從《經典詠流傳》看央視文化類節目的創新策略

□ 黃圓琦

黨的十九大報告中指出，沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興，更強調要推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。電視媒體的發展史，無論在技術革新還是內容傳播方面，都是一部不折不扣的創新史。因此，創新是電視媒體發展的主旋律，更是一檔節目興衰成敗的關鍵所在。

一、文化類節目概述及央視文化類節目的發展

從廣義上來講，文化類節目是電視節目類型中“社教類”的一種表現形式，而社教類節目是“以知識普及、文化傳承和道德教化為主要功能取向的電視節目形態”。①因此，我們可以把通過電視手段，傳播知識、傳承文化、傳遞人文思想、具有人文關懷的電視節目，納入我們文化類節目的討論范疇。

近年來，中央電視臺（以下簡稱央視）的文化類節目一直是國內相關類型節目的領頭羊，從2013年的《中國漢字聽寫大會》，2014年的《中國成語大會》，到2017年的《朗讀者》《國家寶藏》，再到2018年的《經典詠流傳》，幾乎每一檔節目都能立即引起全民關注，引發討論熱潮，甚至帶動線下的教育等相關領域的參與。央視堪稱是國內現象級文化類節目最有力的創造者。縱觀央視文化類節目的發展之路，我們不難發現，創新一直是節目成功的靈魂。

作為國家級媒體，央視所承擔的責任和被賦予的期望很高，能不能充分發揮大臺風范，制作出既能反映國家意志，又能貼合時代潮流、符合受眾審美觀念的精品文化節目，是媒體的責任擔當和價值所在。在《經典詠流傳》中，節目旨在傳播中華優秀傳統文化，在經典中尋脈文化基因，在創新性傳播中樹立文化自信，激勵受眾的文化自豪感。這不僅傳遞著文化自信、展現了大國風度，同時也符合受眾對高水準文化節目的需求。

二、《經典詠流傳》的制作創新：內容與形式并重

《經典詠流傳》是2018年央視推出的“中國大型文化節目”，節目創造性地把中國經典古詩詞和部分近代詩詞，搭配上現代流行音樂，并邀請演藝圈和有故事的素人嘉賓來傳唱詩詞，內容新穎充實，形式別致獨特，開創了內容與形式并舉的文化節目新型態。

（一）內容新穎：“和詩以歌”開創文化節目先河

在《經典詠流傳》中，新穎、充實的內容是吸引受眾的首要亮點，節目創新性地提出“和詩以歌”，把許多大家耳熟能詳的詩詞用流行音樂重新演繹，讓人耳目一新。每期節目都會精選5至6首詩詞，由主持人撒貝寧朗誦原篇，再由傳唱人演唱、分享創作故事，最后由康震、王黎光、庾澄慶、曾寶儀四位“經典鑒賞人”帶領大家品鑒詩詞、音樂，解讀背后的文化內涵。

正如《尚書》中所說“詩言志，歌詠言”，詩詞是中華優秀傳統文化中最有代表性的部分之一，是無數先輩圣賢把語言、情感高度凝練而成的文化精髓，是中華兒女共同的文化根脈。但是，傳統的朗讀、吟誦等形式已不能滿足現代電視觀眾的需要，而《經典詠流傳》開創的“和詩以歌”，讓文化經典具有了新時代的屬性，更符合受眾對于文化節目的審美需求。因此，在內容表達上，《經典詠流傳》找到了一種傳播文化和吸引受眾的完美平衡。

在內容方面，《經典詠流傳》的“以情化人”讓節目呈現出新的格局和高度。在節目中，真正打動人的除了詩詞本身，更多的是人物故事，節目嫻熟地把詩詞所表達的意境與傳唱人、相關嘉賓的個人故事結合起來，在詠嘆先祖智慧的同時，找到詩詞所蘊含情感的現代傳承。

在第三期節目中，中國泳壇名將孫楊一首詩詞版的《男兒當自強》點燃了觀眾，詩詞來自東漢劉楨的《贈從弟.其二》，“風聲一何盛，松枝一何勁”，短短十字表現出松柏不畏嚴寒風霜的錚錚傲骨，而這一點和孫楊的個人運動經歷不謀而合。劉禎以松柏做喻，勉勵其堂弟堅貞自守，不因外力壓迫而改變本性；而孫楊帶傷訓練、日復一日忍受訓練的孤獨和辛苦，只為在國際賽場上努力拼搏為國爭光。孫楊的故事和這首一千多年前的詩所要傳達給世人的情感如出一轍，觀眾不僅僅是在品味詩詞，更看到了美好品質的現實傳承。

（二）形式創新：傳統與現代完美融合

《經典詠流傳》在節目形式設計上，既有音樂綜藝的外在形象，又有經典文化的優秀內核，讓一檔文化節目形式不落窠臼。節目創新性地把詩詞流傳的方式重新定義，大膽把現代流行音樂、國際元素與傳統詩詞融合，創造出了一種全新的表達方式，為受眾呈現出的是詩詞與音樂、傳統與現代、中國與世界的對話。

形式上，《經典詠流傳》更像是一場充滿儀式感的流行音樂會，節目邀請了包括成龍、王力宏、鳳凰傳奇、王俊凱等許多明星大咖擔任經典傳唱人，明星的加入讓節目很容易在綜藝節目霸屏的時代迅速吸引眼球，但這并不足以長久地留住觀眾。而助力《經典詠流傳》迅速成為現象級文化節目的，是節目再造經典的膽識與格局，其中突出的表現就是傳統與現代的完美融合。

節目里，傳統與現代的結合貫穿其中，比如演繹《登鸛雀樓》的果敢Duplessy瘋馬樂隊，樂隊中四人都使用具有代表性的傳統樂器——中國二胡、蒙古馬頭琴、印度薩朗吉、西洋古典吉他，配上“欲窮千里目，更上一層樓”的中國經典詩詞，還加入了著名翻譯家許淵沖翻譯的詩詞英文版本，曲調則是果敢的現代編排，這本身就是多種型態的融合。然而，讓人印象更加深刻的是，在整首編排中，樂隊激昂、熱烈的合奏后，兒童合唱團清澈、婉轉的合唱緊隨而至，帶給觀眾強烈的情感沖擊，一支中西合璧的國際樂隊，演繹了一版悠揚動人的古典詩詞，表達了一份家國情懷的動人情感，傳遞著一種文明互鑒的價值觀念。

節目中傳統與現代碰撞而產生的火花無處不在，王俊凱演繹《明日歌》時，為其伴舞的是一群小機器人，這種形式下產生的“1+1”大于2的效果和感情，在節目中傾瀉而出，直擊心靈，是《經典詠流傳》得以留住受眾的關鍵點之一。

三、《經典詠流傳》的傳播創新：多屏互動，增強觀眾的代入感

《經典詠流傳》在傳播方面也火力全開，在節目環節設置和全媒體傳播上都有所創新。

首先，在節目環節設置上，《經典詠流傳》采用現場觀眾按紅心的方式表達對某一首詩詞的喜愛，同時，在傳唱人演唱中，把微信“搖一搖”的場外互動帶入其中，讓電視機前的觀眾可以在觀看節目的同時，直觀、迅速地參與到意見表達中來，使得觀眾的參與感、互動感更強。

其次，在二次傳播上，《經典詠流傳》抓住了碎片化時代受眾的信息獲取渠道和需求，利用社交媒體進行了一些話題點的引爆和多次傳播。節目一經亮相，就在豆瓣斬獲9.4的高分，產生超過20篇“10萬+”熱文。②最廣為人知的莫過于大年初一就被朋友圈刷屏的一首詩《苔》：“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”這首詩在節目播出后，就以推文的形式進行了二次傳播，超過30個最具影響力的主流公眾號轉載，在電腦和手機端引發傳播熱潮。許多人在還不知道節目的情況下，就被節目的二次傳播成功轉化為粉絲。節目組微博、公眾號等官方宣傳平臺對于移動終端非常重視，畢竟移動終端的到達率在一定程度上是衡量一個節目是否流行、有影響的重要因素。比如《經典詠流傳》節目組會把節目的詩詞、意境做成唯美精良的海報，不定期在移動終端放送，走心的制作為其贏得了許多關注度和好感，加強了節目與小屏受眾的溝通、互動。

四、結語

《經典詠流傳》以經典詩詞為主要展現內容，提取出了中華文化基因中最鮮明的部分，形成了鮮明的中國特色，賦予了節目獨特的中國風格，呈現出了民族文化繁榮昌盛的中國氣派。這是傳統詩詞和文化帶給我們的驕傲和自豪，是我們流淌在血液里面的文化基因，是我們民族屹立于世界民族之林的根脈。在這檔文化節目背后，我們看到了央視對于高品質文化節目的堅守。

注釋：

①孫保國.中國電視節目形態通論[M].北京:中國傳媒大學出版社,2011:104.

②胡智鋒.《經典詠流傳》以情化人再創文化節目新高度[EB/OL].[2018-02-21].http://www.chinanews.com/cul/2018/02-21/8451359.shtml