淺談歌唱中心理狀態的重要性

摘要：聲樂演唱是由人的發聲、呼吸、共鳴、咬字、吐字、歸韻等一系列復雜動作的協調配合，通過大腦對各個參與器官的控制來實現的，這個過程就是一種復雜的心理活動。情緒、情感、愛好、興趣、意志、品質等都屬于心理活動的表現，這些現象會經常出現在每個人的生活、學習和工作中，同樣，聲樂也受到心理狀態的影響和支配。要想在歌唱中獲得良好的心理狀態，必須通過多方面的訓練，可見，心理狀態對聲樂學習和演唱起到了非常重要的作用。本文主要從聲樂演唱中心理調控的方法入手，介紹心理狀態在聲樂演唱中的重要性，以及怎樣樹立正確的歌唱心理狀態，使聲樂演唱技能與心理調控更好的結合，從而達到更好的演唱效果。

關鍵詞：發展概況；聲樂心理學；歌唱心理狀態

一、相關研究的發展概況

早在卡.儂.西肖爾發表《聲樂心理學》之后，世界聲樂藝術進入了人與人的心理研究相結合的時代。當今國內外許多專家都進行了大量的研究和探索，并取得了可喜的研究成果。隨著這方面研究的深入，逐漸打破了以往注重聲樂演唱技巧的教學方法，而更加注重演唱者的心理素質。

我國對聲樂心理學的研究起步較晚，具有一定影響力的有：張前先生所著的《音樂心理學》，黃虹、羅小平合著的《聲樂心理學》，鄒長海先生的《歌唱心理學與聲樂藝術心理學》以及徐行效先生的《聲樂心理學》。這些都是建立在心理學理論基礎之上的，重新對聲樂藝術心理學的學科知識框架進行了構建，使聲樂心理學的知識結構日趨完善。

人的任何活動都是在心理調節下進行的，一個人的心理活動與他的實踐能力直接相關。如果能把聲樂演唱技巧與心理素質的培養相結合，更能充分發揮自己的歌唱技能，從而更好地完成聲樂的藝術創造。

二、心理狀態在聲樂學習中的重要性

聲樂的學習并不只是單純的學習聲樂演唱技術，同時也是學習者進行心理活動的調控。一首歌曲的演唱風格及特點，都必須通過演唱者的歌唱技巧和思想感情來表達。如果沒有良好的心理狀態和充分的情緒表達，有再好的專業技巧都不能成功。

凡是上過舞臺表演的演唱者，都能體會到對舞臺表演的把握。在舞臺表演中，表演是一次性的表達，不能重復。演出的心理狀態是影響演出成功與否的關鍵，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，臺上短暫的表演，臺下不知道付出了多少的淚水和汗水。即使有多次的舞臺經驗，都有可能出現緊張情緒。要有足夠的自信心。要做到足夠自信，除了日常的鍛煉外。清楚自己的能力，選擇自己能駕馭的作品，以平和的心態面對演出和比賽，向大家分享自己的歌唱。

有的同學平時在練習的時候狀態很好，在聲樂老師那里上課時，自己也很有信心，可是到了正式演出的時候就開始緊張了，可能出現手腳發抖，全身冒汗等。如果再在舞臺上遇到突發事件，比如話筒出現故障、燈光問題等等，就會更加緊張，以至于合不上伴奏，甚至于忘詞、高音破音等，導致不良的心理狀態。這就直接影響歌唱者的面部表情以及聲音的變化，使演出效果大打折扣。

三、怎樣樹立正確的歌唱心理狀態

首先，培養和鍛煉自己成為一個充滿自信和樂觀態度的人。演唱者對自己的專業技能要有信心，胸有成竹，才能消除不必要的緊張和擔心等負面情緒，滿懷信心，發揮出自己最好的水平。在歌唱中，保持良好的心理狀態，需要我們在平時的學習和實踐中不斷的總結經驗，不斷地完善自我。

每個人在舞臺上表演或比賽時，都會有或多或少的緊張，一個人的自信心是成功與否的關鍵。有些同學對自身水平缺乏信心，在歌唱過程中不能全神貫注，擔心自己，從而表情僵硬，心跳開始加速，神情緊張，身體顫抖，意識失控，出現了忘詞、跑調、甚至失聲等現象，這將直接影響舞臺表演或比賽的效果。有些演唱者的自尊心比較強，過于計較演唱或比賽結果。失敗乃成功之母，用良好的心態調整自己，可以讓自己多參加舞臺實踐，時間久了舞臺經驗就慢慢豐富了。

其次，培養和訓練自我控制和情感約束力。在實踐中，多進行自我心理平衡的心理訓練，逐步克服心理障礙，緩解緊張的心理狀態，在演唱中要積極投入到作品的情感表達中，將聲樂演唱技巧更好地運用到作品中去，這樣聲樂演唱才能逐步得到改善和提高。心態的好壞在于平時的及時調整和訓練，并逐步養成習慣。將復雜的心理活動貫穿于演唱過程中去，演唱者才能集中精力，全身心投入到歌唱中，將全身的歌唱器官調動起來，在歌唱中做到松弛有度，以更加放松的狀態去歌唱。

再次，把握好歌曲的曲風特點和歌唱技巧，熟練掌握歌唱的發聲方法和發聲技巧，對曲目熟練度高。選擇適合自己的作品，熟記歌詞、節奏、音準等，多合伴奏。掌握歌詞的含義和出處，以及要表達的內容意境，應該反復琢磨進行完善。演唱者需要在情感表達中培養良好的心理狀態，全身心投入到作品的情感中，從而進入角色，真實而不做作，將歌曲的內涵表達出來。在這種正確的心理活動的支配下，演唱者才會進入一個良好的歌唱狀態，充分的發揮歌唱技巧，聲情并茂，給觀眾以美好的視聽效果，感染觀眾，取得演出的成功。為進一步促進良好的歌唱狀態的形成打下基礎。

最后，熟悉場地，充足休息，放松的去展示。如果條件允許的話，可以在上臺前多去熟悉演出場地，這樣可以緩解陌生感帶來的緊張情緒。演出前一定要保障充足的睡眠休息，表演當天才有良好的精神狀態。演唱前將自己的緊張點和心理對著熟悉的老師和朋友講出來，可以顯著降低緊張感，做到臨場不亂，思維敏銳。這樣才能使聲樂技能與生理器官機能協調和統一，充分發揮自己的水平，才能達到完美的歌唱效果。

演唱者的心理狀態對演唱者的舞臺表演有著重要的作用，演唱者要不斷地提高自己的心理素質，保持良好的心理狀態，才能更好地發揮自身的演唱技能，更好地表達歌曲的內涵，做到聲情并茂，以此來展現作品的魅力所在。總之，心理狀態的培養與演唱技巧的訓練同等重要，演唱者在學習中應該對自己的心理狀態給予足夠的重視和正確引導，及時的掌握自己的心理活動狀態，不僅要正確掌握聲樂技能，還要盡可能正確、規范、完美地表現聲樂藝術。

參考文獻：

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作者簡介：劉軍霞 四川文化藝術學院聲樂教師。