滿足受眾之所需 展情景喜劇之所長
——淺談《老友一家親》的節目創新

□ 蘇耀丹

隨著生活節奏的加快，人們越來越注重精神生活的自我調節和娛樂減壓。這時，一部迎合當下快餐文化欣賞口味、輕松幽默、老少皆宜的情景喜劇，不失為茶余飯后的一碗“爽口甜點”。觀眾的喜愛就是最大的市場，這也是廣西本土原創情景喜劇《老友一家親》（以下簡稱《老友》）持續打造四季共156集后，在電視用戶日益流失、電視打開率一路下跌的行業現狀下，收視率仍保持穩步上升的主要原因。筆者有幸以《老友》副制片人、導演及編劇的身份參與到該劇的創作當中，并在不斷創新和實踐中思考：如何展情景喜劇之所長，讓《老友》這個本土IP喜劇擁有更強勢的競爭力與更頑強的生命力？

以下篇幅筆者將結合本人的工作經驗，從喜感打造、喜劇篇幅和市場拓展等方面，拋磚引玉談一下自己《老友》節目創新的粗見。

一、內容為王，為受眾打造有誠意的高級喜劇

情景喜劇首先是一部喜劇，幽默的語言是它的第一要素。然而搞笑不是講段子，近年來，人們紛紛吐槽各類電視節目中泛濫成災的網絡爛梗和段子大合集，開始理性地呼喚有誠意的“高級喜劇”。何謂“高級喜劇”？喜劇的魅力其實在于“寓莊于諧”，不是簡單地插科打諢，而是通過嬉笑怒罵來隱喻和諷刺現實。沒有正兒八經的勸服說教，沒有那些無所不能的“英雄”讓人望而卻步，情景喜劇正是用后現代的娛樂精神表現大眾的日常生活，讓觀眾感到親近、自然，在歡笑中暫時拋掉煩惱，因此深受大家的喜愛。

然而，優秀的喜劇劇本需要長時間打磨，為了拓展笑料，編劇們很容易把精力花費在對生活瑣事的搞笑表達上，而缺乏對更深層面社會問題的深入挖掘，變成不痛不癢鬧劇一場。《老友》多年來致力于打造本土原創情景喜劇，但隨著劇集的不斷量產，筆者在劇本創作中也時常遇到瓶頸，直到第四季成功熱播，似乎才摸到一些門路。

《老友》第四季中，觀眾及業內評價最高的一集是《刷臉不認人》。劇情講述的是小區保安吳隊長被街訪光光當眾羞辱，為自己不受尊重的職業而苦惱。一次偶然的機會，他在下班途中遇到小偷二人組，敬業心理使之義無反顧地肩負起保安的職責，與小偷斗智斗勇。在危機關頭他仍想著維護光光的人身及財產安全，最終贏得了包括光光在內的小區居民的一致稱贊。該劇集在南寧民族影城首映禮時收獲了無數贊譽，之后在電視首播時更是一舉獲得2.26%的高收視率。作為該劇的編劇，筆者在反思劇集成功的秘訣之后，發現它具備以下特點：

一是小人物貼近大眾。典型的小人物悲劇卻真實有力地打動人心，因為它折射的是現實社會的人情冷暖和小人物的夢想與堅持。無論是題材還是表現形式，小人物形象被賦予豐富的藝術表現力與強烈的親和力，故事情節與人物看似荒誕不經實際上卻合情合理，觀眾充分享受到了喜劇輕松愉悅的魅力，同時也深深喜歡這個貼近草根大眾的可愛小人物。

二是笑梗設置密集。層出不窮的笑料奠定了喜劇的核心基調。例如，吳隊長求助無門時遇上耳背老太太，一方不敢大聲喧嘩怕驚動小偷，一方又大聲抗議對方講悄悄話，對比強烈的反差梗令笑點倍增；又如，吳隊長和光光與小偷二人組拉鋸式的僵持詭異地營造出跳舞的氛圍，恰恰舞背景音樂更是渲染并加強了動作梗的喜感；再有就是夸張的道具梗，吳隊長為迎戰小偷就地選擇了看似威武實際上毫無用處的兒童玩具，這類淺顯易懂的笑梗可以輕易俘獲觀眾的心。

三是記憶點鮮明。該劇設置的角色個性和形象都很有記憶點。吳隊長自帶卡通喜感的憨胖體態，光光標配的光頭，小偷二人組一個瘦小一個矮胖且帶有很重的口音，這幾個充滿戲劇化喜感同時又鮮活的人物形象迅速抓住了觀眾的眼球。

四是矛盾沖突豐富。該劇既有保安與業主之間的摩擦，也有保安與小偷之間的較勁，有吳隊長內心世界的糾結，還有耳背老太太、面膜俠女所引發的意外沖突等。所有矛盾沖突環環相扣，引發了觀眾的情緒興奮點。這些興奮點有情感的、懸念的、幽默的，也有發人深省的，帶給觀眾的視聽和心理刺激足夠豐富。

在研究成功案例之后，筆者認為《老友》在今后的創作中應注重以下幾點：

一是將視線對準小人物。這里的小人物絕不是消費弱勢群體，而是以平民百姓的身份與定位而展開的悲歡離合為主題，通過自嘲與辯證的心態反映現實社會，讓觀眾在歡笑過后能思考還能有所觸動。

二是在劇本的創意構思階段下功夫。在有限篇幅中巧妙融入充滿喜感的笑料和層出不窮的矛盾沖突，將悲劇情緒與幽默夸張的喜劇元素不斷交織來制造情緒興奮點，大量采用形態夸張的特殊道具、容易引人發笑的動作梗和戛然而止的尷尬梗，從而消解悲劇氛圍，體現自然不做作的喜劇效果。

三是注重角色個性和形象的打造。作為全劇的核心，角色需要個性鮮明的臺詞和形象生動的表演來塑造，導演和演員都需要深度揣摩角色特征，通過細節讓人物豐滿起來，給觀眾以深刻印象，引發共鳴。

四是傳遞正能量。《老友》作為自治區級權威媒體出品的本土喜劇標桿，展現的應該是新時代廣西人良好的精神風貌和社會風氣，通過喜劇的形式傳播社會正能量。

只有具備以上四點，才是真正有誠意的《老友》喜劇。

二、化整為零，以不同長度的喜劇篇幅吸引各類受眾

情景喜劇另一大特點是篇幅短小，節目時長通常在1 5—25分鐘，部分網絡迷你情景喜劇甚至短至5分鐘以內，如《萬萬沒想到》等。劇集之間不具有很強的劇情連貫性，主演和場景相對固定，敘事簡單明了，但劇情相對完整，觀眾完全不用擔心會漏掉其中幾集或者掐頭去尾搞不清狀況而影響觀賞快感。相比電視劇，它迎合的是觀眾碎片化的時間特性；相比綜藝節目，它勝在引人入勝的故事性，更加貼近生活，更具親和力。因此，做好情景喜劇的取巧之處，首先要“短”。

對于節目時長的控制，《老友》多年來也幾經嘗試：自2013年第一季開始，大量劇集時長都在46—52分鐘，分上下集，每期兩集連播，共同講述一個情節曲折的爆笑故事；從2016年第三季開始，《老友》嘗試做單集，將劇集時長控制在25分鐘之內，將故事脈絡簡化或將主題矛盾集中化；到2017年第四季，《老友》嘗試做短篇，將時長控制在15—17分鐘，每期三集連播，劇情圍繞某個突發意外或者誤會展開，以戲劇化反轉來收尾。盡管劇集時長一直在縮短，但從收視數據來看，卻發現觀眾的收視熱情不減反增，且劇集更容易在播出的前幾分鐘就能引發收視高潮，并在全程保持高收視率。究其原因，是因為短小精干的劇情摒棄了以往復雜背景的劇情鋪墊，矛盾沖突的提前釋放令故事節奏更加緊湊，戲劇張力更強，哪怕是中途才加入收視的觀眾也能盡快被下一集情節所吸引，全程無尿點，達到收視穩固的良好效果。

此外，從收視大數據來看，《老友》的忠實觀眾多年來以16歲以下、45歲以上的年齡層為主，中間相對缺失的正是以網絡和手機客戶端觀影為主的青壯年觀眾。時下，移動客戶端已成為視頻傳播的主要途徑。從用戶體驗的角度看，因為所有網絡播出平臺都會限制上傳視頻的大小，因此長視頻勢必要以犧牲視頻質量為代價；另外從流量消耗、視頻緩沖所帶來的時間成本考慮，大多數的網民顯然更愿意點擊流量小、播出流暢的短視頻。因此，為拓展網絡播出渠道，擴大受眾面，《老友》也應當縮短篇幅。

因此，筆者認為《老友》除固有節目之外，可以考慮在今后嘗試8—12分鐘的超短篇劇集創作，追求更密集的笑梗、更精煉的敘事結構以及更讓人意想不到的戲劇化反轉，在更廣泛的渠道滿足更廣大群體的收視需求。此外，還可以將《老友》往期劇集當中的精華內容，例如內容相對獨立的搞笑劇情片段、意外或夸張動作引發的連鎖反應等，分別剪輯成2分鐘以內的短視頻，或制作成幾秒鐘的動圖、夸張表情包等，通過公交、地鐵、微信公眾平臺、微博等渠道廣泛傳播，以期達到收視拓展、病毒化傳播的作用。

三、開拓創新，讓情景喜劇老品牌煥發新光彩

情景喜劇還有個非常顯著的特點是體量龐大，具有超長的電視壽命。細數國內外經典情景喜劇就會發現，它們都是“大部頭”：美國的《成長的煩惱》7季共166集，《老友記》10季共236集，韓國的《順風婦產科》682集，中國香港的《愛·回家》4部共995集，中國電視史上播出時間最久、收視率最高、影響力最廣的《外來媳婦本地郎》超過3000集，《我愛我家》120集，《家有兒女》4部共367集……《老友》至今也拍攝并播出了四季共156集，2018年還將繼續啟動第五季。因為情景喜劇采用邊拍邊播的模式，制作周期相對較短，創作團隊有充足的時間在上一季/部播放期間以大數據分析受眾的收視偏好，緊跟社會熱點來定制后續劇情的走向，因此劇集內容與時俱進，主題和落點始終秉持大眾普遍性，符合大多數觀眾的基本價值觀，哪怕反復重播也有收視，甚至重播收視率比首播還要好（《老友》第三季在2016年10月23日晚間21:00的重播收視達3.511%，刷新了最高收視記錄）。事實說明，觀眾并不排斥重復收看有意思的情景喜劇，體量大且經得住反復重播，這是它的優勢和市場價值。

從傳播的角度來看，情景喜劇重視大眾媒介，擁有超長電視壽命和龐大而穩定受眾群；從成本的角度來看，情景喜劇主演通常采用本土笑星，且劇中的場景、道具定位平民化，相比電視劇屬于低成本制作；從市場潛力的角度來看，邊拍邊播的模式提高了它的流行價值和市場化程度，靈活的營銷模式也擴大了它的廣告植入空間。然而，為什么包括《老友》在內的國產情景喜劇近年來仍然面臨青黃不接的形勢呢？原因不外乎以下三點：成本不足、人才流失、題材限制。如何讓《老友》在困境中殺出一條新路，不斷煥發生機與活力？筆者認為必須創新求變。

首先，控制成本，化零為整。在保證節目質量的基礎上，《老友》可以濃縮場景，精簡劇集的主要演員，將劇情集中化呈現，減少因為轉場和演員化妝消耗的時間成本；按系列批量生產節目，集中資源統一套拍，降低成本。

其次，發揮造血功能。例如，《老友》可以開展藝人培訓、演員海選活動，打通線上節目與線下活動的互動橋梁，廣泛吸收時下受眾喜愛并推崇的俊男美女、小鮮肉、小蘿莉，長相極具記憶點的特型演員也是不錯的選擇。通過主演“老帶新”，為《老友》注入新鮮血液，生發更多的新人物、新關系、新劇情。

再次，打造產業鏈。《老友》是一個培育多年的本土喜劇IP，底氣就是觀眾對劇集的美好記憶和本土情懷，即便故事另起爐灶，只要還是那套熟悉的配方和味道，劇集就擁有了成功的資本。因此，《老友》可以考慮做衍生劇，依托時下受眾喜好和市場走向，拓展題材和地域，如《老友一家親之海外篇》《老友一家親之少兒篇》《老友一家親之穿越篇》等。新衍生劇在不損失原有受眾的基礎上，必將吸引新的收視群體，讓《老友》品牌可以生生不息延續下去。

四、結語

以上是筆者在不斷創新嘗試之后，針對《老友》未來發展提出的一些粗淺的想法。筆者堅信：緊扣時代脈絡，堅持從受眾視角和需求出發，挖掘小人物的草根式幽默，是《老友》做好本土情景喜劇的關鍵。希望經過改革和創新，《老友》能夠再次煥發生機與活力，越走越好。