周洪梅
(廣州南洋理工職業學院,廣東廣州 510900)
粵繡作為中國古代四大名繡之一,在歷史長河的洗滌中,卻面臨絕跡的處境,讓這個已經被列為非物質文化遺產的項目重新煥發出璀璨光彩,不僅是當代優秀歷史文化傳承的需求,更是人類文明發展的需要。
蘇繡發源地在江蘇蘇州,已有2 000多年的歷史,蘇繡整體風格秀麗、構思精巧、繡工細致憑證、針法多樣,主要以花鳥、佛系壁畫為題材。
蘇州鎮湖鎮蘇繡基地早在21世紀初就已經形成了一條集生產、銷售和旅游等功能于一體的特色繡品街,吸納了 300多家刺繡小企業,獲得江蘇省“傳統工藝美術特色產業基地”稱號。蘇繡在江浙地區擁有巨大的市場,應用廣泛。2008年,蘇繡入選第一批國家傳統工藝振興目錄[1]。
中國古代四大名繡,蘇繡居首位,在江浙地區已形成完整的產業鏈。
如今,蘇繡在蘇杭地區已不僅僅是一種繡品,它已經從一種平民文化,發展成為江南乃至中華文明的一部分。
在生活日用品上,各種箱包、扇子、服飾品、掛件、裝飾品圖案精美,充滿了蘇繡氣息。在紡織服裝用品上,蘇繡更是被廣泛運用,利用各種刺繡手法、刺繡紋樣,設計出花樣繁多的紡織制品。在交通旅游、城市建筑上,蘇繡作為江浙地區的文化特色在廣告牌、公交車身上,讓人領略到蘇繡的秀麗絕倫、清雅別致。
在社會教育中,展覽館、博物館、絲綢博物館、美術館內開設的各類講座、展覽,將刺繡文化進一步普及。除了社會上的各類蘇繡培訓,各高等教育設計專業也融匯江南地區歷史文化傳統精髓,開設了東方設計史、刺繡工藝、傳統染繪工藝等課程,將傳統文化融合到教育中,使刺繡等傳統工藝深入人心,蘇繡文化在各個領域得到滲透[2]。
因此,蘇繡已經不再單純是一種刺繡,已經成為了一種文化意識形態深入人心。
粵繡是流傳于廣州及南海、番禺、順德等地的民間刺繡工藝,包括“廣繡”、“潮繡”和其它一些地方的小繡種。粵繡也是四大名繡之一,有著悠久的歷史,蘊含了豐富的文化內涵,其存在和發展更具有不可替代的社會價值、經濟價值和藝術價值。
粵繡以構圖豐滿,圖案清晰,色彩艷麗,針法多樣聞名。2006年,粵繡被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
改革開放以來,大機器生產取代了傳統手工勞作的生產方式,大眾文化的“快時尚”傾向沖擊著傳統民間文化。粵繡手繡周期長,無法適應現代機器流水線生產需求,產業規模小,利潤低,當前僅剩陳少芳等寥寥數人堅守在粵繡陣地上,粵繡面臨后繼無人的境況。
廣州繡品工藝廠是廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地,生產的粵繡工藝產品多次作為禮品贈送給外國友人。廣東名瑞集團制作的傳統婚紗刺繡禮服“龍鳳褂裙”入選“2017年度紡織十大創新產品非遺文化創意產品” 。廣東仁埔禮品公司旗下“品粵”也是以生產粵繡產品為主。其它小規模企業,如偉標服裝等主要以紡織服裝產品為主,以少量手工粵繡為裝飾手法。
當一種純粹的文化絕跡后,后人想重拾這種文化十分困難。粵繡是融技藝與文化為一體的藝術,技藝一旦失傳,對粵繡將是滅頂之災。因此,粵繡的傳承刻不容緩。
如今,粵繡的傳承與發展已陷入絕境,經營企業少、市場有限、從事人員年齡結構老化已經成為粵繡發展的主要瓶頸。
因此,對于粵繡文化與技藝的傳承,政府可以采取必要的措施,主動保護,粵繡將徹底消亡。
粵繡不僅是一種技藝,更是一門文化。首先,要做好粵繡技藝的針法收集、資料整理匯編工作,這不僅是保存粵繡技藝的基礎,更是宣傳、弘揚、傳承粵繡文化的前提。其次,深挖粵繡歷史文化,弘揚粵繡優秀傳統精髓,研究粵繡在城市化進程中的價值,為發揚優秀傳統文化、研究粵繡人文價值提供寶貴的歷史資料。
當前,粵繡傳承人年齡結構老化已是不爭的事實,教育是實現人才可持續發展的必由之路。廣州市民進文藝家協會主席曾應楓指出,粵繡的傳承應該讓各個層次的人都有機會接觸粵繡藝術。
目前,廣州市第二十一中學已開設了刺繡課,學習并實踐粵繡當中的部分技藝。課程受到歡迎,一定程度上讓青少年接觸到了粵繡文化,為粵繡文化在中小學的傳承中開創了先河。省內中小學可將粵繡藝術作為公共基礎課,讓更多的青少年接觸粵繡藝術,進而了解粵繡藝術,使粵繡得到傳承[3]。
鼓勵各本科、高職、中職院校的服裝設計、染織藝術設計、紡織品藝術設計等相關專業教師學習粵繡技藝,激發粵繡傳承熱潮,繼而開設刺繡課程,并將刺繡課程納入人才培養方案。同時,可以開設系列培訓與講座,聘請老藝人傳授知識技藝。同時,政府可作為中間橋梁進行院校與粵繡企業的對接,實現粵繡企業與院校人才的雙向需求。
為了加速粵繡的普及化進度,文化教育主管部門可定期舉辦粵繡藝術品博覽會以及各種形式的藝術品展覽會,鼓勵民間的藝術品參加博覽會。為了促進粵繡產品在民眾間的普及,可選擇其中的精品以拍賣會的方式,吸引各界人士參加博覽會與拍賣會,提高粵繡藝術作品的社會價值[4]。
同時,利用城市建筑、公共交通、新聞媒體等工具做好粵繡文化的宣傳工作,全面促進粵繡文化的發展。
原潮繡廠廠長蔡國強強調,要把粵繡改造成充滿現代氣息并能夠運用于大生產的新產品,讓粵繡成為用原生文化托起的、能為現代生產所喜聞樂見的新工藝,實現粵繡文化與技藝的傳承與發展。
中國美術學院設計與藝術學院院長吳海燕在參加王麗華的蘇繡作品展開幕式上指出,文化的傳承,從來就不是歷史的重復再現,而是傳統的精髓在不同的歷史階段不斷創新發展,生生不息。
粵繡的發展需要與現代設計理念進行融合與重構,尋找粵繡與現代時尚共通的融合點,建立不同品類的市場需求品,使粵繡回到日常生活,將粵繡融合到各行業,找到其在當代生活中新的發展定位,實現創新應用,使粵繡真正成為現代實用與藝術兼具的文化創意產品,實現粵繡的可持續發展。
廣東省旅游文化產業發達,在各鄉村旅游區閑置勞動力較多,尤其是留守婦女居多,政府可將粵繡技藝培訓班直接開進鄉村,聘請當代老藝人、粵繡名家以開辦展覽、粵繡輔導班的形式,鼓勵閑置勞動力參與到粵繡技藝的傳承中,與旅游產業緊密結合,打造粵繡與古村落、粵繡與農產品、粵繡與當地風土人情等相得益彰的特色旅游區,實現粵繡非物質文化遺產與旅游產業雙贏的效果[5]。
粵繡技藝與文化的傳承不是一朝一夕之功,需要各級部門共同努力,為挽救粵繡這一非物質遺產盡一份心力。