中國動畫民族化下戲曲藝術的借鑒探析

□ 徐碧涵

一、戲曲藝術與中國動畫的淵源

戲曲是中國傳統藝術的瑰寶，以其豐富的劇種劇目以及獨到的表演體系、表演技藝，與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇，具有獨特的藝術風格與濃厚的民族色彩。

戲曲藝術在中國動畫的淵源可以追溯到20世紀40年代到70年代，這段時期是中國動畫的黃金時期，“中國學派”動畫藝術風格派生，戲曲藝術則被作為重要的藝術形式被中國動畫所借鑒，并得到了世界動畫的肯定。如《驕傲的將軍》，是在動畫形式民族化的形成階段較早融入戲曲元素的一部動畫，創作上大量借鑒京劇藝術，吸取戲曲程式化表演模式，摒棄傳統美術片文化守成的桎梏，被譽為“中國學派”的開山之作。不久，另一部經典之作《大鬧天宮》再一次借鑒戲曲元素，在扮相造型、動作設計上都達到高度的審美性，成功地將動畫形式民族化推向成熟。之后《三個和尚》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等作品中的表現形式都相繼借鑒了中國戲曲藝術的特點，使戲曲藝術在中國動畫民族化的道路上產生了重要的影響。

戲曲藝術與中國動畫的淵源也離不開動畫師的藝術修養，離不開當時大的文化環境。戲曲是我國優秀的民族藝術，在當時的時代背景下，看戲是一種重要的大眾文化活動，許多動畫師都深受戲曲藝術的熏陶，對戲中的故事、身段、動作等都非常熟悉，具備一定的戲曲藝術修養。

從動畫創作的歷史實踐以及人們生活的文化環境來看，中國動畫與戲曲藝術有著頗深的淵源，中國動畫吸納中國戲曲藝術是歷史的、美學的選擇。

二、中國動畫吸納戲曲藝術的切入點

中國動畫吸納戲曲藝術構建新的藝術形式，將戲曲符號語言植入自身藝術體系時，需要找到適當的切入點，總結歸納出一條基本規律，并且這一規律能夠反映民族的審美意識，人們憑借自身的審美經驗，認可并接受這種新藝術形式。

然而，戲曲藝術與中國動畫的結合并不是簡單合并，而是兩種藝術互融后的創造。若要將戲曲藝術的精髓自然地融入到動畫中，需要對二者進行深入的比較分析，歸納總結二者的共性，在這層基礎上真正找到切入點。

中國戲曲藝術，通過歌曲、動作、舞蹈手段呈現故事情節、傳達思想，其豐富的形式美感也逐漸形成一套獨特的表演程式。戲曲是從生活中提煉、概括出來經藝術加工的藝術形式，具有虛擬性，為人物活動、情節演變、矛盾沖突等創造背景環境，對表演的場景與內容都概括處理，“揚鞭以代馬，搖槳以代船”，通常強調寫意與象征意味。

動畫本身也是對現實生活的再創造，動畫的角色、情節一般由動畫師虛擬出來，具有豐富的想象與創造性，動畫角色表演善于依靠夸張、抽象的動作形式展開故事情節，表現內心情感，以使觀眾產生共鳴。這些與戲曲對“形式”的特殊關照有一定相似性。

二者相比都有著自己獨特的藝術語言體系，但都是對生活的概括與提煉，經藝術化處理后所表現出來的藝術形式，虛擬并注重形式美感，這為動畫吸納戲曲元素提供了理論基礎。那么如何選擇戲曲元素，并恰當地融入這一形式，則需要在兩者間進行整合與創新。

動畫借鑒、吸納戲曲藝術，將戲曲元素植入動畫創作的過程其實是對藝術語言重構的過程，是一個提取、融合、再創造的過程。在這個語言重構的過程中，不可生搬硬套，更不可過度借鑒，要對戲曲符號進行篩選，提取動畫所需要的符號形式或者能夠融入動畫的戲曲元素，并根據各自不同的表演規律，做出調整，在兩者間進行協調，最后成為動畫創作中的語言。

三、戲曲元素在民族動畫中的借鑒

中國動畫對傳統戲曲藝術的借鑒，從幾大戲曲語言中比較，將重點放在戲曲造型、表演方面。

（一）人物扮相——臉譜

臉譜是中國戲曲長期沉淀下來的精華，戲曲臉譜不僅具有裝飾審美性的特點，還有一定的符號意義，是一種“觀念符號”和“表情符號”，用以分辨忠奸美丑，表達人的觀念，加強舞臺氣氛，是植入動畫影響最為重要的元素之一。

臉譜是審美與象征的結合，在審美性上，戲曲臉譜多取形于現實生活中物體的自然形態，加以變化，使其圖案化、裝飾化。用鮮明絢麗的色彩、犀利流暢的線條組織成面部圖案，勾畫在戲曲人物臉部，具有強烈的形式美感。動畫角色設計學習借鑒戲曲臉譜這一特點，在角色造型設計上，對角色造型的邊線加粗，增加線條元素，并根據自身特性做出調整與動畫形式相結合，改變了戲曲舞臺上真人臉部化妝的立體感，向平面裝飾性靠近。

在符號象征性上，臉譜有著一定的象征內涵，紅色象征忠義、耿直，如“三國戲”里的關羽；黑色臉譜代表勇猛，如包拯、張飛；白色臉譜象征奸詐多疑，如曹操；黃色臉譜象征勇猛、暴躁等。臉譜圖案也變化多端，有額頭圖、眉型圖、眼眶圖等，如包拯的白月牙，表示清正廉潔；姜維額頭的陰陽圖，代表神機妙算。臉譜通過造型和顏色、圖案，開宗明義地傳達著人物的性格和道德倫理，其象征意義已深入人們的審美經驗，成為一種民族審美習慣。

戲曲臉譜對人物的面部造型來說不能只是簡單的植入，需要根據臉譜特點，按照動畫語言、規律的要求做出調整，在吸納其裝飾性的同時，平衡象征性，更多的要做到“取其形，傳其神”。

（二）程式化——動作表演

動畫中的動作設計往往以表達故事情節、表現人物性格為主。動畫師根據導演意圖創造動畫角色，所以在動作表演上有很大的自由度，可以依照客觀存在的物體，也可以是完全虛構的超現實存在。

戲曲表演同樣，“取形”于日常自然形態，“變形”于舞臺藝術。戲曲人將現實生活中的動作，按照戲曲審美的原則進行提煉、概括，演員再根據人物性格、故事情節，組合程式化動作符號。戲曲與動畫的動作都具有夸張性、虛擬性的特點，這些正是戲曲動作程式得以在動畫中運用的可行性基礎。

戲曲動作程式化具有舞蹈化的美感，減弱了它的舞蹈特性，進行提煉，為突出表現人物特征與情緒，動作夸張且富有節奏感，達到了形與神結合的審美意味。舞蹈化的程式動作在植入動畫影片中，不僅能增加視覺畫面的美感，更能夠發揮抒情性作用，營造出意境。如王國維所說：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。”

戲曲的程式化表演還體現出以“虛”作“實”，在情景設定中，不能將現實原封不動地搬上舞臺，許多情境需要演員打破時間與空間的限制，通過程式化的動作表達，舍其形似而取其神似，傳神重于寫形。

四、中國動畫民族化的傳承與創新

目前中國式動畫受到了全球的關注，從美國版的動畫片《花木蘭》《功夫熊貓》的反響上看，中國元素正處于“全球化”的進程中。中國動畫自身也在漸漸走出低迷期，《大圣歸來》《大魚海棠》等動畫電影也逐漸走向世界。中國動畫必須走民族化的動畫發展之路，必須把優秀的民族文化作為藝術創作的主旋律。

對于動畫中融入戲曲藝術的運用規律還需要大量創作實踐的總結，切不可盲目照搬國外的動畫形式，失去動畫的民族性，要注重在當代動畫創作的語境下，對動畫中借鑒戲曲藝術的可行性進行深入的探索，找到順應時代發展需求的表現方式，契合當今觀眾的審美趣味，打造符合當代審美需求的動畫影片。

唯有建立在文化傳承性、語言國際化、當代審美性的基礎上，中國動畫與傳統文化的融合，才是實現中國動畫民族化的有效途徑。

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