的看點。以《秦時明月》的人物造型設計為例，該動畫中男性俠客的形象非常高大偉岸，高漸離、蓋聶是男性俠客的主要代表。男性俠客穿著高雅的白色搭配淡藍色服裝，顯得孤獨瀟灑而獨立，頗有中國傳統的古風氣質。而在女性人物的形象設計方面，赤練是女性形象的代表，她長著一張妖嬈而嫵媚的臉，穿著紅黑相間的絳衣，來表現其邪惡與魅惑的性格。[3]

（二）武俠動畫色彩的審美意蘊

色彩是武俠動畫最重要的視覺表現元素之一，也是對人物形象進行刻畫的主要素材。武俠動畫在色彩的運用方面，主要以朦朧與淡雅的色調為主。例如：在動畫《秦時明月》的色彩表現方面，主要使用夢幻與唯美的橘黃色調，來表現宏偉浩大的宮殿與樓宇，以此烘托出大秦帝國的強盛與文明。而武俠動畫《花木蘭》中的色彩運用，則塑造出生動的群體人物形象。《花木蘭》中有著形態各異的武將形象，他們穿著服裝的色彩亮度降低，主要為紫色、褐色和純度較低的紅色。從這一人物形象的顏色使用方面，可以看出武將的勇敢與強壯。花木蘭則被塑造成為一個俠女的形象，她有著一頭烏黑飄逸的長發，身穿鮮艷明亮的女裝，騎著一匹烏黑油亮的黑駿馬。在解甲歸田后她又穿著嫵媚動人的女裝，臉上涂著粉色的腮紅和唇彩，呈現出一種幽靜恬淡之美。除此之外，色彩在自然景觀與建筑裝飾方面的應用，能夠有效將人物形象與周圍事物進行融合，創造出一個真實而又有文化蘊味的武俠世界。因此武俠動畫中色彩的準確使用，不僅能夠渲染整個動畫場景的文化氛圍，還可以塑造出更加鮮明立體的人物形象。